張寶貴
工藝美術(shù)現(xiàn)在的生存狀態(tài)并不理想。在新的語(yǔ)境下,其他傳統(tǒng)的美術(shù)門(mén)類(lèi)或是華麗轉(zhuǎn)身,或是推陳出新,雖說(shuō)不都那么成功,甚或存在頗大爭(zhēng)議,但至少透露出引人矚目的生氣,它們能在市場(chǎng)中潮頭逐浪,在理論前沿翻云覆雨,這不足為奇。相對(duì)而言,我們有著強(qiáng)大傳統(tǒng)的工藝美術(shù)未免就消沉了一些,在劇烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)和話語(yǔ)角逐面前,未免守成,缺少足夠的應(yīng)變。究其原因,自然是多方面的。不過(guò)最重要的原因應(yīng)該在理念層面,即對(duì)工藝美術(shù)的本性缺少充分回視,面對(duì)劇烈動(dòng)蕩的語(yǔ)境,難免措手不及,這也在意料之內(nèi)?;匾暠拘砸馑家埠?jiǎn)單,也就是重新回看工藝美術(shù)原本在生活中的定位,即梅洛一龐蒂所講的“起點(diǎn)”。這個(gè)起點(diǎn)上面的考慮,應(yīng)該是指實(shí)用性、文化性及審美性這三重知覺(jué)空間。
一
工藝美術(shù)原本是為特定生活目的服務(wù)的,這就是它的實(shí)用性。人們往往記不住這一點(diǎn),以為歷史發(fā)展到今天,至少相當(dāng)一部分工藝美術(shù)作品已經(jīng)從實(shí)用目的身上獨(dú)立出來(lái)了,有自己獨(dú)立的裝飾價(jià)值,實(shí)用與否已不重要。甚至像阿多諾這么一個(gè)大思想家也講,“藝術(shù)的本質(zhì)不能從其起源導(dǎo)出”,存在就是合理的。如此想法我看大有問(wèn)題,因?yàn)楣に嚸佬g(shù)當(dāng)初之所以出現(xiàn),后來(lái)之所以能長(zhǎng)期存在下來(lái),就在于它很好地幫助器具達(dá)成了實(shí)用功能。比如舊石器時(shí)代晚期北京周口店出土的骨針,其流暢平滑的造型就直接輔助于穿透縫補(bǔ)對(duì)象的目的;仰韶文化時(shí)期馬廠類(lèi)型彩陶很多紋飾也不獨(dú)為裝飾,均有生活意指,或?yàn)榕畫(huà)z崇拜,或?yàn)樵萍y星象等等。它們本身當(dāng)然有裝飾性,有賞心悅目的觀賞性,但裝飾與觀賞卻不能獨(dú)立為其本身。從最嚴(yán)格的意義上講,裝飾與觀賞性無(wú)非是某種“加成”的功能,是讓直接的實(shí)用性更具效果,讓間接的文化意蘊(yùn)更能動(dòng)人。裝飾性不是不可以獨(dú)立,但這種獨(dú)立的效果只是相對(duì)的,它最終還是應(yīng)該指向?qū)嵱?,其指向性越?qiáng),價(jià)值也就越大。就像馬廠彩陶“蚌紋陶罐”(圖1)的蛙紋,其膜拜意義隨著具象向抽象的過(guò)渡,裝飾效果增強(qiáng)了,實(shí)用功能卻隨之式微。
這樣說(shuō)似乎有貶低裝飾性之嫌,在某種程度上的確如此。但之所以如此,是因?yàn)槲覀儜?yīng)該相信柏拉圖對(duì)當(dāng)時(shí)盛行的呂底亞式(Lydian)音樂(lè)的批評(píng),說(shuō)它們是古希臘民風(fēng)墮落的標(biāo)志。因?yàn)檫@種音樂(lè)包括建筑都特別注重瑣碎、柔美的雕琢裝飾性,缺少傳統(tǒng)多利亞式(Dorjc)藝術(shù)那種渾厚質(zhì)樸的銳利鋒芒。事實(shí)是不是這個(gè)樣子呢?應(yīng)該是的,或者大體上是。因?yàn)橐粋€(gè)時(shí)期的藝術(shù),包括工藝美術(shù),的確能在某種程度上反映出那個(gè)時(shí)期的社會(huì)風(fēng)俗健康與否。中國(guó)古人也有這方面的經(jīng)驗(yàn)總結(jié),比如《毛詩(shī)序》中就講:“治世之音,安以樂(lè),其政和。亂世之音,怨以怒,其政乖。亡國(guó)之音,哀以思,其民困。”毛萇的這個(gè)總結(jié)不見(jiàn)得全對(duì),但至少可以說(shuō)明藝術(shù)與特定時(shí)期社會(huì)生活的內(nèi)在聯(lián)系。讓工藝美術(shù)的裝飾性完全獨(dú)立出來(lái),為裝飾而裝飾,不是不可以這樣做,但這樣做了,恐怕容易存在柏拉圖所說(shuō)的問(wèn)題。中國(guó)古代文藝每在一個(gè)時(shí)代的沒(méi)落時(shí)期盛行雕琢華美之風(fēng),每在一個(gè)時(shí)代的崛起時(shí)期都講求樸直濟(jì)世,并非沒(méi)有道理。
二
文化性是工藝美術(shù)的又一基本特征。文化的意思說(shuō)白了就是一種人工的培育,即自然的人化部分,涉及到向哪個(gè)方向來(lái)培育,所以它不但包含一般的“人化”意思,更重要的是還意味著某種導(dǎo)向,是特定時(shí)代所崇尚精神價(jià)值的審美體現(xiàn)。比如夏商的青銅器,各種紋飾古拙森然,甚至猙獰恐怖。比如商代晚期的“劉鼎”(圖2),時(shí)至今日,看著它,仿佛仍然能體驗(yàn)到其時(shí)遍布社會(huì)各層次的祭祀文化、緊張的神人關(guān)系。漢代的工藝美術(shù)就不一樣,像西漢“馬踏匈奴”(圖3)這座石雕,馬的造型兇悍內(nèi)斂,偏偏霸氣外放,是其他時(shí)代的藝術(shù)所不具備的。
這種精神意向來(lái)自于藝術(shù)家對(duì)當(dāng)時(shí)生活的提煉,用約翰·杜威的話來(lái)講,是“令普通經(jīng)驗(yàn)中的美好東西得以理想化”的結(jié)果。美好的東西也就是令今天的我們感動(dòng)或者有觸動(dòng)的東西;理想化也就是將其中蘊(yùn)含的精神價(jià)值用藝術(shù)的方式展示出來(lái)。所謂文化性不外乎如是。這自然涉及到對(duì)我們工藝美術(shù)師的要求,要求他們觸動(dòng)的層次,看是否能抓住文化價(jià)值的真正走向。在今天,我們的工藝美術(shù)師追求技藝固然無(wú)可厚非,這是基礎(chǔ),但更重要的是要問(wèn)“道”,即精神價(jià)值,這應(yīng)是工藝美術(shù)的靈魂所在,所謂探索、創(chuàng)新,都離不開(kāi)它。
三
前面兩種可以說(shuō)是工藝美術(shù)的功能,但審美特性不是,它應(yīng)該是工藝美術(shù)的生命。相比其他藝術(shù),工藝美術(shù)雖然在實(shí)用性和文化性方面表現(xiàn)得較為明顯,審美特性似乎不那么突出,但后者依然是工藝美術(shù)的基本表現(xiàn)方式。說(shuō)它基本,是因?yàn)閷?shí)用或文化目的的滿足,都是通過(guò)美的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)的。比如祭地用的良渚玉琮(圖4),在特定祭祀儀式中如果讓祭司滿意,讓特定族群中的人滿意,那它的制式和紋飾就是美的,反之就不美。這就像蘇格拉底所講,一個(gè)金盾牌如果不能滿足適用的目的,它就不是美的;一個(gè)糞筐在這方面做得好,就“也是美的了”。所以從更根本的意義上說(shuō),工藝美術(shù)的美或不美,是實(shí)踐中滿意與否的一種身體感受,是身心結(jié)合在一起的身體體驗(yàn)狀態(tài)。
審美體驗(yàn)(aesthetic body-experience)對(duì)工藝美術(shù)的實(shí)際創(chuàng)作和欣賞來(lái)說(shuō)非常重要。有個(gè)道理大家都清楚,靠一個(gè)理性目的或?qū)嵱玫哪康娜?chuàng)作不是不可以做,但在這種情況下去做不見(jiàn)得能做好;即便想做好,也要滿足一個(gè)條件,那就是要把上述目的轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作者自覺(jué)自愿或情不自禁的需求,即下意識(shí)的自發(fā)狀態(tài),這樣才能全身心投入進(jìn)去,創(chuàng)造出滿意的作品來(lái);創(chuàng)作出的作品才會(huì)以美的方式與人說(shuō)話,而不是說(shuō)教或赤裸裸的實(shí)用方式。就像東漢“馬踏飛燕”(圖5)這尊青銅作品,它延續(xù)了西漢藝術(shù)的霸氣,但又多了份張揚(yáng)靈動(dòng),展示著那個(gè)時(shí)代文化睥睨四方的雄姿;人們常說(shuō)它活了,是因?yàn)樗辛松?,是一種個(gè)性的獨(dú)特存在,充滿了獨(dú)一無(wú)二的氣質(zhì)和精氣神,你說(shuō)不清這種身體感受,但它確確實(shí)實(shí)存在著,這也就是中國(guó)古代美學(xué)常說(shuō)的“韻味”,即美。我們可以批量仿制這尊作品,甚至也可以感受到作品的形式之美,但若想完整感受到它的美,占有它的靈韻,就不能不回到那個(gè)時(shí)代的生活語(yǔ)境之中,回到它獨(dú)一無(wú)二的文化精神之內(nèi),這都是仿制品形式本身給予不了的。
正是出于上述考慮,我們覺(jué)得中國(guó)的工藝美術(shù)若想走出困境,就需要回到它在生活中最基本的定位,在實(shí)用、文化、審美三個(gè)方面及三個(gè)方面的相互聯(lián)系中做足文章。鑒于身體的審美感受在其問(wèn)所處的基礎(chǔ)地位,以及這種感受身心融合的特性,應(yīng)該稱這三個(gè)方面是知覺(jué)空間,而不是抽象的特性之類(lèi)。