淺談聲學(xué)與錄音藝術(shù)

喬禹清

錄音藝術(shù)是近年來日漸熱門的一門邊緣學(xué)科，也是一門交叉學(xué)科，它涉及到建筑聲學(xué)、音樂聲學(xué)、電聲學(xué)、物理學(xué)、音樂審美、音響審美以及計(jì)算機(jī)等等多個(gè)學(xué)科領(lǐng)域。要想錄制出一件優(yōu)秀的錄音作品，要求制作者必須具有上述多方面的綜合知識(shí)。一個(gè)好的錄音師既要懂得理工科的相關(guān)知識(shí)，又要有扎實(shí)的藝術(shù)鑒賞能力。只有知道了聲波的傳輸理論，明白錄音設(shè)備的工作原理，熟悉了各種設(shè)備的操作，才能夠在錄音創(chuàng)作的時(shí)候不讓技術(shù)限制了藝術(shù)的想象力。但是，只有扎實(shí)的技術(shù)還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的， 我們的最終目的是應(yīng)用設(shè)備和相關(guān)輔助手段對(duì)聲音進(jìn)行有目的的處理， 最終真正的打動(dòng)聽眾。

所以，這就要求制作者必須能夠把各種聲音的物理特性研究透徹，在此基礎(chǔ)上，還要能夠用主觀的詞匯來形容不同的物理特性。比如在錄音的時(shí)候，通過傳聲器拾取到的聲音可能并不能讓人非常滿意，這時(shí)候就需要錄音師采用一些技術(shù)手段來對(duì)音色進(jìn)行調(diào)整，而我們最常用的手段之一就是使用頻率均衡器。

一、均衡器對(duì)錄音的影響

物體發(fā)出的聲音大多數(shù)都是復(fù)合音，他們是由基頻和諧波復(fù)合而成的，同時(shí)，不同的基頻和諧波之間的相對(duì)關(guān)系，決定了我們不同的主觀聽感，也就是所謂的音色。而頻率均衡器，就是我們常說的均衡器，就是通過對(duì)某一個(gè)頻段進(jìn)行提升或者衰減，相當(dāng)于改變了基頻和諧波的相對(duì)關(guān)系，從而得到改變?cè)幸羯囊鈭D。而對(duì)于錄音師來說，能否準(zhǔn)確的把握聽到的聲音是什么樣的，想要的聲音是什么樣的，這二者之間的差距要通過什么具體的技術(shù)操作來實(shí)現(xiàn)，就成為了一個(gè)能否錄出好作品的重要因素。

不同的頻段在聲音中所起的作用也是不一樣的，比如， 20HZ—200HZ屬于低頻段，可以理解為整個(gè)聲音中的根基，給人以踏實(shí)、穩(wěn)重的感覺； 200HZ—500HZ，屬于中低頻段，給人以溫暖、豐滿的主觀感受； 500HZ—1500HZ，屬于中頻段，給人的感覺是明亮； 1500HZ—7000HZ，屬于中高頻段，聽起來比較尖銳，明亮； 7000HZ—20000HZ，屬于高頻段，主要給人的感覺是色彩鮮明，清脆的感覺。了解了不同頻段的功能段以后，在實(shí)際操作過程中就能夠有的放矢，對(duì)于想要實(shí)現(xiàn)的不同效果實(shí)施有效的技術(shù)手段。適當(dāng)?shù)牡皖l段，給人厚實(shí)的感覺。但是，如果低頻太多的話，則會(huì)讓人覺得混濁、模糊，甚至?xí)a(chǎn)生“轟隆隆”的聲音。因此在實(shí)際過程中常常使用低頻切除均衡器，在了解了某一物體發(fā)音的頻率范圍以后，在不影響越其本身音色的前提下，完全可以把多余的頻率切除掉，提高了錄音的信噪比。如果低頻太少的話，聽起來的感覺也不好，聲音顯得單薄，沒有根基，沒有震撼力。

錄音師是作曲家創(chuàng)作思想和表現(xiàn)風(fēng)格在聲音創(chuàng)作上的具體體現(xiàn)者.錄音師的藝術(shù)素質(zhì)、創(chuàng)作個(gè)性和工作能力，對(duì)音樂作品的質(zhì)量起著重要作用.錄音師要在作曲家創(chuàng)作意圖的要求下，創(chuàng)造性地做出嚴(yán)密、完善的聲音總譜設(shè)計(jì)，并在錄音制作過程中予以實(shí)現(xiàn).無論是視聽藝術(shù)的電影與電視，還是聽覺藝術(shù)的廣播與光盤以及電化教育或舞臺(tái)調(diào)音等等，所涉及的聲現(xiàn)象無一不通過一定的聲信號(hào)的處理與加工過程。除舞臺(tái)調(diào)音系統(tǒng)把經(jīng)過加工處理的聲信號(hào)直接由擴(kuò)音系統(tǒng)放音外，大都是將這種信號(hào)記錄在一定的媒介上。通常人們把從聲信號(hào)的拾取、加工處理與記錄的過程稱為“錄音”。但是，他們的終端都是擴(kuò)聲系統(tǒng)。因此可以認(rèn)為，所有上述形式的任何聲音都是經(jīng)過“電子化”了的聲音。

二、空間感對(duì)錄音的影響

了解音樂聲學(xué)的知識(shí)對(duì)于錄音技術(shù)具有重要的意義，回顧一下種種藝術(shù)形式的產(chǎn)生與發(fā)展過程，不難得到結(jié)論，即電影、電視、廣播等藝術(shù)形式是隨著科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)生而產(chǎn)生，并且在科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展中獲得繼續(xù)發(fā)展。

二十世紀(jì)初，無線電技術(shù)，尤其是電聲技術(shù)的發(fā)展，從而給上述各種音響藝術(shù)的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。早期的純視覺藝術(shù)——無聲電影與純所覺藝術(shù)的無線電廣播。分別獲得了聲音與畫面，從而發(fā)展成為聲畫同步的視聽藝術(shù)——有聲電影與電視。當(dāng)代的數(shù)字錄音處理技術(shù)，激光技術(shù)的廣泛應(yīng)用，不僅給聲信號(hào)的加工處理提供了越來越多的手段，而且大大提高了音響藝術(shù)作品中的聲音質(zhì)量?，F(xiàn)在人們不但可以創(chuàng)造出現(xiàn)實(shí)存在的各種音響效果，而且還可以制作那些人們所臆想的具有獨(dú)特效果的聲音，從而給藝術(shù)作品中的音響帶來了新的生命。

在實(shí)際應(yīng)用中音場(chǎng)也可以通常理解為是樂隊(duì)、演奏家或歌唱者的位置排列。比方說，在交響樂演奏中，小提琴組、大提琴和低音大提琴組分別放在左右兩邊，或者銅管樂在中間位置。不過，并非每次演出時(shí)都遵循這個(gè)規(guī)律，比較固定的格局是交響樂團(tuán)在音箱兩旁散開。如果欣賞過程中覺得堂音和空氣感足夠，就說明音場(chǎng)的設(shè)計(jì)是合理的。伴隨著音場(chǎng)會(huì)出現(xiàn)低音。音場(chǎng)主要依靠設(shè)計(jì)，低音應(yīng)該屬于創(chuàng)作。過去有人認(rèn)為一定要以聽到管風(fēng)琴的最低音符才算是低音，其實(shí)不然。 近代可以播20HZ的放大器多得很，但可以重播20HZ的揚(yáng)聲器卻是鳳毛麟角。事實(shí)上要音箱重播20HZ的頻率是很困難的事，可以說幾乎不可能，只能通過設(shè)計(jì)音場(chǎng)來發(fā)揮低音效果，這樣人們就能享受到美妙的旋律，找到滿意的低音。

低音其實(shí)基本上可用厚和薄加以形容，厚者諧波足夠，薄者諧波欠量。例如，大提琴在演奏時(shí)，除了與琴弦接觸發(fā)出聲響之外，琴盒也會(huì)產(chǎn)生共振，空腔的振蕩頻率除了基頻之外，還夾雜著大量的低頻諧波。有了這種低頻才可以使人對(duì)大提琴的音色產(chǎn)生共鳴，否則，大提琴的琴盒酷似用石頭做的一般，沒有令人產(chǎn)生舒暢、祥和的音色，那將會(huì)是多么乏味的事情。同樣道理，低音可以發(fā)生于其它樂器或人聲里。以男歌唱者為例，如果缺乏了這一種重播低頻諧波的成分，那么男歌唱者的喉聲就會(huì)蕩然無存。

由于理解的不同，仍有人堅(jiān)持一定要利用設(shè)備重播20HZ的信號(hào)才算是低音，有些人更誤認(rèn)為低頻駐波就是低音，這些都需要在實(shí)踐中慢慢地認(rèn)識(shí)。

定位，可以說是音場(chǎng)里面的一種產(chǎn)物，如同在音場(chǎng)中找到每一件樂器的位置。定位的意義是指出音場(chǎng)中某些樂器的確切位置。不過，大型交響樂的歌曲，定位沒有那么明顯了，而小型樂器、爵士樂或流行曲就比較容易找到定位。

良好的定位是除了可聞之外，還應(yīng)具有非常強(qiáng)烈的真實(shí)感。有音場(chǎng)、有定位，而沒能足夠的質(zhì)感，那么音場(chǎng)只是像一副掛在揚(yáng)聲器后面的油畫，雖然可以把舞臺(tái)感呈現(xiàn)出來，只可以欣賞名畫，也就只能算是及格。但是，切不可忘記，無論是聽覺藝術(shù)還是視聽藝術(shù)，其音響效果的關(guān)鍵在于對(duì)聲音現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)。

由此可見，無論是在錄音工作之前的音響藝術(shù)構(gòu)思（藝術(shù)創(chuàng)作）階段，還是在進(jìn)入錄音制作過程，都不能不涉及錄音聲學(xué)中的許多問題。因此，錄音聲學(xué)不僅是指導(dǎo)錄音工作的重要理論，而且對(duì)音響藝術(shù)創(chuàng)作也將是大有幫助的。

所以錄音指的是文藝和體育等方面的錄音，目的是真實(shí)的把音樂、戲曲和體育比賽現(xiàn)場(chǎng)用媒體記錄下， 通過再創(chuàng)造，制作出廣播節(jié)目，及時(shí)地向聽眾播出，通過這一創(chuàng)造真實(shí)地還原舞臺(tái)和比賽現(xiàn)場(chǎng)，使不能親臨現(xiàn)場(chǎng)的廣大文體愛好者得到藝術(shù)欣賞。文藝節(jié)目的錄制工作是一種藝術(shù)再創(chuàng)作活動(dòng)，但創(chuàng)作方式與文藝作品和舞臺(tái)表演藝術(shù)有所不同。作品本身是一度創(chuàng)作，作者把自己的主題設(shè)想、藝術(shù)構(gòu)思、結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法，用自己的筆記錄在紙面上或譜面上。二度創(chuàng)作是指表演者、導(dǎo)演、指揮等再把一度創(chuàng)作作品，通過自己的藝術(shù)處理和表演技巧，再現(xiàn)于舞臺(tái)上。這也就是我的一點(diǎn)小小的看法，望各位專家指導(dǎo)批評(píng)指正。