融法度于貫通得味象于妙心

郭張開

石濤說：“盤礴萬古心，塊石入危坐?！被仨佬g(shù)歷史，美術(shù)家所處的社會文化環(huán)境，是影響其創(chuàng)作的重要因素，一位畫家，在美術(shù)發(fā)展歷程中宛如天空一顆繁星，在時代節(jié)點(diǎn)上可以自己獨(dú)有的思想、情感、探索及創(chuàng)新，體現(xiàn)其價值。從他作品的圖勢到內(nèi)容，從時代背景到地域文化，從藝術(shù)家的個性特征到民族的集體積淀而發(fā)，我們可以窺見一個在廣闊而深遠(yuǎn)的文化時空來審視藝術(shù)現(xiàn)象，進(jìn)而在當(dāng)代大背景下獲知藝術(shù)家生態(tài)的流變。

張曉江先生的作品正是融合了文化氣象、詩性情懷、天生特性和獨(dú)特的文化和生命體驗(yàn)與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)，以魏晉、漢唐風(fēng)范鋪墊和宋韻揮灑淋漓的妙象氣勢撼動我們的心靈，為我們理解其作品找到了一個基點(diǎn)。其作品以法度為尚和澄懷自然意識，構(gòu)成了畫品和人品的兩極，也鋪陳出其繪畫藝術(shù)的精神底色。其作品得于他長期對金石氣息的不懈追求，成為他藝術(shù)生命意蘊(yùn)的重要組成部分。他運(yùn)用中國畫線條的表現(xiàn)力來傳達(dá)對自然中豐富客觀事物的審美反映，探尋國畫創(chuàng)作中的線條表達(dá)。

初識張曉江先生，感覺他是內(nèi)斂的，但他的天性是逸宕、豪放不羈的，他崇尚無拘自由的人生情調(diào)，追求精神的曠達(dá)與張揚(yáng)，與天人渾融，與地神交，這都使得他的作品表現(xiàn)出瀟灑出塵的特質(zhì)。他時而酌酒一杯，憑稟賦“酒氣”，落筆驚風(fēng)雨，空蒙出塵凡。筆下的山水、草木紛紛超越日常視覺經(jīng)驗(yàn)，奇逸靈妙，精微妙寫而自然呈露出“氣”與“韻”，從而構(gòu)筑出幽深而靈明的精神樂土。特別是在當(dāng)今藝術(shù)界世風(fēng)浮躁的情況下卻能堅(jiān)守著覺醒意識和自然精神，也如他所說要“從傳統(tǒng)走來，思接自然”。這份堅(jiān)守和自信，折射出他的民族自信和憂患意識，同時也使他在對現(xiàn)實(shí)感受和對歷史沉思的基礎(chǔ)上，建立起強(qiáng)烈的家園文化責(zé)任感。這種“靈場”的思想觀畫，則是因中國文人的神圣感知和“樂土”的品格而毅然承擔(dān)接續(xù)中國畫文脈的道義，彰顯出其美學(xué)的特質(zhì)。

曉江先生的藝術(shù)語言特質(zhì)更是中國畫造型達(dá)意的性靈和訴求。其筆墨程式抑或?qū)徝谰辰绲逆幼円矅@其人格的寄寓方式展開。其兼繪畫、書法、篆刻等方面修養(yǎng)，時時感悟本民族文化，始終不渝地堅(jiān)持學(xué)術(shù)追求，遵循“畫以品重”，成為其精神告白，精準(zhǔn)地把握了中國傳統(tǒng)藝術(shù)與審美的精神內(nèi)核，同時也為自己那不世出的天分維系著承載傳統(tǒng)的責(zé)任感，去尋求藝術(shù)創(chuàng)作的“真價值”，并以此來定位自己在當(dāng)代藝術(shù)的坐標(biāo)，以彰顯自身的文化身份，不忘使命。

當(dāng)我們判析其作品時，更能體會出其作品背后那“骨”和“氣”的審美核心，這也是其作品的藝術(shù)的生命鏈，或者成為他藝術(shù)格調(diào)和風(fēng)格的形式美感以及人文精神內(nèi)涵。其作品更強(qiáng)調(diào)線條運(yùn)用而重筋骨、柔而不弱，忌雕琢、浮滑，重氣息、氣韻、氣度、意氣。“氣”成為審美涵養(yǎng)與性情的向外表達(dá)，“氣”不僅強(qiáng)調(diào)線的運(yùn)行載體，更成為獨(dú)特性情、品位和審美，化成一縷氣脈灌注藝與道合二為一的神韻，內(nèi)涵更加豐富、意蘊(yùn)更加充實(shí)，都表現(xiàn)于其技巧和審美法度的深層精神內(nèi)涵之中。這種語言表現(xiàn)在塑造對象時，帶有強(qiáng)烈的主觀感受和自我表現(xiàn)意識，因此線條本身既是蘊(yùn)含著審美的能動體驗(yàn)，又顯示著其獨(dú)立存在的審美觀念；既是審美主體筆墨技巧的體現(xiàn)，又是心性純化、升華過程的跡化。這全賴于藝術(shù)家將自身對事物的情感融注于其中，用不同的形態(tài)表現(xiàn)事物不同的質(zhì)感、氣度和情態(tài)，勾勒出外部世界，這是其學(xué)識、修養(yǎng)、情感的真切體驗(yàn)的一種綜合表達(dá)對自然的熱愛，平和從容對待事物，而多用生熟宣紙，兼工帶寫的方式，在情感與理性之間游走：線條單刀直入，時而婉轉(zhuǎn)曲折，像古人一樣不牽掛于外物，忘卻欲望和塵俗干擾，用超越世俗呈現(xiàn)虛靜之心，又沉浸到由生命之意所開辟的世界之中；時而將筆與心釋冰為水，把法度融于作品與理性之中，心靈隨線、筆、墨、水的波動變得更加澄明豁達(dá)。這種超然的心態(tài)，每一次運(yùn)筆縱線，都不斷獲取新的感悟和體驗(yàn)的快樂，最終達(dá)到線與藝術(shù)形象的完美表達(dá)，成為“妙得于心”，這是藝術(shù)家的一種精神境界。雖然世易時移，但是其憑傳統(tǒng)法度和人文精神，在創(chuàng)作中以心運(yùn)腕、以筆縱線，起筆落墨，取象不惑，筆隨心走，筆筆生發(fā)，矜情未釋。如此，筆底毫尖流瀉而出的線性，隨物而轉(zhuǎn)，氣脈貫通，形神俱得，自然神妙，充滿生機(jī)，氣象萬千，體現(xiàn)豐厚的生命精神和性情。

曉江先生作品亦如其人，密體用筆內(nèi)斂，拘于物象的表現(xiàn)，趨向于“離披其點(diǎn)畫”，“時見卻落”，筆不周而意周。其多習(xí)唐風(fēng)以降、宋韻以雅，“閑和嚴(yán)靜，趣遠(yuǎn)之心”為是，以疏淡之筆觸，獨(dú)步百代，線條簡潔而平和從容、氣脈相連，卷軸充庭，珠璣溢目，把中國文人的審美因子和當(dāng)代人文精神審美貫通于作品之中，時縱有法，力戒驕造取寵。

古有“書畫同源”之說。曉江先生“以畫入書”，把中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)融為一體，法脈互通，用筆同法，筆法、筆性、筆意、筆趣全取決于其多年的涵養(yǎng)和研習(xí)，在體悟書法筆性和技法的過程中，增強(qiáng)了對繪畫線條形態(tài)的掌控能力，捕捉形線審美瞬間。其書也用筆流暢而頓挫，韻律婉約，在生氣充盈的線條傳達(dá)出行云流水的意味中，講究存筋藏鋒的落筆，無垂不縮、無往不復(fù)的回鋒收筆，強(qiáng)調(diào)急而不速、行中有留、留而不滯、豐而不怯、實(shí)而不空。而遵循起承轉(zhuǎn)合、疏密相間、頓挫相讓、虛實(shí)互襯、對應(yīng)得體，這些也無不表現(xiàn)于其篆隸的用筆法度中。特別是其金石作品中鋒行筆園轉(zhuǎn)、收筆園勻流暢，別有一番情致；其用釘頭鼠尾描摹大膽取舍，飄逸靈動；多用牛毛線和披麻線表達(dá)心中之意象。因此，其作品更體現(xiàn)了他筆性、筆力、筆勢、筆趣、筆意的不懈追求，以豐富自身形線之美的藝術(shù)內(nèi)涵，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)表達(dá)方式。

張曉江先生是用生命的樂章去合拍時代的浪潮，以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷的毫情。他待人浩蕩大氣，對藝術(shù)追求淋漓純粹，對自己的作品守經(jīng)達(dá)權(quán)，不斷推陳出新。其作品自有一股呼嘯之音，體味自然的生機(jī)，這空蒙、空寂而又空靈之作，也幻化為其如夢如幻、妙不可言的視覺表達(dá)。