孫琳琳
十年十人十作:講一個(gè)黃專的故事
孫琳琳
2016年,“上海浦江華僑城十年公共藝術(shù)計(jì)劃”迎來了它的第一個(gè)十年,展覽希望通過對(duì)過去9年(2007至2015)的實(shí)踐的回望與梳理,向這項(xiàng)計(jì)劃的發(fā)起人和總策劃人黃專先生致敬并表達(dá)深切的懷念。從2007年開始的這項(xiàng)計(jì)劃所設(shè)定的“十年”,并不意味著在2016年的時(shí)候終結(jié),回望過去歷史的同時(shí),也在開啟下一個(gè)十年的未來。值得期待的是,OCAT在公共藝術(shù)領(lǐng)域的探索,在中國當(dāng)代藝術(shù)的語境下,將提供一個(gè)可供討論、研究和參照的藝術(shù)實(shí)踐的案例。
公共藝術(shù),當(dāng)代藝術(shù),回望,期待
一次集結(jié):緬懷與重構(gòu)
2016.12.19—2017.6.4
學(xué)術(shù)顧問:隋建國
展覽總監(jiān):欒倩
策劃人(按姓氏拼音排序):方立華 李榮蔚 李彧莎 王景
主辦:OCAT 上海浦江華僑城
1 汪建偉 新物種——觀看 2008
2016年12月18日下午4點(diǎn)半,隋建國的作品《偏離17.5度》第十個(gè)立方柱安放儀式開始了。
舞踏(Butoh)舞者鄒振華在殘陽中爬上鐵箱,緩慢扭動(dòng)肢體,似冥想、如升天。最后,他弓腰折腿,以食指指天,象征有一人走了;又雙掌拍擊鐵箱十下,寓意十年十人悉數(shù)到場(chǎng)。
黃專走了。
隋建國、汪建偉、林天苗、谷文達(dá)、劉建華、愛德文·斯瓦克曼(Edwin Zwakman)、王廣義、徐震、姜杰、展望都來了。
如果不是黃專,“上海浦江華僑城十年公共藝術(shù)計(jì)劃”不會(huì)一做就是十年;如果不是黃專,業(yè)主不會(huì)同意把長寬1.2米的鐵箱擺進(jìn)家里;如果不是黃專,當(dāng)代藝術(shù)不可能在2平方公里的社區(qū)刷出強(qiáng)烈的存在感。
作為OCAT創(chuàng)始人和中國當(dāng)代藝術(shù)的身體力行者,黃專視“浦江計(jì)劃”為長期任務(wù),自2007年起,每年邀請(qǐng)一位藝術(shù)家因地制宜,舉辦公共藝術(shù)展,并收藏其作品,永久安放在華僑城公共空間。
這一計(jì)劃基于他的“文化野心”:“當(dāng)代藝術(shù)首先應(yīng)該是一種公共藝術(shù),是我們這個(gè)時(shí)代各種深刻社會(huì)變革中的一項(xiàng)重要內(nèi)容?!?/p>
黃專的公共藝術(shù)實(shí)踐要從1998年說起,那一年他設(shè)立了“第一屆當(dāng)代雕塑藝術(shù)年度展”。他所倡導(dǎo)的“戶外美術(shù)館”、“完全公共空間的展事”,以及“生態(tài)雕塑”等概念,在2001年“第四屆深圳國際當(dāng)代雕塑展”中得到進(jìn)一步發(fā)展。參展藝術(shù)家根據(jù)深圳華僑城公共空間進(jìn)行“在地創(chuàng)作”的模式,被汪建偉總結(jié)為:“把我們很熟悉的行動(dòng),在一個(gè)陌生的地方打開。”
2007年,新模式從深圳延續(xù)到上海,也就是“浦江計(jì)劃”,一堅(jiān)持就是九年。2016年是計(jì)劃的第十年,也是集結(jié)與緬懷之年。第十位參展藝術(shù)家展望惋惜道:“黃專的想法是,第十屆的時(shí)候把以前九屆個(gè)展整合起來做一個(gè)回顧。九屆個(gè)展做完了,最后一屆回顧他沒來得及做?!?/p>
談到回顧展,OCAT館群總館館長欒倩說:“今天回頭來看黃老師的設(shè)計(jì),非常有前瞻性,十個(gè)藝術(shù)家的作品集中展示也非常壯觀。接下來我們會(huì)根據(jù)現(xiàn)在的情況再設(shè)計(jì)下一個(gè)十年的公共藝術(shù)怎么做?!?/p>
“浦江計(jì)劃”中亮相的作品,是只有“此人此時(shí)此地”才能實(shí)現(xiàn)的杰作。
黃專并沒有刻意以某一代人或某類作品來代言自己的藝術(shù)觀,他是一位胸襟寬廣的學(xué)者和實(shí)踐者。隋建國《偏離17.5度》、汪建偉《新物種》、林天苗《對(duì)視》、谷文達(dá)《中園》、劉建華《遺棄》、斯瓦克曼《抱樹》、王廣義《冷戰(zhàn)美學(xué)》、徐震《運(yùn)動(dòng)場(chǎng)》、姜杰《大于一噸半》、展望《拓地》,這十位藝術(shù)家作品風(fēng)格各異,在黃專的全力支持下,各自展開冒險(xiǎn)與實(shí)驗(yàn)。
劉建華感到浦江華僑城意大利水城式的建筑風(fēng)格是一種挑戰(zhàn),“在那里呈現(xiàn)裝置的時(shí)候,如果不跟環(huán)境發(fā)生一定關(guān)聯(lián),很容易被建筑物完全帶走,作品就消失掉了?!弊詈蟪尸F(xiàn)在蕩漾水底的成噸瓷垃圾,優(yōu)美又尖銳,是他一貫舉重若輕的手法。
展望的《拓地》直截了當(dāng)?shù)卣碱I(lǐng)了公共空間,薄如紙的不銹鋼板奪取了石頭的形,使反射其上的光線與滴落其上的雨滴更加耀眼,刺穿感官,將觀眾的身影也撕得粉碎。
谷文達(dá)則以腦洞大開的中式規(guī)劃表達(dá)了對(duì)粗糙城市規(guī)劃的不滿,“在中國后工業(yè)時(shí)代的情境下,引導(dǎo)比直接批評(píng)更有魅力、更可行?!?/p>
“年度紀(jì)念碑”《偏離17.5度》是“浦江計(jì)劃”中唯一涉及到時(shí)間的作品。藝術(shù)家隋建國建立起一個(gè)正南正北向的坐標(biāo),正好偏離新浦江城現(xiàn)有軸線17.5度,并每年在一個(gè)坐標(biāo)點(diǎn)上安放一個(gè)鐵立方柱,直至生命結(jié)束。預(yù)計(jì)幾十年后,這些鐵立方柱將在社區(qū)內(nèi)形成壯觀的“柱陣”。藝術(shù)家自述“柱陣”的靈感來自十三陵古代石碑,但其滲入社區(qū)的方式,也令人聯(lián)想起布朗庫西1938年在特爾古日烏安放的組雕與小鎮(zhèn)公共空間及公眾生活的交織互動(dòng)。以時(shí)間為基準(zhǔn)繁衍的“柱陣”成為個(gè)體生命的物質(zhì)痕跡,隨時(shí)間塑造著公共空間的形狀。
“《偏離17.5度》滲透到這個(gè)社區(qū),甚至放到業(yè)主院子里,就有一個(gè)溝通問題,這類問題對(duì)藝術(shù)的公共性實(shí)際上都是推進(jìn),”隋建國說。
2014年在“浦江計(jì)劃”中初次亮相的《大于一噸半》不僅是姜杰的野心之作,也是創(chuàng)作的里程碑。回憶起與黃專的合作,她說:“這十年,黃專把握住了品質(zhì)和一種傾向性。有些事就是因?yàn)橛羞@么一個(gè)人,你才會(huì)愿意參與,才覺得榮幸。我特別感謝他,提供了一個(gè)機(jī)會(huì)使我可以亮一下?!?/p>
1 “八十年代劇團(tuán)” 讀詩劇場(chǎng):游于藝 表演現(xiàn)場(chǎng) 2016
1830年《紅與黑》面世時(shí),公眾反應(yīng)十分淡漠,初版只印了750冊(cè)。司湯達(dá)卻堅(jiān)稱:“我將在1880年為人理解。”歷史果然兌現(xiàn)了他的預(yù)言。
1999年上映的《搏擊俱樂部》,成本6300萬美元、票房只有3702萬,卻觸動(dòng)靈魂,啟發(fā)了對(duì)哲學(xué)的日常思索,被認(rèn)為是“這個(gè)時(shí)代最偉大的電影”。
一個(gè)時(shí)代的異類,總在另一個(gè)時(shí)代被奉為先知。創(chuàng)作者的天職就是拿出獨(dú)一無二的作品,追求與眾不同,追求語不驚人死不休。
沒有理解就沒有愛嗎?卓別林曾打趣愛因斯坦:“他們歡迎我是因?yàn)樗麄兌祭斫馕?,他們歡迎你是因?yàn)樗麄兌疾焕斫饽??!?/p>
“黃專實(shí)際上是把當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐跟城市空間實(shí)踐強(qiáng)行并置在一起,”汪建偉說。他的“新物種”即是強(qiáng)行并置的代表作,是現(xiàn)實(shí)與想象的混合體,他們默默與觀眾同在,不解釋。
徐震也認(rèn)同這種“強(qiáng)行并置”:“往居民小區(qū)里放一些奇怪的裝置和雕塑,中國很多當(dāng)代藝術(shù)就是這樣發(fā)展出來的。因?yàn)樗蝗菀桌斫?,所以你必須要去理解。這是中國當(dāng)代文化發(fā)展的一種必然選擇?!?/p>
2009年,黃專鼓勵(lì)林天苗將雕塑放在幼兒園路口、小橋旁、登船碼頭、超市門口,等待居民去發(fā)現(xiàn)。2012年,他又協(xié)助王廣義穿越時(shí)空,再現(xiàn)了上世紀(jì)60年代的視覺記憶。王廣義說:“浦江華僑城公共項(xiàng)目最初定位的觀眾實(shí)際上就是普通人,他們甚至不是故意來看,就在旁邊走過,開車走過,或者是散步走過,和藝術(shù)不期而遇。這種感覺是非常有意思的,我想這也是黃專設(shè)計(jì)這個(gè)十年計(jì)劃最初的想法?!?/p>
在阿多諾的時(shí)代,藝術(shù)憑自律批判介入社會(huì);而今天雖然與景觀社會(huì)同步律動(dòng),藝術(shù)依然可以不失想象力和反思力。黃專期待藝術(shù)能在公共空間中有所作為,從一個(gè)藝術(shù)組織者的角度來講,他抓住了重點(diǎn)。
“中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展一定要和中國社會(huì)發(fā)生關(guān)系,在某種意義上,這是當(dāng)代藝術(shù)唯一的一個(gè)問題?!秉S專說。當(dāng)藝術(shù)家作品和個(gè)人意愿放到社會(huì)中,公眾的反應(yīng)是什么?藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的責(zé)任又是什么?解決好這個(gè)問題,是中國藝術(shù)家得分的關(guān)鍵。
Ten Pieces of Works by Ten Persons in Ten Years: A story of Huang Zhuan
Sun Linlin
OCAT’s Ten Years Plan for Public Art has embraced itsfirst ten years, and this exhibition expresses tribute and reminiscenceto Mr Huang Zhuan, the initiator and chief planner of the plan, withthe review of last nine years’ practice. The year of 2016 doesn’t meanthe end of the plan, which was launched in 2007, rather, it is the startof the next ten years. Under the context of contemporary art, OCATwill provide a case which can be discussed, studied and referred to inthe exploration of public art, which is worth expecting.
Public art, Contemporary art, Review, Expectation