淺談西方“理性人文精神”與中國“玄學”的興起對美術的影響

◎金銀鐵

淺談西方“理性人文精神”與中國“玄學”的興起對美術的影響

◎金銀鐵

中西方不同的社會形態(tài)和歷史環(huán)境，產(chǎn)生不同的藝術精神和審美趨向。不同的社會政治結(jié)構，產(chǎn)生了各自特殊的哲學思想和美學追求，最終造就了中西方不同藝術精神的不同使命。西方文藝復興的藝術所表現(xiàn)的美是濃郁的、華貴的、壯碩的，魏晉人傾向于簡約、玄澹、超然絕俗的哲學的美，進而形成了中西美學今天兩種截然不同的、各具特色的藝術風格。

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一、文藝復興與魏晉“玄學”興起以前中西時代背景

（一）西方中世紀宗教下的哲學與審美意識

西羅馬的滅亡標志著中世紀的開始。中世紀在文化上最重要的標志就是基督教文化，基督教文化和希臘羅馬、日耳曼多民族的概念和制度相融合，是中世紀文明的最終成果，為近代歐洲的產(chǎn)生奠定了基礎。中世紀的文化就是基督教文化，當時鼓吹君權神授、來世主義、禁欲主義，要人們拋棄世俗，否定現(xiàn)實。文藝是用來宣傳宗教教義，現(xiàn)世全是隱喻來世。這時，柏拉圖、新柏拉圖和基督教教義的融合，發(fā)展出“上帝至美”的神學美學。當時的世界呈現(xiàn)出一種理性和秩序，而且指向一個永恒不變、盡善盡美的最高本體，這就是上帝。

在藝術方面，早期基督徒的墓室中飾有壁畫。內(nèi)容采用從現(xiàn)世過渡到來世主題的異教神話故事。中世紀最值得論及的藝術是哥特式建筑。作為一種潮流，哥特式建筑波及歐洲各地，采用尖拱技術，將承重墻替換成柱子，使窗戶的采光面積擴大，并以巨型鐘塔統(tǒng)攝整體，使得在建筑中表現(xiàn)超人意志和向往天國的精神性觀點。以中世紀西方哲學思想家為代表的奧古斯丁認為，對于人類而言，有事物的美、體態(tài)美與靈魂美、感性美與理性美，可感世界有千態(tài)萬狀、五顏六色的美。但是，是上帝創(chuàng)造了這所有的美。他提出的“神性美”的概念在基督教世界中經(jīng)久不衰。

（二）中國魏晉以前“重美輕善”的審美意識

先秦時期是我國美學思想產(chǎn)生和形成的時期，其中對后世影響最大的是儒家和道家。儒家美學的中心是反復論述美與善的一致性，要求美善統(tǒng)一。高度重視審美與藝術陶冶、協(xié)合、提高人們倫理道德感情的心理功能，強調(diào)藝術對促進社會和諧發(fā)展的積極作用。

兩漢時期，儒家思想在漢武帝時期定于一尊，東漢時期是漢代儒家正統(tǒng)美學發(fā)展的時期。先秦儒家美學發(fā)展的時期，雖然由于專制主義加強，先秦儒家美學中所表現(xiàn)出來的那種古代民主精神已大為削弱，但重視人的意義和價值的古代人道主義精神仍然保存著，并且使儒家美學得到了豐富和深化。漢代的官方宗教神學體系把儒家的這種美學發(fā)展成為神秘的美學。例如漢代宮廷畫工是隨統(tǒng)治者重視藝術的宣教作用和奢侈生活的需要而出現(xiàn)的，在創(chuàng)作題材上以尊崇儒學的倫理觀念，注重從歷史的事件中吸取經(jīng)驗教訓而宣揚儒家教義，表彰忠臣孝子、烈女、義士、圣君、先賢的歷史故事和人物為主要內(nèi)容。這些歷史故事和人物畫在當時起到了“成才教化，助人倫”的作用。

二、哲學思想與審美意識

（一）西方“人文主義”理性的哲學思想與審美意識

文藝復興是指發(fā)生在14—16世紀歐洲的一場思想、文化大革命。它提倡人性，反對神性，以人文主義精神為核心，主張以人為本，以人為萬物的尺度和最高價值，反對神的權威，反對宗教神秘主義，主張個性解放。同時人文主義者提倡理性，探索自然，追求科學知識，并要求人的思想感情要在文學藝術中得以表現(xiàn)；重視現(xiàn)實生活的美、自然美和人體美，把自然科學結(jié)合得十分緊密。

文藝復興時期哲學代表人物——阿爾伯蒂（Alberti，1404—1472）熱情肯定、頌揚人和現(xiàn)實生活的美，痛恨中世紀教會的壓抑美。在他看來，美是客觀的，以自然為根源，是物體固有的、天生的。他認為藝術是對自然的模仿，但高尚的藝術不僅模仿自然，還會體現(xiàn)理想的美。藝術就是把散發(fā)在各處的美聚集起來，并加以理想化，要舍棄丑，遮蔽丑。他廣泛談到繪畫藝術的數(shù)學基礎，構圖、透視、色彩配置。他肯定虛構的美，反對傳統(tǒng)的古板臨摹范本的主張，著重強調(diào)藝術家的職責是探索新的形象和題材，反映生活現(xiàn)實的多姿多彩和特點。

達·芬奇非常重視感覺經(jīng)驗和實踐，他認為文藝應該模仿自然，再現(xiàn)現(xiàn)實。他所提出的“鏡子說”，把藝術比作一面鏡子，藝術家用藝術這面鏡子照射自然，使藝術如實地反映世界，其實質(zhì)是“真理符合論”。達·芬奇主張師法自然，也重視藝術和自然科學的結(jié)合，結(jié)合光學、解剖學、數(shù)學、空間透視、線條、比例、顏色、明暗等繪畫理論，甚至認為繪畫藝術高于數(shù)學，因為數(shù)學不關心自然之美，而繪畫再現(xiàn)自然的作品和世界的美。

（二）中國“玄學”哲學思想與審美意識

漢末以來的巨大變動，也引起了社會思想的變化，在思想上占統(tǒng)治地位的儒家思想局部受到強烈沖擊，獨尊儒術的局面有所改變。面對政局的險惡、禮法的虛偽，士族文人大多崇尚老莊，追求縱欲放達的生活，超然物外的精神，清淡“玄理“之風彌漫。佛教的發(fā)展與“玄學”的興起，對文學、藝術方面產(chǎn)生了極為深刻的影響。中國的美感走到了一個新的方面，那就是“出水芙蓉”比之“錯彩鏤金”是一種更高的美學境界。這是美學思想的一個大解放，詩書畫開始成為生機勃勃、獨立自我的表現(xiàn)。

魏晉玄學崇尚老、莊、易三玄，玄學所討論的范疇本屬哲學命題，但有幾個課題卻是與藝術息息相關的。

“有”與“無”?！盁o”的概念源于道家哲學，魏晉“貴無”說的產(chǎn)生則與逃避政治災禍有關。“無”超越有限的形體，擺脫束縛，達到精神自由，因而能認識、創(chuàng)造美。認識美有無限的表現(xiàn)，能超越有限而契合無限，因而表現(xiàn)出更高深、更純凈的理想世界。不重外在美而追求永恒的素樸美，因而推崇真實、自然、平淡為至高之美。“有”“無”說對文藝美學影響甚大，表現(xiàn)在繪畫美上有顧愷之的“以形寫神”，表現(xiàn)在書法美上則有二王天馬行空的行草，這些都是玄學“貴無”精神在藝術上的表現(xiàn)。

“形、神”之辯起源很早，論述較為完整且有系統(tǒng)的當推莊子。莊子哲學講自然之“道”，道是抽象的，無影無形，表現(xiàn)出“內(nèi)美重于外形”的精神。玄學上“形”與“神”的討論影響了魏晉對人物的品評。此時的“名士”都是重風神而輕形跡，顯現(xiàn)出超脫的風度。由南朝劉義慶《世說新語》中描寫人物，多用“風姿、神氣、風標、風韻”等概念便可知之?！靶?、神”論的影響也表現(xiàn)在繪畫上，如顧愷之畫人物數(shù)年不點睛，他說能“以形寫神”才是繪畫美所推崇的高超表現(xiàn)。

“人格”和“情感”漸漸成為玄學的主題，同時也成為美學的主題。如此一來，便將漢儒以道德、教化為中心的審美觀轉(zhuǎn)向以“情感”為中心，這在中國文藝史上有重大意義。許多專家稱之為“中國藝術的自覺玄學與六朝繪畫創(chuàng)作及繪畫理論，最有成就者如顧愷之、宗炳及謝赫等人”。玄學本體論對繪畫美也有直接影響，除了顧愷之強調(diào)創(chuàng)作者要“以形寫神”外，還強調(diào)創(chuàng)作者或觀賞主體要有審美的心胸。南朝宗炳《山水畫論》主張“澄懷味象”，這種審美心胸的強調(diào)也是受玄學影響。

三、審美意識對美術創(chuàng)作的影響

（一）西方“理性”審美意識對繪畫的影響

人文主義者普遍相信可以通過數(shù)學的方法找出最完美的比例、線、形狀等，并將其設定為公式供藝術家使用。他們把事物的外表形式的比例、對稱和諧、整一等看成美的基礎或本質(zhì)，認為美的物體形式。這是一股自畢達哥拉斯以來很強大的美學思潮，至今仍有影響。

西方的繪畫為了更加完美地表現(xiàn)出作者的視覺感受，運用多種造型因素、豐富的顏色以及細致的光感，強調(diào)在現(xiàn)實中對大自然的感受。西方的畫家在對眼前的事物進行描繪時，將事物理解成更具象的、更讓人易于理解的“面”，增強畫面的體積感，營造出一種身臨其境的真實感。

（二）中國“玄學”審美意識對繪畫創(chuàng)作的影響

東晉時期，“心”略“物”的道家思想奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的美學觀念和基礎。中國的山水畫家普遍講究的就是只有內(nèi)心包容天地萬物，才能做到游刃有余、暢行無阻。因此，一個人素質(zhì)涵養(yǎng)的高低成為了決定其藝術成就高低的重要因素。因此，“因再現(xiàn)的藝術而追求表現(xiàn)，因表現(xiàn)的藝術而追求再現(xiàn)”這一點便成為了中國畫的重要特征之一。

中國畫講究天人合一、包羅萬象、無拘無束的創(chuàng)作方法和心態(tài)，并將其視為作畫的至高境界。作者對人生的認識和感觸從筆墨中滲透出來，而自然景物只是寄托了作者對人生的反思和認識的一種載體，他們的筆墨情趣并不受外界自然的束縛，追尋的是“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的獨特意境。

四、結(jié)語

總之，中國的傳統(tǒng)繪畫與西方的繪畫相對比，雖然存在相同之處，但也仍然存在巨大的差異，不僅存在于中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫的繪畫表現(xiàn)、藝術風格以及繪畫技法上，文化傳統(tǒng)的不同也是其二者之間所存在的巨大差異。正是由于西方文藝復興的理性人文精神重視現(xiàn)實生活的美、自然美和人體美，把自然科學結(jié)合得十分緊密，風景畫家追求的是盡量地再現(xiàn)自然。

魏晉時期的“玄學 ”崇尚老、莊、易三玄。老莊“道”注重“天道”，也就是自然，要以自然為審美對象。玄學的興起，“妙”在似與不似之間，心有萬象，山水畫家的心中容納天地萬物，持有重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學觀念。形成西方古典繪畫主要是具象，中國傳統(tǒng)繪畫則介于具象與抽象之間，屬于意象繪畫。“魏晉玄學”的興起，風姿、風采、風韻對自然美的欣賞突破了魏晉以前儒家倫理道德狹隘的邊框，欣賞自然山水本身玄妙的蓬勃生機，傾向于突破有限的物象，追求一種玄遠、玄妙的境界。這與西方復興時期的重視現(xiàn)實生活的美、與人相關的自然和人本美，與自然科學有著一定的差異。

[1]外國美術簡史[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]李澤厚.中國美術史[M].合肥：安徽文藝出版社，1999.

[3]章啟群.新編西方美學史[M].上海：商務印書館，2004.

[4]葉郎.中國美術史大綱[M].上海：上海人民出版社，2001.

（責任編輯 肖英奎）

金銀鐵，男，本科，延吉市文化館，副研究館員，研究方向：群眾文化）