杜爾維奇繪畫館公共教育項目評析

劉 鵬

杜爾維奇繪畫館俯瞰圖

杜爾維奇繪畫館內(nèi)景

威廉·哈茲里特在出版于1824年的《英格蘭主要美術(shù)館隨筆》里對杜爾維奇繪畫館著墨甚多。杜爾維奇繪畫館應(yīng)該算是專門為陳列美術(shù)作品而建造的最早的美術(shù)館之一，具有某種現(xiàn)代美術(shù)館的氣質(zhì)。它是英國最早的美術(shù)館建筑，至今已有超過200年的歷史。本文在簡略梳理了這座美術(shù)館的館藏歷史、建筑設(shè)計細(xì)節(jié)后，對其別具一格的公共教育項目進行了評析，以期對國內(nèi)的美術(shù)館有所借鑒。

一、國王遺珠

杜爾維奇繪畫館的創(chuàng)立充滿了戲劇性，亦有其悲劇性的一面。應(yīng)該說，1811年的藏品捐贈事件是促成該館最終得以建成的真正動因。如若進一步深究的話， 1795年的波蘭政變使得這批藝術(shù)珍寶永久地留在了英國倫敦。

這批藝術(shù)品之所以具有如此高的品質(zhì)，與當(dāng)時的波蘭國王斯坦尼斯瓦夫·奧古斯特·波尼亞托夫斯基的藝術(shù)趣味有著莫大的關(guān)系，他是一位具有極高鑒賞力的風(fēng)雅之士。他計劃收藏一批具有代表性的歐洲繪畫佳作陳列于宮廷之內(nèi)，構(gòu)成一部“活動的藝術(shù)史教科書”。但事與愿違，在他委托的一百八十多幅繪畫作品尚未支付并運輸?shù)讲ㄌm之前，他統(tǒng)治下的國家慘遭普魯士、俄國與奧匈帝國瓜分，這也是波蘭歷史上第三次遭遇到的瓜分。

2009年，一個來自波蘭皇家城堡的主題展覽在杜爾維奇繪畫館舉行，旨在重新探討該展覽的主角——波尼亞托夫斯基國王的多重身份，其中包括他的兩位英國委托人的關(guān)系，時代更迭，這段往事頗值得玩味和深究。兩位國王的委托人分別是諾伊爾·德桑方（1745-1807） 和彼得·弗朗西斯·布儒瓦 （1756-1811）。

1769年，法國人德桑方來到倫敦，以教授法語為生，娶了他的一個女弟子瑪格麗特·莫里斯為妻。莫里斯來自威爾士的格拉摩根郡，是威爾士女繼承人。憑借莫里斯的豐饒家產(chǎn)，德桑方成為一名成功的畫商，活躍于倫敦藝術(shù)圈子當(dāng)中。到了18世紀(jì)80年代，德桑方已經(jīng)成為當(dāng)?shù)仡H具名望的藝術(shù)商人，并在波蘭獲封為貴族，擁有地產(chǎn)。

布儒瓦的家族來自瑞士，是一位制鞋工人的兒子。德桑方將其收入門下，著意將其培養(yǎng)為藝術(shù)家和藝術(shù)商人。但是，德桑方發(fā)現(xiàn)他并不十分具備這樣的潛質(zhì)。事實上，布儒瓦最大的貢獻(xiàn)就是把德桑方的藏品規(guī)模擴大，并保持藝術(shù)品整體上的高品質(zhì)。波蘭的1795年政變對二者的沖擊十分巨大，當(dāng)時德桑方的第一反應(yīng)是將這批作品拋售，俄國是首選目標(biāo)，無奈此舉因為種種原因無法實現(xiàn)。后來是英國國家美術(shù)館和大英博物館，前者在1824年才得以真正創(chuàng)建，而大英博物館方面則一味推諉。此舉落空之后，德桑方遂決定將這批藏品在倫敦以拍賣的形式出手，結(jié)果這條路也走不通。于是，借法國大革命使得藝術(shù)品大批外流的絕好機會，大肆搜羅藝術(shù)品。多年以來，這批作品無法整批轉(zhuǎn)售。令人頗感遺憾的是，師徒二人與波尼亞托夫斯基國王進行交易的信件在圣彼得堡被付之一炬，研究者無法進一步了解一些重要藏品的流傳歷史及交易細(xì)節(jié)。

在波蘭政變之后，波蘭國王委托他們搜羅的藝術(shù)品滯留在倫敦，沙皇對這些藏品不感興趣，在倫敦拍賣轉(zhuǎn)售也以失敗告終。雪上加霜的是，他們?nèi)宋挥谙穆逄亟郑ìF(xiàn)在的哈勒姆街）的宅邸改造成一座博物館的愿望也以失敗告終。其理由在于，房主波蘭公爵拒絕將其出售給德桑方夫婦。在此意義上，為這批藏品尋找最好的歸宿是一件勢在必行之事。

二、友人重托——約翰·索恩爵士與杜爾維奇繪畫館的建成

杜爾維奇繪畫館的獨特之處在于，在第二次世界大戰(zhàn)之前，幾乎所有的博物館建筑均由王室宮殿改造而成，或者干脆建造成宮殿的樣式，唯一的例外就是杜爾維奇繪畫館。整座美術(shù)館由樸素的紅磚砌成，外立面和內(nèi)部均無繁縟的裝飾，甚至還省去了作為美術(shù)館入口標(biāo)示物的門廊。平心而論，杜爾維奇繪畫館的建筑外觀呈現(xiàn)如此面貌取決于兩個因素：首先，有限的財政預(yù)算。其次，杜爾維奇學(xué)院當(dāng)局的苛刻條件，即是說，他們要求該美術(shù)館成為該學(xué)院的“新西側(cè)翼”。

約瑟夫·戴金《杜爾維奇繪畫館內(nèi)景》 布面油彩 1894

1807年，德桑方的妻子瑪格麗特和布儒瓦接受了原屬他的370幅畫作的遺贈，其附加條件是為這批藏品找到一家機構(gòu)并使得它們能夠為普通公眾參觀和鑒賞。1811年，布儒瓦在騎馬的時候嚴(yán)重摔傷，事實上，將這批藏品捐贈給杜爾維奇學(xué)院實屬無奈之舉，實非布儒瓦本意。三人均想方設(shè)法將倫敦夏洛特街老宅改造成一座美術(shù)館，由于產(chǎn)權(quán)問題得不到解決，租約也將在1874年失去效用，所以這批畫作的未來是個未知數(shù)。鑒于此種局面，布儒瓦更傾向于將這批藏品捐贈給正在醞釀中的國家美術(shù)館，但遺憾的是，該館遲遲沒有下文，遲至1824年才最終創(chuàng)建，此時離布儒瓦去世已有13年之久。

為了確保這批藏品有一個穩(wěn)妥的去處，布儒瓦附帶捐贈2000英鎊，以用于裝飾和修繕畫作展示的空間所需。此外，經(jīng)過交涉，杜爾維奇學(xué)院最終接受了布儒瓦附贈的另外1000英鎊，用以修建三人位于美術(shù)館建筑內(nèi)部的陵墓。藏品和用以建造美術(shù)館的基金作為一個整體捐贈給杜爾維奇學(xué)院，德桑方友人、著名建筑師索恩爵士被指定為美術(shù)館的設(shè)計者。毋庸置疑的是，這個囑托在很大程度上確保了這批藏品能夠與建筑發(fā)出和諧之聲，煥發(fā)出新的魅力，將三人的陵墓與美術(shù)館建筑融合為一體。理由是索恩爵士不但是一位杰出的建筑師，也是一位極有品味的藝術(shù)鑒賞家并建有自己的私人博物館，即我們今天所熟知的約翰·索恩爵士博物館。有索恩爵士操刀設(shè)計，三位捐贈人大可放心，真正意義上應(yīng)了那句古諺語——“生命短暫、藝術(shù)永恒”所指的內(nèi)容。

1811年1月8日，也就是在布儒瓦辭世后不久，也是索恩爵士正準(zhǔn)備擴建其私人博物館的當(dāng)口，他首次對杜爾維奇學(xué)院進行實地探訪和考察。在他看來，對學(xué)院原有的美術(shù)館進行整修已無可能，也無必要，理由在于，這座建筑物的狀態(tài)十分糟糕，幾近損毀。1811年5月，索恩爵士向杜爾維奇學(xué)院當(dāng)局遞交了五份建筑方案，均遭否決，理由是這些方案太過于野心勃勃和鋪張。無奈之下，索恩索性決定改造該學(xué)院的西側(cè)翼，里面原有一座美術(shù)館和六個救濟院。最終，出自索恩之手的三個改造方案有一個最終被獲得通過。

方案雖獲得通過，但另一個更為棘手的問題就是令人掣肘的經(jīng)費。布儒瓦捐贈的3000英鎊均有特定的用途，不能動用。杜爾維奇學(xué)院當(dāng)局僅提供5800英鎊，后來勉強增加至8000英鎊，但離索恩本年8月5日給出的11270英鎊的總預(yù)算還有較大差距。最后，瑪格麗特自己出資4000英鎊，預(yù)算問題總算得以解決。但需要附帶一筆的是，出于友情，索恩爵士免費為這座美術(shù)館的改造工程出力，不收取任何費用。

索恩爵士的設(shè)計具有“超前性”，在該館落成后的150年間，鮮有建筑師會通盤考慮展廳對自然光的利用問題。索恩爵士設(shè)法使得這些大師杰作沐浴在均勻而漫射的自然光線中，在這樣的場域中煥發(fā)出獨特的魅力，為觀看者提供了一種迷人的沉思環(huán)境。在他看來，杜爾維奇繪畫館不僅僅是“觀看的機器”，他從羅馬式建筑中取其精華部分，構(gòu)筑出一種由低到高、由暗到亮、由圓形到十字形的戲劇化效果。

2000年5月25日，經(jīng)過18個月整修的杜爾維奇繪畫館向公眾重新開放。主持整修計劃的建筑師里克·馬瑟專門設(shè)計了杜爾維奇繪畫館的延伸部分，涵蓋了講座劇場、咖啡館、藝術(shù)教育活動室等等，對索恩爵士的老館形成了有意味的回應(yīng)。正如1811年索恩爵士所設(shè)想的那樣，這座建筑通過青銅、玻璃等材料構(gòu)成的回廊與杜爾維奇繪畫館主體建筑融為一體，組成了一個新的四方形院落。馬瑟利用杜爾維奇學(xué)院地標(biāo)建筑——位于北門的學(xué)院禮拜堂設(shè)計出一個別具新意的美術(shù)館回廊，令人印象深刻。

三、從無到有的公共教育項目

1814年，杜爾維奇繪畫館正式向公眾開放。幾位捐贈人的名字值得一提。杜爾維奇學(xué)院的首任院長愛德華·阿萊恩（1566-1626）的捐贈，隨后是威廉（1606/1607-1686）所收藏的肖像畫，一直到“拉斐爾前派”中聲名不顯的查爾斯·費爾法克斯·默里，除了藝術(shù)家的身份之外，他還是一位學(xué)者和成功的畫商，他于1911年用匿名的方式向杜爾維奇繪畫館捐贈了46幅畫作。

1944年7月，被炸毀的杜爾維奇繪畫館

針對年輕人的導(dǎo)覽活動

針對老年人的室內(nèi)授課活動

荷蘭、西班牙、英國巴洛克大師繪畫作品為大宗。附帶一提的是，該館所藏的普桑組畫之品質(zhì)僅次于盧浮宮博物館的普桑作品。館藏中最為人稱道的是17世紀(jì)意大利繪畫，還有同時期法國、荷蘭、弗拉芒大師的作品。倫勃朗《窗邊少女》、詹巴蒂斯塔·提埃波羅的《約瑟夫接受法老的指環(huán)》、卡納萊托的《泰晤士河上的老沃爾頓橋》、托馬斯·庚斯博羅的《林利姐妹》，此外還有雅各布·凡·勒伊斯達(dá)爾、夏爾·勒布倫、克洛德·洛蘭、圭多·雷尼、魯本斯、安東尼·凡·戴克、威廉·荷加斯等人的作品均赫然在列。

由以上羅列不難看出，杜爾維奇繪畫館繪畫珍藏的核心是德桑方捐贈的作品，以歐洲巴洛克繪畫大師作品為主，當(dāng)然也涉及到了18、19世紀(jì)歐洲大師杰作及英國本土畫家、尤其是肖像畫家的作品，有一些是整體捐贈。值得強調(diào)的是，時至今日，該館館藏作品總數(shù)不多，只有六百余幅。當(dāng)年布儒瓦的遺囑就是使得這批藝術(shù)珍品能夠用于“公眾的檢視”，換言之，就是公眾能夠真正欣賞和品位這些杰作。與之相關(guān)的一個問題就是公共教育項目的創(chuàng)建與運作。我們有必要先簡單概括該館公共教育活動方面的豐富性和目標(biāo)群體的廣泛性。

揚·凡·海瑟姆《瓶花》 布面油彩79.1cm×60.6cm 1715

托馬斯·庚斯博羅《林利姐妹》 布面油彩79.1cm×60.6cm 1772（1785年修改）

首先，對處在不同年齡段的學(xué)生團體來說，杜爾維奇繪畫館以藏品為基礎(chǔ)設(shè)計的課程是一個亮點。專業(yè)人員結(jié)合英國中小學(xué)課程內(nèi)容，將藝術(shù)、詞匯擴展、數(shù)學(xué)、歷史、宗教研究、設(shè)計工程等融為一爐。需要強調(diào)的是，這些課程全是免費的。

其次，對于成人觀眾來說。杜爾維奇繪畫館秉持的一個基本原則就是終身學(xué)習(xí)。一些課程的設(shè)置目的在于引起普通成年觀眾的學(xué)習(xí)興趣并逐步將他們引入藝術(shù)領(lǐng)域。相較而言，水彩、版畫、編織等課程稍具難度。一些長期課程則訓(xùn)練參與者們的動手能力?！爸芰囆g(shù)學(xué)校”激發(fā)學(xué)員的創(chuàng)造力，“周六研究學(xué)校”則是學(xué)院式課程。周末或假日期間，賽克勒藝術(shù)工作室則有家庭和兒童參與的活動?！皣铱茖W(xué)周”“大繪畫”“接待日周末”“國家建筑周”“成人學(xué)習(xí)周”“博物館與美術(shù)館之月”等名目的課程及項目令人應(yīng)接不暇。

再次，就杜爾維奇繪畫館的社區(qū)公共教育項目來說，早在1996年，該館就已經(jīng)跟附近的學(xué)校展開合作活動。除了學(xué)校組織的參觀美術(shù)館等常規(guī)項目之外，杜爾維奇繪畫館還組建了一個由藝術(shù)家和受過訓(xùn)練的志愿者組成的團隊，專赴合作學(xué)校舉辦為期一周的教育項目，是為了將該館豐富的藏品與學(xué)校的課程兩者緊密地結(jié)合為一體。

讓-安東尼·華托《舞會之樂》（局部）

讓-安東尼·華托《舞會之樂》 布面油彩 52.5cm×65.2cm 1715 -1717

以上不難看出，杜爾維奇繪畫館的公共教育活動所涉及的門類十分多樣，即包括我們所習(xí)見的講座、工作坊、課程、展室交談，也涵蓋了延伸到社區(qū)、學(xué)校、家庭的衍生活動，真正實現(xiàn)了藝術(shù)與生活的交融。由此，該館的公共教育活動能夠獲得二十多個英國和歐洲的獎項也在意料之中。這均與該館公共教育部門的締造者——吉蓮·沃爾夫的不懈努力有著莫大的關(guān)系。20世紀(jì)80年代早期，就英國的學(xué)校來說，并不存在強制性規(guī)定，即要求學(xué)生外出考察，更不用說去參觀博物館或美術(shù)館了。為了鼓勵學(xué)生們能夠經(jīng)常光顧這些文化機構(gòu)，內(nèi)倫敦教育當(dāng)局設(shè)計出了旨在推動這項活動的方案，臨時選派四名具有豐富教學(xué)經(jīng)驗的中學(xué)教師分別進駐四座博物館開展公共教育活動。當(dāng)時是1981年，吉蓮·沃爾夫是上述四位被選派的教師之一，對口單位就是杜爾維奇繪畫館。應(yīng)該說，這座美術(shù)館擁有一流的建筑和品質(zhì)上乘的藝術(shù)藏品，此外，絕好的天光展廳是杜爾維奇繪畫館的諸多亮點之一，應(yīng)該說在這里開展教育活動具有一種獨特的優(yōu)勢。但沃爾夫面對的現(xiàn)實是，直到20世紀(jì)70年代，杜爾維奇繪畫館才安裝了電燈。在此之前，倘若陰霾蔽天，看門人便會提前下班了。多年以后，倫敦教育當(dāng)局所開展的這項“試驗”，僅有杜爾維奇繪畫館開花結(jié)果。

當(dāng)時沃爾夫需要考慮的首要問題就是如何拓展觀眾。在20世紀(jì)80年代，在美術(shù)館欣賞藝術(shù)品的主要途徑主要依靠講座，事實上這僅僅涉及到較少的人群。有鑒于此，沃爾夫當(dāng)即決定事實名為“其余80%”的項目，它專門針對不經(jīng)常光顧、甚至從未造訪美術(shù)館的人們。杜爾維奇繪畫館位于倫敦南部，周遭沒有可堪與之比肩的美術(shù)館或藝術(shù)機構(gòu)。事實上這座美術(shù)館周圍社區(qū)的人口眾多，存在著潛在的觀眾群。該館的公共教育部采取較為個性化的策略，逐步將觀眾吸引到美術(shù)館里來。

杜爾維奇繪畫館早期的入場券，具體年代不詳

到了2000年左右，杜爾維奇繪畫館的公共教育項目大致可劃分為三個類別：第一，展廳中進行的直接面對藝術(shù)品原作的日常課程；第二，在賽克勒藝術(shù)工作室里舉辦的實踐類藝術(shù)項目；第三，在美術(shù)館之外的衍生類公共教育項目。這一類的活動每天都會舉辦，而且種類十分豐富。需要提到的是，推動這個項目進行的是一個由藝術(shù)家、科學(xué)家、建筑師、故事講述者等來自不同專業(yè)領(lǐng)域的小組，目的是為了將建筑、繪畫生活化。此外，該館還會聘用具有豐富經(jīng)驗的協(xié)調(diào)人來組織不同形式的公共教育活動。當(dāng)時賽克勒藝術(shù)工作室里德活動已經(jīng)涵蓋繪畫、素描寫生、版畫、編織、陶藝、3D建筑等等。

杜爾維奇繪畫館除了其官方網(wǎng)站之外，在這里需要特別提到一個由一個學(xué)術(shù)小組自發(fā)組織的博客。其全稱為“杜爾維奇展示”，它是一個倫敦南部的電子雜志。值得強調(diào)的是，這個電子雜志的獨特之處在于，它不是由杜爾維奇繪畫館館方，而是由“DPG之友”這個團體發(fā)起的。從這個意義上來講，杜爾維奇繪畫館與社區(qū)存在著一種共生關(guān)系。大致來看，“杜爾維奇展示”具有如下幾個特點：

第一，“Dov”由博物館之友、部分專業(yè)志愿者共同運營，幾乎不需要資金投入。

第二，它是相對獨立的電子雜志，不受杜爾維奇繪畫館官方網(wǎng)站內(nèi)容的制約，與周圍社區(qū)局面的生活息息相關(guān)。舉凡文學(xué)節(jié)、電影節(jié)、戲劇節(jié)、美食活動、音樂會、藝術(shù)創(chuàng)作活動、手工藝活動、時裝展示等內(nèi)容應(yīng)有盡有，其內(nèi)容涉及到市民生活的方方面面。

第三，“Dov”不受杜爾維奇繪畫館的轄制。在這個意義上，這份電子雜志更易于贏得普通公眾的信賴和支持，容易引發(fā)互動和交流。從博客內(nèi)容來看，博客上所刊發(fā)的文章基本上不使用杜爾維奇繪畫館官網(wǎng)上的已有資源，少部分文章出自該機構(gòu)專業(yè)人士之手。館長每隔兩個月會在其專欄里面發(fā)表評論文章。就博客運營資金來源來看，幾乎全來自贊助。博客的管理及編輯團隊鼓勵所有人貢獻(xiàn)內(nèi)容。當(dāng)然，只有少數(shù)的編輯人員才擁有進入博客的路徑。除了文章之外，視頻、照片、錄音等多種媒介的資源也在博客上出現(xiàn)并允許評論。

在杜爾維奇繪畫館開放的最初歲月里，許多文化界名流曾專門造訪此處。歷經(jīng)兩個多世紀(jì)的發(fā)展歷程，杜爾維奇繪畫館在更大程度上接納更多的普通觀眾，使之成為其所在社區(qū)的文化“引擎”。

沃爾夫?qū)⒃擆^公共教育項目的特點歸結(jié)為三個方面：其一，公共教育項目的經(jīng)費來自贊助、捐贈、財產(chǎn)轉(zhuǎn)讓等等；其二，所有的學(xué)校項目均是免費的；其三，杜爾維奇繪畫館每年聘請30位專業(yè)的藝術(shù)家在2003年增建的賽克勒藝術(shù)工作室里授課，內(nèi)容以繪畫技法為主。需要提及的一點便是，所有的課程均需要預(yù)約，并且收費，短時期內(nèi)均被預(yù)約一空。最后，自2000年開始，美術(shù)館的教育項目組幾乎每天與倫敦南部的相關(guān)合作機構(gòu)共同舉辦一些精彩的活動。

如若回過頭來看，很多人對啟動于1984年的DPG教育項目的前景并不持樂觀態(tài)度。在項目啟動之初，正如一位中學(xué)校長所言，杜爾維奇繪畫館的精英化品味很難與學(xué)校的課程找到某種契合點。不過漸漸地，該館組織的15分鐘參觀，拓展為長達(dá)3小時的展廳談話，這不得不說是一個明顯的進步。

博物館應(yīng)該將藝術(shù)視作是與日常生活有著密切關(guān)聯(lián)的事物，而非僅僅是課程之外的消遣行為而已。在沃爾夫看來，藝術(shù)應(yīng)被視為具有教化效用的影響力，是我們與生俱來的創(chuàng)造性行為的延伸與拓展。杜爾維奇繪畫館公共教育部的目標(biāo)十分明確：把館藏藝術(shù)精品向?qū)λ囆g(shù)不感興趣、甚至對藝術(shù)持排斥態(tài)度的人們開放，這一點十分重要。誠然，在項目實施的早期階段遇到了不少阻力和未曾預(yù)知的不利因素，該館公共教育部專業(yè)人士的大量時間和精力花在了與校長、教師、由學(xué)生父母組成的團體之間進行交流和溝通上。他們真誠地咨詢具有豐富教學(xué)經(jīng)驗的教師，如何將美術(shù)館的豐富館藏與課程緊密地結(jié)合在一起，雙方均會從中受益。也許我們國內(nèi)美術(shù)館、博物館也能夠從中借鑒一些成功的案例與經(jīng)驗，將美術(shù)館、博物館打造成為知識生成的殿堂。