淺析美聲演唱及教學(xué)中需重點(diǎn)注意的幾個環(huán)節(jié)

劉英梓

【摘 要】筆者是學(xué)美聲演唱的，該演唱法又被稱為“歐洲傳統(tǒng)唱法”或“西洋唱法”，是植根于歐美的一種歷史悠久的聲樂表現(xiàn)形式，是聲樂教學(xué)大家庭中不可或缺的一員。從2008年海外留學(xué)回國之后，筆者在大學(xué)擔(dān)任聲樂教師已有8年時間，總結(jié)出不少聲樂教學(xué)方面的經(jīng)驗，從本文總結(jié)出來，以供同仁們探討。

【關(guān)鍵詞】美聲；教學(xué)法；音準(zhǔn)；呼吸；技術(shù)

中圖分類號：G642.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0252-01

美聲唱法又被稱之為“柔聲”唱法，是從古羅馬時期教堂音樂中的“圣詠”、“唱詩”和“朗誦”起源的，這期間，有合唱、獨(dú)唱、朗誦及歌唱等諸多形式。比較著名的有《格里高利圣詠》，即公元590年羅馬教皇格里高利一世編訂的《唱經(jīng)本》，所以說音樂起源于歐洲，美聲起源于教會音樂并不為過。

到了中世紀(jì)（13-17世紀(jì)），美聲音樂的發(fā)展以單聲部創(chuàng)作為主，輔以齊唱、有領(lǐng)唱的合唱、吟唱等等，全部都是跟教會思想緊密相聯(lián)的，服務(wù)于教會的主流思想，是宗教的附屬品。從18世紀(jì)之后，美聲才真正意義上的發(fā)展壯大起來，聲樂不再僅僅是教會思想的服務(wù)者和附屬品而開始擁有自身獨(dú)特的藝術(shù)價值，再到19世紀(jì)的浪漫主義時期，聲樂作品就有了諸如舒伯特的藝術(shù)歌曲、韋伯的作品，勃拉姆斯和舒曼等人的聲樂歌曲、套曲也接連出現(xiàn)，更好地推動了美聲這種藝術(shù)形式的發(fā)展。下面，我將就以下幾個問題作出分析，探討美聲教學(xué)中需要注意的幾個環(huán)節(jié)。

一、教學(xué)中需要注重學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練

一般來說，學(xué)習(xí)美聲唱法都得等孩子過了變聲期，也就是男孩子在十四五歲為宜，女孩子在十三四歲比較合適。這就出現(xiàn)了一個問題——不像其他器樂種類的學(xué)科，學(xué)聲樂的極少有童子功的。在我國專業(yè)的聲樂訓(xùn)練從青少年時期開始，一般都是以走專業(yè)路，考取各大音樂院?；蚴蔷C合類大學(xué)的音樂院系為主的，在基本功訓(xùn)練方面，很多時候做得都不夠完善。

學(xué)習(xí)美聲唱法很看重基本嗓音條件和氣息，學(xué)生的悟性也很關(guān)鍵，如果基礎(chǔ)訓(xùn)練不好，剛開始學(xué)習(xí)時基本功打得不扎實，就會出現(xiàn)一系列的問題，如呼吸換氣不科學(xué)、演唱缺乏流暢性、身體管道打不通等等。這需要在正確教授學(xué)生發(fā)聲、咬字、呼吸換氣、橫膈膜的支撐和運(yùn)用等方面下大功夫訓(xùn)練。

美聲訓(xùn)練的呼吸務(wù)必要由橫膈膜來控制，吸氣，支撐，讓橫膈膜和丹田充滿力量，自由掌控氣息的流動，同時在咬字、共鳴位置的把握、音樂節(jié)奏與音準(zhǔn)的掌握等方面盡量做到盡善盡美，這樣演唱出的聲音才能是飽滿、充實、流暢的，不會出現(xiàn)“擠壓”的感覺。美聲的發(fā)聲原理是通過氣管流經(jīng)的氣流帶動喉頭中聲帶的振動發(fā)聲，聲波經(jīng)過咽部、口腔、鼻腔等位置，最后帶動頭腔共鳴發(fā)聲，在整個頭腔中聲音進(jìn)行振動和共鳴，產(chǎn)生出圓潤、美麗的音色。

二、教學(xué)中對發(fā)聲細(xì)節(jié)的訓(xùn)練與掌控

在美聲教學(xué)中，如前我們提及了呼吸的訓(xùn)練，除此之外還有很多細(xì)節(jié)需要注意，如起始的發(fā)音、聲區(qū)的劃分與定位、聲音線條的連貫、音量的適當(dāng)控制與掌握、聲音彈性的掌握與音質(zhì)音色的優(yōu)美，最后，還有泛音的運(yùn)用。聲樂最忌“大白嗓”，沒有技巧，嗓音條件再好也沒用。

首先來說，歌唱最基本的就是呼吸的技巧，正確的氣息運(yùn)用是穩(wěn)定聲音的基礎(chǔ)，要做到收放自如，保障良好的發(fā)聲。正確的起始音發(fā)聲，可以一開始就給人一種明亮、愉悅的感覺，好的起聲是圓潤而準(zhǔn)確的，擁有良好的起音可讓美聲的歌唱更富彈性和韻味，不消耗過多的體力，為后續(xù)的演唱做好鋪墊。

在劃分聲區(qū)方面，是非常有講究的，不論演唱者自身是高、中、低音，是男聲還是女聲，都要分清自身不同區(qū)域的發(fā)聲，如頭腔的高聲區(qū)、胸腔的低聲區(qū)及兩個區(qū)域間的混聲區(qū)。以高音為例，一般來說在小字二組的A時，是男女聲高音的換聲區(qū)，一連串的歌唱音高在從中音過渡到高音時，控制不好就會有明顯的音色變化，甚至于“破音”，做好聲區(qū)的過渡，才能歌唱出完美、漂亮的連續(xù)音高變化。

再來看歌唱中對音色、音量的控制，外行人來聽演唱，一般都會看唱的“響不響”、嗓門兒夠不夠“大”，這其實就是演唱中音量控制的問題?？梢酝ㄟ^對學(xué)生各種演唱技巧的培訓(xùn)，如練聲時科學(xué)、系統(tǒng)地練習(xí)跳音、連音，用音階或琶音來訓(xùn)練，不同聲區(qū)都可以采用這些練聲方法訓(xùn)練聲帶的韌性，在保護(hù)聲帶、嗓子的前提下做到完善的音色及音量掌控。

最后就是，做到了所有這些之后，優(yōu)美動聽而又婉轉(zhuǎn)的泛音就自然而然會出現(xiàn)了，現(xiàn)在美聲領(lǐng)域比較認(rèn)可的泛音顫動頻率大概是6-7次/秒，過于頻繁的泛音會影響音色和音質(zhì)，而太低的頻率就像是大白嗓了，會被視為沒有演唱技巧。當(dāng)然這只是一個大概的數(shù)據(jù)，真正演唱過程中，是不可能去按秒計算泛音頻率的，優(yōu)秀的演唱者會針對不同的作品、不同的音樂情緒、不同的需求來靈活掌控泛音頻率。

總而言之，在美聲的演唱及教學(xué)中，通過上述幾個方面的培養(yǎng)，會讓學(xué)生們在演唱中逐步建立起正確的聲音概念，獲取好的音色、音質(zhì)，我們要避免刻板的教學(xué)理念，不斷追求更科學(xué)的訓(xùn)練方法，培養(yǎng)出更多更好的學(xué)生。