試論《寫生珍禽圖》于當代美術教育之啟示

孫琳

（淮陰師范學院 美術學院，江蘇 淮安223001

美術幾乎是與人類文明同時出現的，在新石器時代的考古遺址發(fā)掘中幾乎都能找到與美術相關的遺存。美術又幾乎是一直伴隨著人類的發(fā)展的，它沒有中斷過。因而我們可以說人類的美術教育也幾乎是伴隨著人類文明的出現而出現，伴隨著人類文明的發(fā)展而發(fā)展。早在《周禮·保氏》中就有這樣的記載:“養(yǎng)國子以道，乃教之六藝：一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五御，五曰六書，六曰九數?！雹倨渲兴婕暗牧囯m然有不同的解釋，但不管是哪一種解釋都包含或包含部分美術教育的內容。這可以說是我國古代典籍中最早涉及到美術教育的內容。

這種現象到魏晉南北朝時，出現了改觀。謝赫在《古畫品錄》中首次系統(tǒng)而完備地提出了美術品評的標準，史稱“謝赫六法”。謝赫六法雖是著眼于美術批評的著作，然而實際上它還是涉及到了當如何進行美術創(chuàng)作，其中之“傳移模寫”一條就成為后世眾多畫家習畫、教畫的一條重要法則?？v觀中國美術發(fā)展史，我們還能找到許多關乎美術教育的作品或理論著作。清代龔賢，一生留下了很多的課徒畫稿，以圖文并茂的方式給初學者提供了良好的范本，很有教學實用價值。他所作畫訣，言近旨遠，精確不磨，現代畫家黃賓虹、李可染都從他的筆法中得到了很大的啟迪。再有《芥子園畫譜》作為綜合性畫譜，兼具系統(tǒng)有序和淺顯易懂的優(yōu)點，為后世臨摹起到工具書的作用，現代的齊白石的花鳥畫學習便是從《芥子園畫譜》入手臨摹前人開始的。不過，古代的美術教育也不盡是臨摹，《寫生珍禽圖》就能給我們多樣的啟示。

《寫生珍禽圖》為五代黃筌所作。黃筌，字要叔，成都人。他自幼聰慧，13歲師于刁光胤習花鳥畫，又學騰昌祐的蝴蝶，從李升修山水，兼能道釋人物，而最擅花鳥。17歲時隨刁光胤進入內廷供奉作畫，孟昶即位后，遷黃筌為翰林圖畫院待詔，并主管畫院。也因此，黃筌畫風主宰了西蜀畫院，于是開畫藝得官職的先河。宋滅孟蜀后，黃筌隨孟昶歸宋，入宋朝畫院，又被封為“太子左贊善大夫”，西蜀宮廷畫風如此入北宋宮廷畫院，并成為北宋早期宮廷花鳥畫畫風之主導?！缎彤嬜V》:“筌、居宷畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時標準，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取。”②可見黃筌父子的畫，對于宋初畫壇有舉足輕重的影響，而此二者畫風趨同，且成為宋初評畫之標準。在以畫藝得官職的背景之下，黃筌作《寫生珍禽圖》教子習畫也是自然而然的事情。

一.《寫生珍禽圖》之于臨摹

在教學方式上，宋代畫學極為重視臨摹和寫生。臨摹是工筆花鳥畫教學中的基礎階段，宋代的臨摹強調嚴守前人格法。流傳下來大量唐代名畫的宋摹本，把唐畫中精細微妙的地方臨摹得不差毫厘，成為了一種藝術精品。如今能看到許多中國美術史早期的繪畫作品有不少都是宋人摹本，如顧愷之的《洛神賦圖》《烈女傳圖》，蕭繹的《職貢圖》，吳道子的《天王送子圖》。今天的學者是通過宋人的筆墨看到了晉人的美、唐人的美。這說明宋人是重視臨摹的?！秾懮淝輬D》在此背景下應運而生。需要指出的，宋人不止是重視臨摹，他們也是善于臨摹的。臨摹前先需讀畫，而后才是摹寫和對臨，其過程中還必須做到臨得其意、摹得其形，從臨摹中體會畫的意境內涵。

《寫生珍禽圖》為絹本設色，縱：41.5cm，橫：70.8cm。圖中繪有各種飛禽、龜、天牛、蜂、蟋蟀、螞蚱、蟬等。畫的右下角有蠅頭小楷，署“付子居寶習”字樣，書近顏體，是五代楷書流行的風格，由此可知本作品是黃筌給其次子黃居寶臨摹用的畫課稿。也可以說黃筌創(chuàng)作《寫生珍禽圖》的目的是展示給其子相關的繪畫知識，并提供一個范本可以供其臨摹。本作具有超強的寫實性，特別是在技法細節(jié)上，用線條勾勒輪廓，整體感覺質感堅實，鳥身上細密的絲毛，自然而真實。雖在構圖上平鋪直敘，但其中展示的繪畫技巧和精細微妙、形神兼?zhèn)涞膭游镄螒B(tài)仍不失為工筆花鳥畫很好的臨摹素材。對此，還有畫家以《寫生珍禽圖》為摹本開展了一系列工筆畫教學案例。[1]

對比宋代畫學體制下的工筆花鳥畫教學，現代的工筆花鳥畫的教學仍然注重臨摹，但現代工筆花鳥畫的臨摹存在很多弊端。其一，大多中國畫的教學大量納入西方基礎素描課程，造成國畫專業(yè)教學的嚴重脫節(jié)。關于這一點目前依然有諸多爭議，不少人認為將素描等課程引入中國畫教學有助于鍛煉學生的觀察能力和造型能力。對此筆者想說的是，素描可以適當進入中國畫課堂，但不可以本末倒置。當中國畫之所以為中國畫的本質特征都變得模糊的時候，再談用素描幫助學生來學習中國畫豈不是一件很滑稽的事情嗎？

其二，工筆花鳥畫的臨摹只究其形，而不在乎其意，一味強調技法，使得學畫者認識淺薄，鑒賞能力薄弱。關于臨摹，不可否認的一點是應盡量保持與原作一致。這種一致實際上應該包含有兩個層面，即形和意。大多數臨摹者在臨摹時通常是把注意力放在形似之上，進而忽略了對于原畫意的解讀和臨摹，這顯然是一種片面的、不科學的臨摹。據傳被世人稱為天下第一行書的《蘭亭集序》，王羲之也曾多次臨摹，但都難與初次創(chuàng)作的《蘭亭集序》相提并論。究其因，形似較易，神似實難也。在沒有永和九年暮春之初的聚會、沒有天朗氣清惠風和暢的環(huán)境、沒有俯仰之間不知老之將至的感慨后，即便是書圣本人都難以再現《蘭亭集序》的魅力，更何況作為一個一般臨摹者，如果不去細心揣摩、仔細體會又怎么臨摹到所習作品的精髓呢？故而，作為一個臨摹者應該做到形與意二者兼臨。

其三，有些教師不能足夠重視臨摹在工筆花鳥畫教學中的價值。在當代美術教育背景下，重新認識工筆花鳥畫教學乃至美術教育中臨摹的重要性，是《寫生珍禽圖》能給我們的一個很好的啟發(fā)。要知道康有為、徐悲鴻的“中國畫退步論”中一個重要的依據就是當時中國畫的寫實性遠不能到達宋畫的高度。雖然不能說寫實與否是評價美術作品的標準，但宋人精細入微的筆墨中所傳出的神韻不也是我們許多當代的畫家和學生所追求的嗎？

二.《寫生珍禽圖》之于寫生

宋代理論家郭若虛在《圖畫見聞志》中評價黃筌的畫為“全該六法，遠過三師”。六法是謝赫在《畫品》中提出的品評標準，在謝赫看來鮮有六法俱全的畫家，顧愷之這樣的大畫家都沒有做到六法該備，但郭若虛評價黃筌做到了全該六法，且超越了其三位老師：刁光胤、李升、孫位。能做到這些是極其困難的。如果只是臨摹就更加難于超越自己的諸位老師了。這說明黃筌絕不僅僅只會臨摹，他還非常善于寫生。

事實上，黃筌在當時能夠贏得聲譽和官職，靠的是高超的寫生技巧和生動的造型能力。據《益州名畫錄》記載，廣政年間，淮南與西蜀交好，贈白鶴數只，蜀主令黃筌繪于偏殿墻壁。黃筌繪六鶴于壁上，分別名曰驚露、啄苔、理毛、整羽、唳天、翹足，真實異常，引來飛鶴于畫前停立。蜀主及大臣們大為贊嘆，便命名該宮殿為六鶴殿。③從這段記載中可以看出黃筌的寫生水平是很高的，雖然畫史上時常為表現一些畫家水平高超用一些夸張的手法來記載，如張僧繇的畫龍點睛、曹不興的落墨為蠅等典故。但即便如此，對鶴寫生于生于蜀中的人來說依然非常困難。

在當時由于四川無鶴，所以四川畫家大都不擅畫鶴，黃筌只是通過短時間的觀察就將鶴表現得栩栩如生，僅憑這一點判斷，沒有高度的寫生能力是很難做到的。黃筌不但做到甚至做得比唐代的畫鶴名家薛稷更好。關于薛稷，《圖繪寶鑒》卷二記載他：書學褚河南，畫蹤如閻立本，善花鳥人物雜畫，猶長于鶴。④《宣和畫譜》卷十五記載:“言鶴必稱稷”。②但自從黃筌畫六鶴之后，朝野傳頌，“貴族豪家，競將厚禮，請畫鶴圖，少保自此聲漸減矣”。⑤“時人諺云：黃筌畫鶴，薛稷減價”。⑥

再看《寫生珍禽圖》，其名謂“寫生”，此圖實亦為黃筌之寫生作品。畫面中20余只小動物均勻地分布，它們之間并無關聯，亦無一個統(tǒng)一的主題，但每一件動物都刻畫得十分精確、細微，甚至從透視角度觀之也無懈可擊，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆不已。比如圖中的藍喉太陽鳥，狀物精準，刻畫入微，形神兼?zhèn)?；在技法上，淡墨勾勒，因類賦彩，色、墨互不相掩，翎毛骨氣尚豐滿。如不是黃筌有著豐富的寫生實踐，又怎么會畫出如此傳神的作品。聯系到今天的美術教育，會發(fā)現黃筌對于寫生的重視對當下的美術教育依然有很大的啟發(fā)。

現代教學不重視寫生，關于這一點乍聽起來似乎是有些聳人聽聞，因為在現代美術學院的工筆畫教學中幾乎所有的老師都會強調寫生的重要性。但筆者這么說是有依據的，有個現象普遍存在，就是隨著科技的發(fā)展，有些學生在外出寫生時，只是拍攝大量的照片，而后再參照所拍照片來進行繪畫，且以此為寫生。這實在是對于寫生的誤讀。

寫生強調的是面對生物，畫家通過自己仔細的觀察、透徹的領悟，將所見之物以手中的畫筆表現出來，其中有著復雜的藝術加工的過程，包括畫家將自己見到的三維空間向平面空間轉換的過程。很明顯，觀察真實自然與觀察照片是兩回事。照片雖然是對于真實世界的記錄但照片畢竟是一個不同于真實世界的二維畫面，況且這個二維畫面是一個定格了的、死了的畫面。而真實世界中的一花一鳥、一草一木都是在不斷變化著的，當其遇到春夏秋冬、日升月落、風雨雷電都會呈現出不同的姿態(tài)與情感，這些東西是在照片中看不見的，是要通過真正的寫生才能去體味和感受的。世人所熟悉的印象派畫家就特別強調戶外寫生，而且善于發(fā)掘同一個場景在不同瞬間的區(qū)別，也正因為如此我們才能看到莫奈不厭其煩地去描繪同一個圣拉扎爾火車站，蒙馬特大街會以不同的面貌呈現在畢沙羅的畫筆下。故而，我們的美術教育應鼓勵寫生，更應懂得寫生。對于寫生，我們的古人有著貫穿始終的態(tài)度。從姚最“心師造化”到張璪的“外師造化，中得心源”，再到石濤的“搜盡奇峰打草稿”，這些都是在強調寫生的重要性。

三.《寫生珍禽圖》之于創(chuàng)作

先需要說明的是，就《寫生珍禽圖》而言，它并沒有包含非常多的創(chuàng)作的內容。這件作品看起來既沒有特別的構圖，也沒有什么戲劇性的情節(jié)可供探索。它看起來就那么平鋪直敘，不會讓觀者覺得畫面會富有張力。雖然如此，《寫生珍禽圖》還是能給我們一些關于創(chuàng)作的啟示。黃筌作為西蜀和北宋宮廷畫家，會吸引我們去探究那時宮廷畫院的創(chuàng)作狀態(tài)。由此我們的視野也不再僅局限于《寫生珍禽圖》。

宋代的翰林圖畫院，繼承和發(fā)展了五代后蜀、南唐畫院，結束了唐時宮廷畫家分散的情形。北宋前期的畫院錄用采取“薦入制”和“招入制”，除此之外，畫院也從民間畫工中招募畫匠，崔白就是以此進入宮廷任職的。據《宣和畫譜》記載:“益興畫學，如進士科下題取士，復位博士，考其藝能?！雹谝虼?，宋代著名的“畫學”得以建立?！爱媽W”體制建立后，畫家進入畫院必須進行畫藝和“經文”等科目考試。故此，我們可以知道宋代的畫院考核制度對畫家的表現能力和創(chuàng)新能力的要求是極高的。比如，有次畫院招考的題目就是《踏花歸來馬蹄香》。就這么一句詩，畫家可以有無限種表現的方法，選擇何種方式實在是能很好地考量畫家的水準，據說入選的作品中沒有花，只見一群蜂蝶在馬蹄旁飛舞。在當時這一類型的題目還有很多，如《竹鎖橋邊賣酒家》，也是簡單的一句詩，也有無限種選擇。結果入選的卻是一位沒有畫出酒館的作品。畫面中小橋流水、竹林茂密，在綠葉掩映之處露出酒簾子，上面寫著一個大大的“酒”字。這幅畫，畫面上不見酒店，卻使你似乎看到了竹林后面卻有酒店，重點是用形象體現出一個“鎖”字來?？梢姳彼萎嬙旱漠嫾叶际欠浅Ｖ匾晞?chuàng)作的。

在今天，我們的畫家和美術教育依然重視創(chuàng)作，齊齊哈爾大學的孟德鴻在《工筆花鳥畫“三位一體”教學構架探析》一文中提出“三位一體”的教學體系，其中講到：“臨摹、寫生、創(chuàng)作有機結合、相互滲透、不可分割。”[2]這篇論文就可以作為我們依然重視創(chuàng)作的佐證，況且此論文敘述的觀點實際上是一種普遍性的觀點?？梢娭匾晞?chuàng)作，不代表今天的美術教育中關于創(chuàng)作的內容沒有問題。

在現代花鳥畫教學中，由于學生面臨著工筆花鳥畫課時有限，創(chuàng)作時間倉促，科目多、單位課時量不夠、課程銜接不合理等諸多問題，教學淺嘗輒止，無法深入，加之原先臨摹與寫生方面的不足和學生文學素質的缺失，使得學生在工筆花鳥畫的創(chuàng)造過程中顯得較為被動。如此，在工筆花鳥畫創(chuàng)作教學時，注重學生的表現力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)便顯得更加重要。而表現力和創(chuàng)造力在許多情況下，不僅依賴于畫家的繪畫水平，同時也取決于畫家的綜合素養(yǎng)。宋代畫院“取士以詩”的考核制度，無疑對畫者的文學等其它方面素質的培養(yǎng)有著極為積極的作用。現代應試教育體制的影響下，眾多學生綜合素養(yǎng)不高，本已是繪畫創(chuàng)作的不利條件。雪上加霜的是許多學生連最基本的美術史、美學類的課程都看作是無用之物。在這樣的環(huán)境之下，繪畫創(chuàng)作又會有多高的境界呢？想想蘇軾、趙孟頫、董其昌等人，哪一個不是學富五車的有識之士呢？故而繪畫的創(chuàng)作，不只是與繪畫有關，它是關乎一個人的綜合修養(yǎng)的。當今的美術教育或許也可以在這一方面給予足夠的重視。

小結

黃筌的《寫生珍禽圖》是中華民族藝術寶庫的瑰寶。它在給我們帶來藝術上的感嘆與享受的同時，也對于今天的美術教育有著深遠的啟發(fā)意義，于臨摹、于寫生、于創(chuàng)作三個方面都引人深思。筆者僅以此文拋磚引玉，希望有更多的人來研究這些問題，共同推進今日之美術教育。

注釋：

①《周禮·保氏》

②《宣和畫譜》

③《益州名畫記》

④《圖繪寶鑒》

⑤《益州名畫錄》 卷上

⑥《圖畫見聞志》 卷二