手風琴學生演奏能力達成策略探討

高菲菲

摘 ? ?要： 手風琴學生演奏能力的培養(yǎng)決非簡單的事情，它與學生的綜合能力密切相連。能力達成離不開嚴謹、科學、系統(tǒng)的基礎(chǔ)訓練，一般需從作品分析、語言表達、技巧攻克、情感探索方面入手。只有具備較強的演奏能力，才能將其中的真善美充分表達出來，給人美的享受。

關(guān)鍵詞： 手風琴 ? ?能力 ? ?達成

學習音樂的過程，重在讓學生了解音樂、感受音樂、享受音樂。要讓學生在學習手風琴演奏技巧的過程中，不斷提高自我審美水平，領(lǐng)悟音樂之道，傳遞音樂情感，這是衡量演奏水平達成的重大課題。評價學生手風琴演奏能力是否達成，重在啟發(fā)學生自身的主觀能動性和創(chuàng)造性，幫助學生在學習過程中尋找規(guī)律，培養(yǎng)“習其曲”、“得其數(shù)”，“習其志”、“得其為人”[1]20-21的學風。要針對學生的具體情況將傳統(tǒng)的口傳心授與現(xiàn)代化手段和方法融入教學中，實施一人一方案，因材施教，使學生既能駕馭技巧，又能將技術(shù)與音樂的表現(xiàn)結(jié)合起來，最大限度地還原作品，以情帶聲、入情入境、聲情并茂地表現(xiàn)音樂作品所記載的喜怒哀樂，通過二度創(chuàng)作再現(xiàn)作曲家的情感，表達樂音之美。

1.分析作品是能力達成評價的前提

分析作品重在了解作品，這是拉好手風琴的前提，是能力達成評價的起點。要演奏好一首作品，需盡可能最大限度地接近作曲家的愿望，這就要對作品的時代背景、創(chuàng)作意圖、風土人情、主題思考、運用何種基調(diào)表現(xiàn)等有一個較全面的了解。還要運用音樂語言來讀懂作品，如節(jié)奏表達在作品中有長短不同和強弱不同的組合方式，它是音樂的“骨骼”，在作品中經(jīng)常賦予旋律線以鮮明的性格，是理解作品的基礎(chǔ)材料。一首樂曲，凝聚著創(chuàng)作者的強烈情感，蘊藏著詞曲家的深情厚誼，演奏者需要靠淵博的知識和持續(xù)學習，才能對作品全面地理解，才能對作品的內(nèi)容精髓和主題思想有深入的感悟。

比如《十面埋伏》是以公元前202年楚漢垓下大戰(zhàn)為題材而創(chuàng)作的。它由我國著名的琵琶曲改編。原曲根據(jù)《史記》記載，反映了在垓下大戰(zhàn)中，劉邦的漢軍以30萬之眾包圍了只剩下10萬兵力的楚軍，并在垓下一帶設(shè)下“十面埋伏”的陣法，使項羽陷入重圍，同時又在夜間利用四面楚歌瓦解楚軍的斗志。讓連年在外征戰(zhàn)的楚營官兵聽到了家鄉(xiāng)的歌，勾起了思念家鄉(xiāng)父母妻子之情。他們眼看著內(nèi)無糧草，外無救兵，誰還愿意待著等死，此時，楚軍將士人心渙散，斗志全無，大批大批地開溜。夜半時分，自知敗局已定的項羽與虞姬訣別，倉皇突圍。劉邦命數(shù)千騎兵追擊，漢軍所到之處，鐵騎飛馳，吶喊廝殺之聲震天動地，項羽在重重包圍下，最后只剩下28個士兵，終因寡不敵眾，不得不自刎烏江。

樂曲采用了我國傳統(tǒng)的大型套曲結(jié)構(gòu)形式，全曲共有十三個小段落，每段均冠以標題：一、列營;二、吹打;三、點將;四、排陣;五、走隊;六、埋伏;七、雞鳴山小戰(zhàn);八、九里山大戰(zhàn);九、項王敗陣;十、烏江自刎;十一、眾軍奏凱;十二、諸將爭功;十三、得勝回營[2]203。再現(xiàn)了古代這一著名戰(zhàn)役的全過程。全曲分三大部分。第一部分包括1—5小段，描述了劉邦的漢軍在大決戰(zhàn)前的準備。第二部分6—10小段是全曲的高潮，樂曲充分調(diào)動了手風琴右手的輪指和左手的低音同時奏出主旋律，表現(xiàn)漢軍所向無敵的場景，通過風箱的漸強漸弱控制，再輔以激昂的音調(diào)和不斷加快的速度，來表現(xiàn)楚軍的潰敗和漢軍的勝利。第三部分11—13小段，描寫了漢軍慶賀勝利輝煌宏大的場面。

樂曲按照情節(jié)順序，通過旋律音調(diào)的發(fā)展和調(diào)式布局，再現(xiàn)了古戰(zhàn)場激烈、悲壯慷慨的壯闊畫面。用馬蹄聲的節(jié)奏音型再現(xiàn)項羽突圍而逃，項王敗陣的畫面。以凄涼悲壯的旋律，低沉的氣氛塑造了項羽慷慨悲壯的藝術(shù)形象，描寫了在重重包圍之中的項羽終因寡不敵眾，自刎身亡。整個樂曲的節(jié)奏逐漸減慢，表現(xiàn)了這位失敗的英雄自刎前的復雜心情和徹底覆滅的結(jié)局。當我們理解作品過后，憂傷、痛苦的情緒會油然而生，眼前會浮現(xiàn)出一幅幅凄涼的場面，進而觸景生情，楚軍思鄉(xiāng)厭戰(zhàn)離愁別緒的味道就會特別濃烈。演奏時我們就會將音樂表達的情緒，轉(zhuǎn)化為自己的體驗，使自己隨音樂的流動而產(chǎn)生共鳴并沉醉其中，達到與音樂渾然一體的忘我狀態(tài)。

2.音樂語言表達是能力達成評價的體現(xiàn)

音樂語言表達能力的掌握應用，是拉好手風琴的基礎(chǔ)，是能力達成評價的重點。音樂語言的構(gòu)成要素主要包括：旋律線、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、調(diào)式、調(diào)性、和聲、音區(qū)、音強（力度）、音色、演奏（唱）法、織體等[3]2。要演奏好一部優(yōu)秀的音樂作品，首先需要嫻熟地掌握各種音樂語言，只要“在自己的演奏活動終止前，技術(shù)和技巧訓練都不會終止”[4]36。其次要應用技術(shù)和技巧剖解作品中音樂含意，特別是要學會欣賞作品。要想獲得好的演奏效果，必須對調(diào)式、音強（力度）、音色、演奏方法等有一個全面的了解。要針對單一作品全面攻關(guān)，力求掌握該作品所涉及的全部音樂知識，實現(xiàn)理論與技能的融會貫通，切忌照本宣科死拉琴和不按譜子亂拉琴。

2.1要把握好樂思樂意

手風琴音樂可分抒情、莊嚴、歡快、詼諧、進行曲等很多類。在訓練時要幫助學生讀懂音樂語言，掌握一般規(guī)律。從樂譜上看，不同的旋律線可用來表達不同的感情，在作品中旋律線總是與節(jié)奏等其他要素結(jié)合起來表達樂思樂意的。如趨向于音響明亮和力度的上行旋律，經(jīng)常用以表現(xiàn)人的振奮和積極向上之情，而趨向于音響松弛和音響柔和的下行旋律則常常用以表現(xiàn)抒情或憂傷。在演奏時要看清節(jié)奏，節(jié)奏經(jīng)常通過長短和強弱的不同組合方式，賦予旋律線以鮮明的性格。當然，有時也相對獨立，即與各種音響、音色結(jié)合來完成音樂表述。特別是節(jié)奏重音在節(jié)奏中占有重要的地位，常常用來強調(diào)特殊的語氣、動作，如切分重音即為感情重音。

2.2要處理好力度與速度

音樂是通過聲音的強弱、長短，速度的快慢、緩急等使人的聽覺受到渲染，內(nèi)心得到感化，心情得已調(diào)動，聲音的強弱與速度的快慢與人的內(nèi)心世界緊密相連。一般情況下，強音與振奮、肯定、自信相關(guān)，強力度的音響能拉近聽者的距離;弱音與內(nèi)心刻畫和朦朧的境界相關(guān)，弱的音響能讓人感到“遙遠”。快速常與興奮、積極有關(guān)，慢速常與思索、抒情有關(guān)。如《十面埋伏》開頭幾個輪指的指法由弱漸強，仿佛把人們帶到戰(zhàn)爭的場面，第五段大戰(zhàn)小戰(zhàn)的刮奏（絞弦）指法，使人真切地感受到刀槍碰撞的廝殺場面。所以，力度與速度的訓練有著極其重要的作用，目的就是讓演奏者能根據(jù)作品的要求控制強弱，表現(xiàn)音樂的張弛變化，特別是要控制聲音時，此時往往無聲勝有聲。

2.3要強化音色訓練

音樂是聽覺藝術(shù)，好聽是唯一標準，追求最美的音色是日常手風琴演奏基本功訓練的最高境界，在教學中一定要從最初學習技巧時就要培養(yǎng)學生注意傾聽所演奏的聲音是否圓韻，飽滿，流暢的習慣，這是一項非常重要的基本功訓練。音色的訓練應著力從左右手的各種指法和風箱與氣息的自然結(jié)合入手。正確的演奏方法是要求左右手充分地放松，拉琴時指法順暢;拉風箱的力度要適中，風箱控制要自如。手風琴表現(xiàn)力的高低主要是通過風箱與氣息來詮釋的。風箱運用的好與壞，強弱處理是否得當，手指觸鍵與風箱控制是否配合自然，能否做到響而不“鬧”，強而不“炸”，弱而不“虛”，快而不“亂”。這些既反映了演奏者的基本功，更代表了演奏者的演奏能力。

3.技巧攻克是能力達成評價的保障

技巧攻克貴在舉一反三，這是拉好手風琴的保障，是能力達成評價的難點。手風琴演奏技巧，主要看風箱的運用、手指的觸鍵與變音器的選用三個方面，這就象橫在演奏者面前的三座大山，三者之間既相互獨立又相互默契，要表現(xiàn)出完美音樂，就必須做好練習曲、音階及各種專門的技術(shù)練習?！奥犛X形象越清晰，越準確，演奏質(zhì)量越高”[4]151，要將三者有機交融，演奏中要合理地選用變音器來協(xié)調(diào)樂器本身的音色差別，運用靈活的手指觸鍵，巧妙的風箱運行實現(xiàn)音樂內(nèi)涵與技巧表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。另外，還要用好一些特殊的演奏技巧，如刮、輪、搓、抹、打、搖等，來點綴渲染作品，只有綜合駕馭這些技巧后，才能獲得理想的效果。

3.1風箱運用技巧

風箱的運用是手風琴演奏的難點，風箱是手風琴發(fā)音的重要載體。風箱松緊不一，熟悉掌握風箱，在作品演奏中有著十分重要的意義。樂曲中的漸強、漸弱及各種重音、頓音，力度變化都要靠正確運用風箱來完成。在手風琴演奏中，風箱的技巧大致可分為“平風箱”、“頓風箱”、“震風箱”、“抖風箱”等方法。它好比弦樂器的運弓，歌唱者的呼吸，對聲音的強弱、長短、樂句的連、斷和音色等都會產(chǎn)生直接的影響。因此，要旋律流暢，音色變化豐富及聲部之間協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就必須掌握風箱演奏的各種技巧;學會控制風箱是關(guān)鍵，風箱在運行中不是左手手臂簡單的推拉動作，而是靠手臂作用于風箱的內(nèi)控力，要像中國的太極拳那樣“外柔內(nèi)剛”，才能奏出理想之聲。風箱控制游刃有余，出來的音色就會飽和、圓潤、剛?cè)嵯酀?/p>

3.2手指觸鍵技巧

觸鍵在手風琴音樂的演奏中是非常講究的，它與音色有直接的關(guān)系，即手指抬起的高度，下鍵的速度、深度，按鍵時間的長短，指尖觸鍵面積的大小等，都會影響到音色和效果。手指觸鍵最重要的是觸感度和控制力。只有加強手指的訓練，手指才會得心應手。手風琴的觸鍵不是孤立的，它與風箱有著直接的關(guān)系，只有相互配合才能達到完美的音色效果。從演奏技法看，手指觸鍵最基本的有：連音、非連音、跳音，在此基礎(chǔ)上的細微變化要根據(jù)樂曲的需要進行不同的觸鍵處理。要用心體會，認真對待每一小節(jié)的節(jié)拍、音符，特別是在模仿民族樂器時要力求惟妙惟肖，要把民族器樂演奏技巧與手風琴的觸鍵技巧和技法相融合，盡可能地把樂曲所要表達的形象逼真演奏出來。

3.3變音器選用技巧

變音器的設(shè)置是手風琴音色特有的功能，是手風琴區(qū)別于其他樂器的顯著標志。在演奏中，選擇合適的變音器是調(diào)節(jié)聲部間音色的主要內(nèi)容之一。以120貝司鍵鈕式手風琴來說，右手部分變音器多達15個，通過同度、低八度、高八度簧片的不同組合，能模仿出單簧管、短笛、大管、雙簧、小提琴、管風琴、長笛、風琴等音色;左手部分常配有五個變音器，由不同音區(qū)和音色的簧片組成，分為高音、中音、次中音、第一低音、第二低音。值得注意的是，變音器的使用要根據(jù)樂曲內(nèi)容和音樂風格而定。比如演奏古典作品，需依據(jù)各自聲部的樂器音色，運用不同的變音器以求基本接近原來樂器的音色。

4.情感探索是能力達成評價的標志

情感探索全在有所追求，這是拉好手風琴的靈魂，是能力達成評價的終點。能力強是有標準的，弱是沒有標準的。而能力達成的顯著標志就是能否將個人的情感和感悟與音樂作品的情感融為一體，運用嫻熟的技巧對作品進行深度挖掘和表達，用真情實感去感染人。要演繹好作品，就要對作品中的旋律線作全面的分析，在民間單聲音樂中，樂句的劃分最早是與歌詞分句，與演唱過程中的停頓和換氣、呼吸相聯(lián)系的。不同的旋律線可以用來表達不同的情感，因為器樂音樂的呼吸不受聲樂氣息能量的限制（而是受調(diào)式功能運動或和聲功能運動的控制）所以常常出現(xiàn)比一般聲樂作品氣息更長、樂思表述更充分、更從容的句子。

首先，要正確演奏。茵加爾頓說：“凡是在演奏中所展示的聲音，基本符合樂譜所確定的;凡是在演奏中所展示的該作品的其余的種種特性，沒有超出樂譜所提供的示意圖所規(guī)定的總的范圍，那么，這種演奏都應該說是‘正確的演奏。”[5]139一首樂曲的音樂符號信息可謂多種多樣，面對如此眾多的音樂符號信息，我們首先要通過對樂譜準確地解讀和詮釋來正確理解和背記樂譜。雖然，演奏者在演奏過程中呈現(xiàn)出來的面貌與原作本來面貌是不會完全相同的，但在演奏中要竭力演奏出符合作品本身的音樂，前提取決于對作品真諦的領(lǐng)悟和技巧質(zhì)量的提升，盡善盡美地體現(xiàn)樂譜中所標注的一切，真實反映作品的時代風貌和精髓，還要處理好局部與整體的關(guān)系，局部拉好了，整體演奏就正確了。

其次，要用心演奏。感受理解作品越準、越多、越深，表現(xiàn)就越到位、越豐滿、越感人。用心演奏強調(diào)的是預先的感覺和感知，就是要做到心中有感覺，手中有感知，就要預先在心中詠唱樂曲的旋律，內(nèi)心的聽覺要有敏銳地感覺和感知;要審視高音、音準節(jié)奏和音樂情緒是否到位，做到“心中有譜”。隨著內(nèi)心強烈的、準確的聽覺、感覺和感知確立后，神經(jīng)系統(tǒng)就會把這種感覺和感知迅速地敏感地傳遞到雙手，這樣就會大大增強演奏的準確性和把握性。只有在“胸有成竹”的引領(lǐng)下，演奏者才能建立從容的內(nèi)心聽覺與自我感知，才能與音樂融為一體，演奏就會更流暢自如，更富有感染力與表現(xiàn)力。因此，用心演奏是樂器與演奏者合而為一，情到手來相互交融的源泉。

再次，要激情演奏。所謂激情演奏就是要先打動自己，再打動聽眾。音樂本身是骨架，而精氣神才是音樂表現(xiàn)的精魂，樂譜中的情緒狀態(tài)是看不見的、抽象的，它只能通過聽覺來感受;通過表演者有情感的音樂表現(xiàn)力產(chǎn)生共鳴。作為音樂表演的終極目的，是為了完美地表現(xiàn)音樂作品的創(chuàng)作樂思和情感。表演者只有把自己的全部技巧，得心應手地投入到作品的真情實感中，并將作品融化在自己的血液之中，形成對作品的整體把握和深度開發(fā)，才能真實生動地表現(xiàn)和再現(xiàn)音樂思想和情感;情緒狀態(tài)不到位，音樂就不動聽就沒有生命力感染力，要獲得理想的演奏效果就必須擁有最佳的精神狀態(tài)，充滿激情的演奏是表演者音樂能力達成的集中展現(xiàn)。

綜上所述，能力達成評價的方法有千萬種，唯有學、思、習、行的方法在實踐中最管用。一個內(nèi)心空白的人是不可能達到高超的藝術(shù)表現(xiàn)力和想象力的，俗話說：藝高人膽大。只有對樂曲中的音符、節(jié)奏、高低音、著力點等了如指掌熟練掌握后，再融入自身的情感，發(fā)揮想象力，并結(jié)合自己的優(yōu)勢，揚長避短，這樣演奏出作品才能夠做到精準表達，音色優(yōu)美，富有感染力、生命力。因此，要鼓勵學生跳出音樂學音樂，博采眾長，多吸收繪畫、文學、人文等其他藝術(shù)領(lǐng)域的知識，多接觸一些對提高音樂表現(xiàn)能力有幫助的藝術(shù)門類，如戲劇、舞蹈、電影、動漫等，以豐富情感體驗，增強音樂感悟，培養(yǎng)審美意識，提高綜合素質(zhì)，塑造更接地氣、帶露水、有生命的音樂形象。

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