為何花鳥畫難出新

熊廣琴

長期以來，花鳥畫令作者嘆息，識者憾然，皆因出新難。究其根源，主要是世界變了，人性并沒有變，人性中向善的部分沒變；花鳥畫畫的就是人性中最富光彩的這一部分。

花鳥畫是文化高度發(fā)達的產(chǎn)物?！拔娜艨瓷讲幌仓薄保拿鞒潭雀吡?，也就有了曲隱地表達主觀意志和心緒的需求——借物抒情，托物言志。記得宗白華給孫多慈寫的畫集序里有這樣一句話：“宋、元花鳥畫以純凈優(yōu)美的曲線寫花鳥的體態(tài)輪廓，高貴圓滿。”宗白華用了“高貴圓滿”這個詞，便道出了花鳥畫的本質(zhì)，即是托美的自然物形象來表達高貴的人格理想和圓滿的人生寓寄。

詩圣杜甫茅屋為秋風所破，現(xiàn)實情境中，他的理想是“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顔”。其人格理想是什么呢？——“飄飄何所似，天地一沙鷗”。讀他這樣的詩句，我們多少能會意幾分。

濃情于埋葬資本主義的革命導師馬克思，說他的理想生活是上午從事自己喜歡的工作，下午釣魚，晚上研究哲學。這不由讓我們聯(lián)想起“種豆南山下”的陶淵明的生活——“縱浪大化中，不喜亦不懼”。

“大雪壓青松，青松挺且直”，其中可見陳毅元帥的品操和人格意象。提起松，自然又令人遙想“爽朗清舉”的嵇叔夜——“其為人也，巖巖如孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩”。除了悲劇命運，誰不愿得魏晉名士的林下風度呢？“手揮五弦，目送飛鴻”。亦或干脆就化作那只飛鴻吧，自由展翅，飛越高山，飛離塵世。拋卻一切現(xiàn)實的拖累和不得已，誰不愿成為理想中的那個“我”呢？那么，這個“我”會是什么成色？什么形狀，發(fā)散怎樣的氣息呢？

雖然時代變遷，但凝聚真、善、美的人格理想并沒有變。關乎人格、風采，跡化之后主要特征往往為莊嚴、優(yōu)美，優(yōu)美之極便是雅。“紅娘出戲，鶯鶯難演”。優(yōu)雅必定大方、沉靜，內(nèi)外趨于高度和諧。這就體現(xiàn)出綜合修為的重要以及變形轉(zhuǎn)化的限度。我們來看看陳老蓮，其才智可以把人物畫變形成那樣；其花鳥畫清新、自然舒展，變化有限。此中可見出花鳥畫出新的難，此謂第一層難。

千百年來花鳥畫的立意已高度程式化，除了“香草（蘭）美人（君子）”、“人淡如菊”等人格比賦的，還有如“年年（蓮）有余（魚）”、“事事（柿）如意”、“富貴（牡丹）平安（竹）”等等寓意象征的，以及如白石老人常畫的蜜蜂、喜蛛、小蝦、昆翎走獸等，藉歌詠自然生命來觀照人類自身的。程式是羈絆也是成全，沒有程式便難成經(jīng)典。胡適的老師杜威說“中國文化太熟了”，即是指其中的世故、功利因素。如何從“世俗美學”的泥淖里振拔而逃，這是花鳥畫出新的第二層難。

花鳥畫的第三層難，陳師曾當年即已指出：“花卉較山水易而實難。山水畫可借山水之景致得其援助，以成境界；而花卉之體制狹隘，全仗筆墨意態(tài)生出境界，此其所以難也?！?/p>

陳師曾的時代百年已逝，前賢們?yōu)榛B畫的發(fā)展皓首窮經(jīng)，應對第一次視覺革命的“西雨新風”，實現(xiàn)了偉大的創(chuàng)造。目下，我們正在經(jīng)歷第二次全球性的視覺革命。我想，只要秉持一顆誠摯之心，對花鳥畫的本質(zhì)作深度理解，知行合一地踐行、感知，那么，辛勤的園丁們種下的花樹，終有綠意長滿眼簾的時候。但前提是世相千變而對人性始終抱有希望，對真善美懷有信仰。

說到底，花鳥畫主要關乎人心里最柔軟的那一部分。