中提琴在19世紀(jì)初

馬曉明

摘要：德奧浪漫派室內(nèi)音樂是及古典音樂后期西方國家的重要音樂類型，它更多的受到浪漫主義文學(xué)思想和作品的影響，所以音樂中無處不體現(xiàn)出浪漫主義文學(xué)時期的內(nèi)涵和思想。中提琴作為德奧浪漫派室內(nèi)音樂演奏中的重要樂器，對于演奏效果具有非常大的影響，在其伴奏下鋼琴演奏能夠散發(fā)出更多的活力。

關(guān)鍵詞：19世紀(jì) 德奧浪漫派室內(nèi)樂 和聲

本文將對德奧浪漫室內(nèi)樂的特點進(jìn)行分析，并在此基礎(chǔ)上探索中提琴在舒伯特浪漫色彩和聲中的作用，進(jìn)而研究中提琴在表現(xiàn)個人傾向中的運(yùn)用。

一、德奧浪漫室內(nèi)樂的特點

19世紀(jì)音樂家們在浪漫主義思潮影響下創(chuàng)作的音樂作品就是浪漫主義音樂，其自身有著明顯的抒情特性，一開始作曲家都受到當(dāng)時宮廷君王人員的保護(hù)，因此他們的音樂演奏也僅限于皇家宮廷這一小塊區(qū)域，但是隨著這層保護(hù)膜的缺失，作曲家們音樂演奏領(lǐng)域愈加廣泛，他們輾轉(zhuǎn)于各個城市，給更多的人進(jìn)行音樂演奏。隨著演出次數(shù)的增加，民眾數(shù)量也隨之?dāng)U張，與之而來的音樂評論也就愈加廣泛，這些音樂家們在采納這些評論之后，開始著手于表情術(shù)語運(yùn)用，比如docle、appassionnato等等。其次，浪漫派作品的在脫離皇室共同之后，其音樂的演奏形式也更加的多樣化，此外，自由的音樂演奏家更加向往自然，所以他們的音樂演奏當(dāng)中加入了眾多的自然界的音符特色。除此之外，德奧浪漫室內(nèi)樂還受到在浪漫主義文學(xué)、美術(shù)作品的熏陶，浪漫派作曲家開始從當(dāng)時的文學(xué)作品、自然風(fēng)俗中，尋找創(chuàng)作靈感，這樣一來，音樂演奏家的音樂曲路也此外，進(jìn)一步的拓寬，而且更加的富有生命力，演奏形式也更加的多樣化。例如使用范圍不斷增大，樂曲中經(jīng)常出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)、半音法、九和弦、七和弦，這樣進(jìn)一步擴(kuò)大了和聲功能和范圍，和聲的色彩也相應(yīng)的增加。例如第二樂章中，和聲bⅥ在e小調(diào)上，不難發(fā)現(xiàn)大調(diào)的色彩，這部作品通過這些特征產(chǎn)生了很多的浪漫主義色彩。另外隨著19世紀(jì)文藝作品的發(fā)展，交響音畫、幻想曲、交響詩等等逐漸產(chǎn)生。與古典主義時期相比作品的力度和節(jié)奏范圍更廣，工整對仗的古典形式被打破，進(jìn)而產(chǎn)生了更加強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對比。最后，浪漫派的復(fù)雜矛盾性明顯，通過對19世紀(jì)歐洲社會變遷進(jìn)行了解不難發(fā)現(xiàn)，人們?nèi)粘Ｉ钪谐涑庵鴱?fù)辟與改革、侵略戰(zhàn)爭和民族精神，音樂源于生活，所以那個時期的音樂中包含著彷徨、虛幻、狂熱、失望。

二、中提琴在舒伯特和聲中的作用

1.中提琴在和聲中的作用

舒伯特是德奧浪漫派的音樂作曲家的代表人物，它在和聲領(lǐng)域的創(chuàng)作對于后世和聲的發(fā)展和創(chuàng)新有著重要的推動作用，可以說舒伯特是中提琴和聲改革的前驅(qū)。比第一樂章第15-17小節(jié)和聲中，i-iv-V-V2-i6為a小調(diào)上的和聲，T-S-D-T全功能為和聲功能，第16小節(jié)主要扮演者三音的角色。

在舒伯特這部作品中使用了較多的拿波里和弦表現(xiàn)特殊的和聲色彩，也就是Ⅱ級六和弦，因為拿波里樂拍作曲家的得名是由于最先將其作為小調(diào)和弦，并且也常用大調(diào)。在第一樂章的第十八至第二十小結(jié)中，重復(fù)三次bⅡ6級負(fù)數(shù)和弦至bⅡ6級拿波里和弦，和弦中三音是中提琴的主要作用。第二樂章第十八小節(jié)的和聲bⅥ在e小調(diào)上，從這各樂句中不難發(fā)現(xiàn)大調(diào)的色彩，這部作品通過這些特征產(chǎn)生了很多的浪漫主義色彩。

2.中提琴豐富調(diào)性中的功能

舒伯特晚年創(chuàng)作作品的風(fēng)格形式更具有鮮明的特色，其音樂的演奏形式也更加的多樣化，此外，自由的音樂演奏家更加向往自然，所以他們的音樂演奏當(dāng)中加入了眾多的自然界的音符特色而且他的創(chuàng)作在經(jīng)過一段時間的積累后，更加具有爆發(fā)力而且更加的感染他的聽眾。例如不用作品中的離調(diào)、調(diào)性游移，來表達(dá)其浪漫主義情感。例如，在第二樂章的第十小節(jié)和第十一小節(jié)，進(jìn)行二級的負(fù)數(shù)和弦到二級ii65→，進(jìn)行第十四至第十五小節(jié)三級的附屬和弦到三級Ⅲ6，三V34→Ⅲ。其次，在運(yùn)用中提琴進(jìn)行作品旋律演奏的時，通過和弦聽鋼琴伴奏所產(chǎn)生的藝術(shù)效果不亞于調(diào)性游移，第二樂章在轉(zhuǎn)換大小調(diào)的過程中，能夠通過琴弦之間大小調(diào)音律的相互融合，帶觀眾走進(jìn)演奏家的思想情感中，體會其特有的浪漫主義情懷。

同時該部作品主要通過同主音調(diào)和聲、近關(guān)系調(diào)的自由轉(zhuǎn)換實現(xiàn)調(diào)性游移，在第二樂章的尾音中的第四十五至第四十六小節(jié)，轉(zhuǎn)調(diào)是通過c大調(diào)的屬和弦和E大調(diào)的重屬導(dǎo)七和弦實現(xiàn)的。這里轉(zhuǎn)換調(diào)性是通過鋼琴伴奏進(jìn)行，和弦中的三音、五音有中提琴演奏。第一樂章第142小節(jié)a小調(diào)的主和弦與e小調(diào)的四級和弦巧妙轉(zhuǎn)調(diào)，直接調(diào)性轉(zhuǎn)換后的音準(zhǔn)是中提琴演奏時應(yīng)當(dāng)注意的主要問題。

三、中提琴個人傾向中的體現(xiàn)

對舒伯特《a小調(diào)阿佩喬尼奏鳴曲》的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了解后，筆者對尤里巴什梅特年輕時與鋼琴米哈爾孟提安的專輯《yuribashemet：schubert/schuman/brush/enesco》進(jìn)行了搜集，與瑪莎阿格里奇的音樂會版本不同，巴什梅特早起用更加古典的形勢進(jìn)行演奏，其在浪漫派因遇上處理的自由程度相對于阿哥里奇版本更高，本文中提琴在浪漫派初期作品中作用的研究。在浪漫派音樂演奏中不僅要求演奏者遵循譜例，還應(yīng)當(dāng)在遵循作曲者愿意的情況下進(jìn)行二次加工，巴什梅特的每局樂句都被清楚的表達(dá)出來。

1.中提琴演奏與力度中個人傾向的體現(xiàn)

鋼琴家阿格里奇自身性格特點就比較自由奔放、桀驁不馴，因此在她的音樂作品中多處都展現(xiàn)其特有的音樂張力，比如她在第一樂章的處理中就其音樂音符就有略微自由延長的張力。當(dāng)然這種音樂張力的應(yīng)用不僅限于阿格里奇本人，舒伯特在音樂演奏的旋律中也經(jīng)常使用了八分音符，十六分音重復(fù)旋律，進(jìn)行這樣的作品處理，能夠顯現(xiàn)整部作品的對話感，使其更像是一個娓娓道來的故事。作品兩次重復(fù)完成后，巴什梅特略微調(diào)整了節(jié)奏，這樣更加有利于進(jìn)入展開部。為了轉(zhuǎn)換氣氛展開部中提琴拉奏暫時轉(zhuǎn)入d小調(diào)，這樣就將欲揚(yáng)先抑的色彩賦予了第二階段，巴什梅特嚴(yán)格按照譜子呈現(xiàn)的強(qiáng)弱對比進(jìn)行演奏，將豐富的戲劇性賦予了只有兩句樂句的段落。也是借助于曲子的強(qiáng)弱變化表達(dá)作品的情感轉(zhuǎn)折，借此引發(fā)觀眾的共鳴。

通過熱情洋溢的副部主題發(fā)展產(chǎn)生了第二階段和第三階段，在第二階段中用“D”對八十九小節(jié)進(jìn)行力度記號標(biāo)記，用力度記號“mf”標(biāo)記第三階段的104小節(jié)之后的部分，第105小節(jié)用力度記號“pp”標(biāo)記，說明第三階段更加著重沖突的展現(xiàn)。巴什梅特用弓尖幾部分進(jìn)行第二階段的演奏，用中弓部分進(jìn)行第三階段的演奏。對比譜例后不難發(fā)現(xiàn)，演奏者將倒影的手法運(yùn)用見到91、92和105、106小節(jié)，將旋律對比進(jìn)行了重點的突出，并且力度也發(fā)生了明顯的改變，巴什梅特對于這一部分把握的分廠到位，曲風(fēng)中帶著靈巧又活潑。

2.中提琴演奏技巧的表現(xiàn)

音準(zhǔn)作為演奏質(zhì)量的最基礎(chǔ)保證，它不僅考驗著一個演奏者對樂譜的熟練程度，也是對其技能的一次嚴(yán)峻考核。此外，通過中提琴演奏者自身嫻熟的演奏技巧表現(xiàn)個人傾向，也能體現(xiàn)出其對音樂的熱愛。巴什梅特及時在沒有揉弦的情況下，也非常厚實的將每個拔奏音符展現(xiàn)出來，他左手非常準(zhǔn)確的按指版，才能夠有通透的聲音從提琴中釋放出來。在快速的十六分音符調(diào)音中中提琴進(jìn)行長音的拉奏時，低音區(qū)向下摸進(jìn)副部主題緊張的氣氛被不斷推進(jìn)，能夠體現(xiàn)作者在思考過程中激烈的心理斗爭。然后在高音區(qū)采用中提琴重復(fù)一段旋律，并加入鋼琴的演奏，這里則將舒伯特內(nèi)心中的沉靜的思考和惆悵因素完美的展現(xiàn)出來。

在舒伯特的音樂演奏中，不僅實現(xiàn)了揉弦并高英，而且在中提琴和鋼琴演奏實現(xiàn)了完美的配合。第一樂章的再現(xiàn)部通過中提琴換換半音階引出，第三階段的a小調(diào)接下來被開展，調(diào)性回歸。第126小節(jié)中熟悉的旋律伴隨著a tempo出現(xiàn)再次出現(xiàn)，鋼琴聲和中提琴聲一直在延續(xù)，除了bⅡ6的分解和弦在134小節(jié)四份音符中出現(xiàn)，因此中提琴演奏家在進(jìn)行該類型音樂作品的演奏時，應(yīng)當(dāng)充分發(fā)掘和掌握中提琴在其中的重要作用和意義，進(jìn)而在演奏中更好地發(fā)揮出中提琴的作用。

中提琴演奏者進(jìn)行浪漫派音樂的演奏時，不僅要掌握音符和記號，還應(yīng)當(dāng)對作曲家的情緒進(jìn)行分析和把握，例如漸慢記號被記錄在舒伯特第一樂章尾聲第190小節(jié)，巴什梅特為了實現(xiàn)對之前情緒和尾聲情緒的有效區(qū)分，幾乎將演奏速度降低了一半，聆聽樂章就像在聆聽演奏者的述說。第二樂章柔板變?yōu)?/4拍，這一樂章描繪出舒伯特生病晚期對自己一生的回響，在演奏的中既摻雜低眉婉轉(zhuǎn)的重復(fù)旋律，表現(xiàn)作者對自己人生的冥思感悟。其第二章實現(xiàn)了第一張和第三章的有效銜接，雖然篇幅較短，但卻如同暮年老人在回顧和思考自己的人生，給人優(yōu)美平和的感覺，也表現(xiàn)出舒伯特的一種豁達(dá)心態(tài)。單三部第一部分給人以平靜的感受，巴什梅特為了將這種情緒展現(xiàn)出來，運(yùn)用低沉飽滿的因素進(jìn)行演奏，他深厚的音樂文化通過豐富的左手揉弦展現(xiàn)出出來。

結(jié)語：

通過以上內(nèi)容可知中提琴在19世紀(jì)初德奧浪漫派室內(nèi)樂演奏中的重要作用，所以中提琴演奏家在進(jìn)行該類型音樂作品的演奏時，應(yīng)當(dāng)充分發(fā)掘和掌握中提琴在其中的重要作用和意義，進(jìn)而在演奏中更好地發(fā)揮出中提琴的作用。