金雞唱宮曉 翎羽耀絲光故宮博物院藏織繡中的雞圖與雞紋

章 新

故宮博物院宮廷部副研究館員，研究方向為古代織繡與服飾文物

金雞唱宮曉 翎羽耀絲光故宮博物院藏織繡中的雞圖與雞紋

章 新

故宮博物院宮廷部副研究館員，研究方向為古代織繡與服飾文物

雞，作為馴化歷史悠久的畜禽，在古人社會生活的方方面面（如報時、食品、祭祀、巫儺、游戲、醫(yī)藥等）有著廣泛的用途，在制度、風俗乃至日常起居中都扮演著不可或缺的角色。

古人以家禽中的雞配地支中的酉，十二年一輪回。現(xiàn)今，我們都知道雞年，但知道「雞日」的大概不多。中國自古的風俗，大年初一，雞初鳴時，人們就要起身，先在庭院中燃放爆竹，然后在門戶上貼畫雞，還有左右門神。農(nóng)歷正月初一被稱為「三元」之日，即年、月、日的起始，這一天亦被叫做「雞日」。

在新的雞年到來之際，讓我們看看故宮博物院珍藏的織繡品中雞都「唱」著什么角色吧。

清嘉慶 大紅色緞繡彩云金龍紋染銀鼠皮邊男夾朝袍局部故宮博物院藏此袍為仁宗颙琰春分祭日時所穿。左肩正龍頭頂為十二章中之紅日，其紋樣端華，繡工精良，色彩濃重。

雞與雉

所謂雞（中文繁體寫作雞），一般指的是家雞。雞固有「五德」，春秋時期魯哀公的臣子田饒以家雞比喻國王身邊的賢臣文、武、勇、仁、信具備。（【漢】韓嬰《韓詩外傳》卷二）

家雞，在古人看來，不僅是信而守時的司晨，而且屬「陽鳥」。漢儒既以「雞為積陽，南方之象。火陽精物，炎上，故陽出雞鳴，以類感也」來解釋。（【明】馮復京《六家詩名物疏》卷十八引《春秋說題辭》）形諸意象即「日中有雞」（【宋】陸佃《埤雅》卷六），典型者如冕服上十二章中最尊貴的一章—紅日中立三足金雞。這是在太陽形象繪飾上表現(xiàn)出的古老傳統(tǒng)理念。中國歷代傳統(tǒng)裝飾紋樣中，「日中三足鳥」的造型不盡相同，而清代朝服十二章之日紋中確為雞形。

雉，即野雞。在古代，與人們生活不遠的自然中還有很多未馴化的野雞品種，如雉、翟、鷩、翚等品名。古人說「野雞屬陰，先鳴而后鼓翼。家雞屬陽，先鼓翼而后鳴」。（【明】陳禹謨《駢志》卷十八引《物類相感志》）想一想，漢代第一權(quán)后姓呂名雉，晉代傅玄《雉賦》云：「播五彩之繁縟，被華文而成章?！梗ā厩濉筷愒垺队v代賦匯》，鳳凰出版社，二〇〇四年）可見雉是古人心目中的美禽。

清同治 明黃色緞繡彩金龍紋男夾朝袍局部故宮博物院藏同治小皇帝朝服上十二章的華蟲形象，已不如清中期形象的莊重典雅，稍顯孩子般的頑皮。

袞冕上所飾十二章中的「華蟲」形象被畫為鷩雉，也就是錦雞。唐初楊炯在《公卿以下冕服議》中解釋道：「華蟲者，雉也，雉身被五采，象圣人體兼文明?！乖谑碌呐帕兄?，華蟲一般是與龍左右相對或相隨，形成一陰一陽的意象。

皇后、妃嬪服飾上則用翟紋為章。翟，即長尾錦雞。宋代聶崇義考禮于上古，以為王后六服中最重要的袆衣、褕翟、闕翟三種祭服上，都畫飾翟雉紋章，且以色彩、數(shù)目、質(zhì)地區(qū)分出等級尊卑。這就是溯源自上古，盛行于唐宋，承襲至明代的中華服制正統(tǒng)。

明代洪武朝，借鑒唐、宋、元以來服裝上的動物織錦圖形式，設(shè)計各種禽、獸圖樣用于品官補服制度上。其中二品文官的補子紋樣被確定為錦雞。所以明清織繡題材中有錦雞紋樣者，也大多含有高官富貴之意。故宮博物院藏品中有一幅緙絲錦雞牡丹圖屏，圖中一對錦雞蹲立石上，石下溪水宛轉(zhuǎn)，石后牡丹、玉蘭與海棠都正開得爛漫，組合成一幅華美雍雅的「玉堂春富貴」。此圖屏收購于二十世紀五十年代，雖有霉?jié)n、經(jīng)斷開緙以及褪色之處，仍顯耀著明末清初緙絲藝術(shù)的華彩。

宋 宋仁宗后坐像及局部絹本設(shè)色臺北故宮博物院藏

大吉與加官

雞與羊，不僅有美味，而且有嘉名，故而在吉祥圖中常常充當重要角色。

雞，不僅象征著光明、新生、陽氣，還能辟邪禳惡，而且大雞諧音「大吉」，加之視覺效果美麗熱烈，自然常為民間習俗用來祝福迎祥。

明清吉祥圖畫中，牡丹與錦雞搭配成富貴圖。而一對大紅冠的公雞，或者公雞配以雞冠花，則隱寓「冠上加冠」、「步步連升」的美意。又以「公」雞善「鳴」巧喻「功名」，以雞「叫」諧「教」，以雞「窠」諧「科」等等，皆取「及第」、「登科」之喜，祝福家庭富貴美滿。

清康熙 緙絲錦雞牡丹圖屏長八六?六厘米 寬五三?一厘米故宮博物院藏

清 白色緞廣繡公雞牡丹松鶴紋褡褳故宮博物院藏

自清中晚期至近代以來，各種吉祥符號在民間器用、陳設(shè)裝飾中泛濫，處處「圖必有意，意必吉祥」，裝飾象征體系極為發(fā)達。日常服用和陳設(shè)中各種織繡品自然成為吉祥符號最靚麗的風景。不僅民間如此，在特別為宮廷定制的物品中更變本加厲，熱鬧非常。

清代粵海關(guān)監(jiān)督皆由皇帝親自委任親信，不僅為宮廷采辦洋貨，而且還組織粵地工匠為皇家承做各種活計器物。因處于開放之地，其風格新巧，材質(zhì)瑰奇，更能引領(lǐng)時尚。廣繡與廣緞自清代中晚期發(fā)達起來，在很大程度上得益于廣州做為中西方商貿(mào)首要口岸的地位。其風格不僅充分體現(xiàn)了粵地濃艷活潑的民俗風尚，而且在紋樣和染色上多受西方流行風影響，為國內(nèi)帶來新鮮的審美風潮。

清晚期 廣繡白色緞福祿延年圖插屏長六七·九厘米 寬五二·五厘米故宮博物院藏

清光緒 廣繡竹石雙鳳圖鏡心本幅長八七?八厘米 寬四九?四厘米故宮博物院藏

清 廣繡百鳥圖裱片長七三?七厘米 寬五一?八厘米故宮博物院藏

清 廣繡丹鳳朝陽圖裱片長六七?七厘米 寬五一?九厘米故宮博物院藏

清光緒 品藍色斗雞紋廣緞故宮博物院藏

清光緒 紫色花卉斗雞紋廣緞故宮博物院藏

乾隆帝的政治勸喻圖

乾隆帝在其晚年執(zhí)政階段推出過兩幅政治勸諭圖—以《雞雛待飼圖》講惻憫愛民，以《明皇試馬圖》講勿忘騎射。其憂國警世的用心可謂良苦。

乾隆五十三年六月二十日，荊江夏汛決堤，沖淹滿漢兩城。時年已七十七歲的老皇帝弘歷看到《宋人名流集藻》圖冊中李迪畫的那張《雞雛待飼圖》，不禁慨嘆：「 雙雛待飼，何異饑民望賑。觀圖摛句，不禁惻然，惕然?？值胤焦俎k賑或有如是者，近日荊州被水甚重，尤切于懷。蓋無時不以民艱為念，況觸目警心乎！」他隨之為李迪畫題詩：「雙雛如仰望，其母竟何之。未解率場啄，誰憐空腹饑。展圖一絜矩，觸目切深思。災壤民待哺，慎哉群有司。」（《乾隆御制鑒賞名畫題詩錄》五集，卷四十一戊申七月）七月下旬，在避暑山莊的乾隆帝「偶詠宋人名流集藻畫冊中李迪雞雛待飼圖，惻然有懷于災壤饑民之無救也。因摹其畫」。再用上次題李圖之韻賦詩道：「待飼摹李畫，吾心重念之。設(shè)如歉歲值，誰救小民饑。獨我誠深懼，諸臣愿共思。子輿舉稷語，應各慎攸司。」

兩詩并題，且「命泐石以示為民父母之官」。他隨之「頒賞直省督撫御筆仿李迪《雞雛待飼圖》墨、刻各一分」，并聲明此乃「因朕軫念民依，勤求撫字，即鄒哺之微寓牧民之旨。是以特加摹勒，普行頒賜。非徒以幾余游藝，留情于繪事詩章，僅令各督撫珍藏寶玩已也」，希望「督撫等體朕惠愛黎元之心，時時以保赤為念。遇有災賑事務，實心經(jīng)理，勿忘小民嗷嗷待哺之情」，并諭「著各督撫于接奉后，觸目警心，勿僅視為尋常詩畫。并照式多為摹刻，遍及藩、臬、道、府，各州、縣等，俾咸知留心民瘼，勉奏循良。以期無負朕教誨勤拳至意」。（《大清高宗純皇帝實錄》卷一三一四，乾隆五十三年戊申冬十月）年老的皇帝意在以此圖感化官吏體系中的良知，且樹立自己仁圣的聲名。

乾隆帝先后兩次摹李迪雞雛圖并題詩，一卷題大字「絜矩民天」者藏于重華宮；一卷題大字「會心艱食」者藏于避暑山莊；還另有繡線「御筆摹李迪雞雛待飼圖」一軸藏于寧壽宮，以及緙絲的版本藏于建福宮花園的延春閣。而李迪原畫則藏在位于紫禁城中央的乾清宮。此外，弘歷還命以此圖為題打造插屏、寶匣、玉山子等工藝陳設(shè)器具。

就繡線版《御筆摹李迪雞雛待飼圖》來看，已與李迪原畫作失之太遠，即使與弘歷的摹作比較也走形許多，或許繡工所本即已失真。

宋 李迪 雞雛待飼圖頁故宮博物院藏

清乾隆 繡線御筆摹李迪雞雛待飼圖卷局部故宮博物院藏此圖繡工欠精，失真失神，聊備憩賞而已

清乾隆 弘歷仿李迪雞雛待飼圖卷局部故宮博物院藏弘歷以皇帝之尊，年邁之筆，細摹古畫，不知多少真出其手，然用心可鑒

閨閣中的針線作畫

織繡藝術(shù)與繪畫像是一對姐妹，同時期的畫風嬗變總是會影響到織繡風格技法，而織繡裝飾也往往能給繪畫帶來新的啟示。清代中期皇家盤點書畫收藏的《石渠寶笈》就將緙絲與刺繡作品一概包攬入賬。

以針、絲作畫，或者在織機上用經(jīng)緯線作畫畢竟不同于揮毫落墨，同一稿本施之于兩種形式，會呈現(xiàn)不太相同的風貌。將繪畫作品緙、繡出來就像是將小說拍成電影，對于織繡者的繪畫修養(yǎng)與織繡技法是一個雙重考驗。

明清兩代，蘇繡曾是宮廷繡作中的主流，這與江南經(jīng)濟文化的繁盛，江南畫家在畫壇的巨大影響都有很深的關(guān)系。清晚期至民國初年，隨著國門洞開，中西溝通，西洋美術(shù)潮流在中國影響越來越大，不僅畫風一變，繡法也在革新。

故宮博物院于上世紀五十年代末有兩幅以雞為題材的現(xiàn)代繡作入藏。這兩幅刺繡畫都出自江蘇無錫刺繡名家之手，為清末民初刺繡復興中的精品。

薛文華，她的丈夫是海派畫家倪田。雙雞圖，自然是寓夫妻二人雙吉之意。此圖為丈夫先于白綾上起稿，妻子以五彩絲絨繡紫藤下公雞母雞偕行，左上繡款「時癸丑長夏墨耕畫文華繡」，下繡「倪寶田印」與「文華」小章二方。夫妻畫繡合璧，誠為伉儷佳話。且因默契，畫繡轉(zhuǎn)變極為完美。其中細部有以銀白、

民國初年 薛文華繡紫藤雙雞圖軸本幅長一一三厘米 寬四〇厘米故宮博物院藏

米色、銀灰、黑色等多色絲絨摻合表現(xiàn)水墨的滲化效果，十分傳神。清末民初，藤蘿題材在繡品中頗為流行，而雌雄兩雞則儼然夫妻二人神情寫照，可令觀賞者忍俊、會心。

另一件杰作是無錫蕩口鎮(zhèn)人華璂的《公雞圖》。華氏是無錫望族，華璂出身于書香翰墨之家，父親華逖秋是山水畫家，丈夫張守彝也是書畫家和金石家。

華璂后隨夫居于上海，一九一二年開辦刺繡傳習所。一九一五年她的繡作《公雞圖》在美國舊金山舉辦的巴拿馬太平洋國際博覽會上獲得金牌獎。華璂繡作傳世甚少，她借鑒西畫的寫實風格，「打破傳統(tǒng)刺繡一味強調(diào)平、勻、細、密的陳規(guī)舊習，靈活自如地運用列針、瑣和針，體現(xiàn)自己的獨特風格。形成線條活潑多變、走針奔放自如，粗獷而不失縝密的用針技法」。（程勉中《無錫近代的刺繡藝術(shù)》，《江蘇絲綢》二〇〇八年第四期）此幅《公雞圖》曾被水浸，左下角所繡「金匱華璂繪繡」款朱色洇水暈散，圖上繡線多處有斷裂，右上角蜜蜂絲絨線條已磨去許多。然而公雞、稻草及花葉仍神采動人。

華璂后于上世紀三十年代與許頻韻合著教科書《刺繡術(shù)》，對自己的刺繡生涯作了經(jīng)驗總結(jié)。書中認為「雞為繡鳥入手之第一步，能繡雞則他鳥皆可類推。雞之可以入繡者有二種，一全白者，一五色者。雄雞之冠，須用合線繡之」。（張華璂《刺繡術(shù)》，商務印書館，一九三八年，四八頁）此公雞圖也被附于書頁中作為圖 例。華璂、華玙姐妹，如同沈壽、沈立一樣，她們的創(chuàng)作、刺繡教育和理論總結(jié)對中國刺繡藝術(shù)和刺繡教育的發(fā)展都做出了杰出的貢獻。

今天，雖然我們的食品業(yè)供應著巨量的雞肉、雞蛋，我們幾乎每天都在消費雞產(chǎn)品，但活生生的雞卻已離我們現(xiàn)實生活疏遠的多了。這是我們與自然和傳統(tǒng)的疏離。時光輪轉(zhuǎn)，十二生肖中的雞年又臨人間。讓我們記住金雞，祝愿明天麗日高照！

民國初年 華璂繡公雞圖本幅長六一?五厘米 寬五七?五厘米故宮博物院藏