楊和平(浙江師范大學(xué) 音樂學(xué)院,浙江 金華 321004)
簡論陸華柏的音樂美學(xué)思想
楊和平(浙江師范大學(xué) 音樂學(xué)院,浙江 金華 321004)
本文以近現(xiàn)代音樂家陸華柏①陸華柏(1914.11—1994.3),音樂教育家、作曲家、理論家和社會活動家。作為音樂教育家,陸華柏投身音樂教育一線,編著教材、培養(yǎng)人才。曾在福建音專、華中師范學(xué)院、北京戲劇學(xué)院、湖北藝術(shù)學(xué)院以及廣西藝術(shù)學(xué)院等任教;作為作曲家,他自覺將其作品與所處的時代背景緊密聯(lián)系在一起,在中國音樂創(chuàng)作民族化發(fā)展方面做出了積極的探索;作為音樂理論家,他發(fā)表了音樂教育、音樂創(chuàng)作和音樂評論著述,翻譯有《和聲與對位》《對位法初步》《節(jié)奏分析與曲式》《樂理-簡譜與五線譜》《配器法》《作曲指示》等,為我國音樂理論的發(fā)展提供了豐富的資源;作為社會活動家,他積極指導(dǎo)、帶領(lǐng)學(xué)生參與各種音樂會演出、親自指揮音樂會等。為對象,取音樂美學(xué)的研究視角,通過文獻的搜集整理、閱讀分析,力圖提煉出陸華柏由美育而美學(xué)、由創(chuàng)作而美學(xué)、由中西關(guān)系而美學(xué)、由內(nèi)容與形式而美學(xué),以及由新音樂而美學(xué)等思想的方方面面,并給予符合歷史事實的評價。
陸華柏;美育;音樂創(chuàng)作;內(nèi)容與形式;新音樂
??略凇皻v史學(xué)研究的‘事件化’方法”中提到:“任何理論和真理都是特定的人在特定時期、出于特定的需要與目的從事的一個‘事件’,因此它必須與許多具體條件存在內(nèi)在聯(lián)系?!盵1]陸華柏的音樂美學(xué)思想就是在他所處的特定的時期中,面對特定的需要和目的而產(chǎn)生的。對于這樣一位歷史人物,我們在這里追憶他的歷史貢獻、抒寫他的歷史功績,并發(fā)揮其合理思想,以為今天的理論與實踐發(fā)展之需。
回首百年音樂教育發(fā)展,給予我們兩點啟示:其一、中華樂教具有一種安身立命、融化陶冶他者的強大生命力;其二、西方哲學(xué)把中華樂教推上了一個嶄新的知識學(xué)時代。也就是以中華樂教為基礎(chǔ),并憑借這個基礎(chǔ)的內(nèi)在張力奮發(fā)前行,并伴之以西方藝術(shù)教育因素的注入,實現(xiàn)著自身古今轉(zhuǎn)換與中西融合的屬性。
陸華柏自20世紀(jì)30年代從武昌藝術(shù)??茖W(xué)校畢業(yè),先后在福建音專、華中師范學(xué)院、北京戲劇學(xué)院、湖北藝術(shù)學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院等地任教,主要負(fù)責(zé)配器、指揮以及和聲等課程教學(xué),指導(dǎo)學(xué)生排練,參與各種音樂會和社會音樂活動。對于音樂教育,陸華柏有豐富的實踐經(jīng)驗,也有獨特的理論認(rèn)知。他認(rèn)為音樂教育的目的在于提高全民音樂素養(yǎng)和儲備“音樂教育家”人才,充分體現(xiàn)出他尊重學(xué)生個性、以學(xué)生為本的思想;他指出師范音樂教育與專業(yè)音樂表演及音樂創(chuàng)作的培養(yǎng)理念不同,在培養(yǎng)方案和培養(yǎng)目標(biāo)方面,師范音樂的教育教學(xué)應(yīng)突出其師范性特點;主張聲樂(唱歌)、鋼琴、樂理、和聲學(xué)、曲式五大基本功的授課模式和開設(shè)講座課,應(yīng)體現(xiàn)師范院校音樂專業(yè)課程設(shè)計相互聯(lián)系的特點,為培養(yǎng)理論與表演技術(shù)相通的音樂教師奠定了堅實基礎(chǔ);倡導(dǎo)音樂的許多課程要采取個別課的教學(xué)模式,教師在教學(xué)過程中要承認(rèn)學(xué)生的主體性地位,要通過多種教學(xué)方法鼓勵學(xué)生主動參與到音樂課堂中,充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性,提高學(xué)習(xí)效果;他還強調(diào)教師是立教之本、興教之源,承擔(dān)著讓每個孩子健康成長、辦好人民滿意的教育之重任,師范教師作為學(xué)生行為的楷模,首先應(yīng)具備崇高的思想品德,有塑造學(xué)生健康人格、全面發(fā)展學(xué)生個性的關(guān)鍵性作用,要求教師必備扎實的專業(yè)知識水平,同時掌握心理學(xué)、教育學(xué)、教育心理學(xué)等相關(guān)理論。
陸華柏不僅在師范院校音樂教育方面有獨特見地,而且還十分關(guān)心基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展。他與老志誠、陳洪、劉雪廠、張肖虎、楊大鈞、劉天浪、黃廷貴聯(lián)合發(fā)表的《應(yīng)重視中小學(xué)和師范院校的音樂教育》[2]認(rèn)為基礎(chǔ)音樂教育是整個社會音樂教育體系的重要基石,關(guān)系到整個社會音樂事業(yè)的發(fā)展?fàn)顩r,也是影響我國國民音樂素養(yǎng)、審美情趣、文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)的重要陣地;提出增設(shè)音樂實踐活動、完善教學(xué)設(shè)備、保證音樂課時、提高教師教學(xué)能力、開展音樂交流,以及積極推行“國樂”教育等主張,為具有中國特色音樂教育事業(yè)的發(fā)展提供了有益的參照。
丹納說:“一流作品必定追求和表現(xiàn)人性、人情和民族中最深刻而持久的特征?!盵3]457也就是說,經(jīng)典的音樂作品一定要表現(xiàn)人性,反映人情,彰顯民族特征,傳達時代精神,才能閃耀著人類理性的光芒,才具有永久的藝術(shù)感染力。
陸華柏從20世紀(jì)30年代開始創(chuàng)作了大量的音樂作品,實踐著他的創(chuàng)作思想。如獨唱曲《感舊》《田家樂》《相見歡》,藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》《小黃鵬鳥》《游思集》,群眾歌曲《戰(zhàn)!戰(zhàn)!戰(zhàn)!》《保衛(wèi)大西南》《抗戰(zhàn)到底戰(zhàn)士之歌》《最后的勝利是屬于我們的》《磨刀歌》《廣西學(xué)生軍軍歌》,清唱劇《大禹治水》《汩羅江邊》,歌劇《牛郎織女》,合唱歌曲《擠購大合唱》,管弦樂《康藏組曲》,鋼琴曲《狩獵》《月光光》《潯陽古調(diào)》《東蘭銅鼓舞》《西藏小品》,民歌編寫鋼琴伴奏曲《繡荷包》《草原情歌》,為劉天華二胡曲編配伴奏,以及單簧管與鋼琴二重奏《故鄉(xiāng)歡慶舞》等。
這些作品在繼承我國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上,又借鑒西方和聲對位的創(chuàng)作技法,為我國民族音樂的發(fā)展注入了新鮮的血液,并獲得各界人士的較好評價;他的抗戰(zhàn)歌曲較好地起到了宣傳抗日與鼓舞人心的作用,在當(dāng)時產(chǎn)生了較大的影響;他的藝術(shù)歌曲、聲樂套曲、歌劇等也廣為傳唱,極大地豐富了社會音樂生活;他的鋼琴作品承擔(dān)著伴奏旋律和表現(xiàn)音樂形象的雙重作用,居于中國鋼琴民族化探索的前沿。
可以說,在陸華柏的音樂創(chuàng)作中,他將中國傳統(tǒng)文化固有的精髓、中國傳統(tǒng)音樂的技術(shù)技巧,與西方傳統(tǒng)作曲技法、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技術(shù)以及時代性審美需求圓融地統(tǒng)一在一起,創(chuàng)造出屬于自己的音樂語言。不僅實現(xiàn)了中國與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代矛盾的調(diào)和,而且賦予了音樂作品以深邃的藝術(shù)意蘊。實現(xiàn)了由創(chuàng)作而美學(xué)的思想升華,為我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展做出了探索性的貢獻。
馬克思主義哲學(xué)認(rèn)為:“人的意識不僅反映客觀世界,并且創(chuàng)造客觀世界。”即人在掌握客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上,形成相關(guān)事物發(fā)展趨勢和未來事實的新觀念、新思想。人的意識具有積極的能動性和超前性,反映在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域,體現(xiàn)為一種導(dǎo)向未來的“超前意識”。20世紀(jì)以來,隨著西方音樂的傳入、學(xué)堂樂歌的興起,以及一批留學(xué)歸國的音樂學(xué)子興辦新式音樂教育等,促成了中國音樂從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換。作為音樂美學(xué)研究的重要理論命題,“中西關(guān)系問題”成為許多音樂學(xué)者關(guān)注的焦點。圍繞“中西音樂關(guān)系問題”而發(fā),不論是“全盤西化”“中西融合”“中西并存”,還是“復(fù)古傾向”,以及“民族化發(fā)展”等觀點,始終呈現(xiàn)為“仁者見仁智者見智”的狀態(tài)。
對于“中西關(guān)系問題”,陸華柏主張,站在民族國家的高度去認(rèn)真總結(jié)和科學(xué)研究中西之間不同民族文化的規(guī)律。在陸華柏看來,只有在建立民族自信心的基礎(chǔ)上,學(xué)習(xí)西方音樂的悠長,并將其先進的理念和技法融入到我們的音樂創(chuàng)作實踐中來、兼收并蓄,才能創(chuàng)造出屬于我們民族的新音樂。他認(rèn)為區(qū)分中西音樂風(fēng)格的關(guān)鍵在于民族形式,指出音樂藝術(shù)的形式有內(nèi)在形式和外在形式之分,“屬于內(nèi)在形式的有:樂制(律的體系)、音階、調(diào)式、節(jié)奏、曲式、風(fēng)格、復(fù)音或復(fù)調(diào)處理(即和聲、對位)以及樂曲的結(jié)構(gòu)等等?!盵4]這些是決定民族形式的主要東西,直接影響到作品的風(fēng)格。他認(rèn)為中西并存,有扶持民族、民間音樂的目的,其意義一方面是鼓勵作曲家為民族民間樂器作曲或編曲,可以完全繼承傳統(tǒng)的作曲手法,也可以創(chuàng)造性地運用外國的作曲經(jīng)驗;另一方面是鼓勵作曲家運用外來的外在音樂形式(管弦樂隊、鋼琴、提琴等),而在內(nèi)在音樂形式上保留和發(fā)揚民族音樂的傳統(tǒng)。
陸華柏認(rèn)為,中西并存包含著以下幾個內(nèi)容:即中西音樂共同發(fā)展,不應(yīng)互相排斥;必須重視和繼承自己的民族音樂傳統(tǒng);要欣賞和研究外國的音樂名著,擴大音樂眼界;吸收外國音樂的作曲、演奏經(jīng)驗,并創(chuàng)造性地加以運用,以豐富和充實我們的民族音樂;才能創(chuàng)作出具有中國民族風(fēng)格和中國氣派的新作品,才能讓我國的音樂在世界樂壇上獨放異彩。陸華柏對中西關(guān)系的認(rèn)識體現(xiàn)了他對中國音樂發(fā)展的一種前瞻性。
內(nèi)容和形式是音樂美學(xué)研究的重要領(lǐng)域,也是理解音樂作品最為重要的一對范疇。關(guān)于內(nèi)容與形式及其相互關(guān)系的探討,其淵源最早可追溯到古希臘時期亞里士多德的“形式與質(zhì)料”理論。黑格爾是西方第一個將“形式與內(nèi)容”作為一對范疇展開專題研究的哲學(xué)家,而漢斯立克在《論音樂的美——音樂美學(xué)的修改當(dāng)議》中提出:“音樂的內(nèi)容就是樂音的運動形式”的觀點,使其成為音樂自律論的集大成者。國外涉及“音樂內(nèi)容與形式問題”的相關(guān)文獻還有羅曼·茵加爾頓的《內(nèi)容和形式之本質(zhì)的一般問題》、拉波泡泡爾特的《藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式》、克列姆遼夫的《音樂美學(xué)問題概論》、瓦·尼·赫洛波娃的《音樂內(nèi)容研究是21世紀(jì)的科學(xué)》以及野村良雄的《音樂美學(xué)》等。在我國,自音樂美學(xué)學(xué)科進入國人視野以來,此論題就一直未間斷地被討論。如錢仁康的《音樂的內(nèi)容和形式》、東林的《內(nèi)容和形式可以分開么?》、伍雍宜的《關(guān)于音樂的內(nèi)容》等都是“音樂內(nèi)容與形式”專題研究的代表。
陸華柏認(rèn)為音樂作品應(yīng)當(dāng)是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一,不可片面看待;但是,音樂的內(nèi)容和形式又是兩個不同的方面,不能混淆不清。他指出音樂內(nèi)容的構(gòu)成是多方面的,比如,現(xiàn)實生活各個方面對作曲家所引起的心理反映,自然景色的描寫,人物形象的刻畫,哲理觀念的表達,某些事件的敘述以及戲劇性的情節(jié)等都可以構(gòu)成音樂的內(nèi)容。作曲家為了表達種種不同的內(nèi)容,分別運用這種或那種與內(nèi)容相適應(yīng)的形式和體裁,或者由于內(nèi)容的需要而創(chuàng)造新的形式和體裁。并且音樂藝術(shù)的形式有內(nèi)在形式和外在形式之分,內(nèi)在形式就是音樂作品構(gòu)成要素之間的組織關(guān)系,而外在形式則是音樂形象的呈現(xiàn)方式。區(qū)分內(nèi)在形式與外在形式,對于了解音樂作品的構(gòu)造、創(chuàng)作和欣賞的規(guī)律有重要的意義。作曲家只有借助于強烈的形式表達能力,才能塑造出形式美特征的音樂形象。同時,兩者又密不可分。在音樂創(chuàng)作實踐中,作品內(nèi)容的表達同內(nèi)在和外在形式的協(xié)調(diào)是作品是否成功的重要標(biāo)志之一。
陸華柏主張音樂作品的內(nèi)容,正確的說法應(yīng)當(dāng)是社會主義的,或者是其有愛國主義思想,反映了一定的人民性和民主性的。題材可以多種多樣, 但必須與我們的民族形式統(tǒng)一起來,才能為我們的民族音樂文化增色,才會豐富國際音樂文化的寶庫??梢哉f,陸華柏關(guān)于音樂內(nèi)容與形式的探討具有一定的理論高度。
新音樂運動是20世紀(jì)二三十年代興起的一場涉及音樂社會功能與價值取向的重要事件,也是陸華柏音樂美學(xué)思想的重要命題。就音樂藝術(shù)而言,既可用于非實用性的音樂審美活動,又可服務(wù)于實用性的社會政治。故后者總是與特定的社會政治環(huán)境緊密聯(lián)系。由于“五四”新文化運動的影響,20世紀(jì)二三十年代的中國音樂領(lǐng)域,學(xué)堂樂歌和工農(nóng)革命歌曲的編創(chuàng),開啟了新音樂運動的航船,形成了聲勢浩大、影響深遠(yuǎn)的抗日救亡歌詠運動。
由于音樂創(chuàng)作總是在一定的時空環(huán)境中完成,必然受到特定歷史與文化狀況的影響。對此,陸華柏1940年發(fā)表于《掃蕩報》副刊上的《所謂新音樂》中,闡述了自己的新音樂運動思想,認(rèn)為我們不能僅限于從音樂作品的內(nèi)容出發(fā)去評價音樂作品的價值,音樂藝術(shù)應(yīng)當(dāng)在保持自身獨立性的同時,發(fā)揮出應(yīng)有的社會功能。故而要求音樂界加強團結(jié),共同致力于抗戰(zhàn)音樂創(chuàng)作。在陸華柏看來,“音樂是藝術(shù),其理論是學(xué)術(shù)”,有自身的發(fā)展規(guī)律、獨特手段以及表現(xiàn)意義。作為一門藝術(shù),音樂是獨立的,其節(jié)奏、旋律、和聲等均是表現(xiàn)內(nèi)容的手段,本身沒有階級性。音樂作品的價值評判,不能以作品的內(nèi)容作為唯一的標(biāo)準(zhǔn),有好的內(nèi)容不一定能寫出好的音樂。故而,他倡導(dǎo)的“新音樂”是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新,不僅包含技術(shù)創(chuàng)新,也涵蓋創(chuàng)造新作。他認(rèn)為應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,吸取西方音樂技法和理念,對我國的民間音樂進行挖掘和整理,才能創(chuàng)作出立足于本民族的音樂,進一步提高民間音樂的水準(zhǔn)。明言指出,陸華柏的《所謂新音樂》“是一篇飽含著真誠與勇敢精神的,在中國現(xiàn)代音樂史上曾經(jīng)引起過廣泛影響的文章。短短千余字的批評,句句直逼新音樂派的弱項……”[5]183-184產(chǎn)生了廣泛的影響。
陸華柏的“新音樂”思想,是20世紀(jì)二三十年代社會政局發(fā)展的必然結(jié)果,也是那個時代音樂文化發(fā)展的真實寫照。遺憾的是,在那個特定的歷史時期,陸華柏的音樂思想被引申為政治問題,他和他的作品承受著政治指責(zé),也誤導(dǎo)了人們對他的評價。在今天看來,他的觀點依然是有遠(yuǎn)見的,具有借鑒價值。
綜上所述,作為中國近現(xiàn)代音樂史中一位重要的作曲家、音樂教育家和理論家,陸華柏致力于繼承和發(fā)揚民族民間音樂文化,倡導(dǎo)頑強不息的勤學(xué)、創(chuàng)造精神,熱衷于中國音樂教育事業(yè),在音樂教育、音樂創(chuàng)作、音樂理論及音樂社會活動諸領(lǐng)域都作出了自己的貢獻,給我們留下了可學(xué)習(xí)借鑒的精神食糧。荀子所說:“無冥冥之志者,無昭昭之明;無昏昏之事者,無赫赫之功”可成為陸華柏音樂實踐的注腳;車爾尼雪夫斯基也說“生命,如果跟時代的崇高的責(zé)任聯(lián)系在一起,你就會感到它永垂不朽”可詮釋陸華柏音樂人生價值的追求。陸華柏的音樂美學(xué)思想,體現(xiàn)在他的音樂教育、創(chuàng)作實踐中,也體現(xiàn)在中西關(guān)系、內(nèi)容形式和新音樂研究中,對當(dāng)代中國音樂事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。弗朗西斯·培根在《偉大的復(fù)興》序言中說:“希望人們不要把它看作一種意見,而要看作是一項事業(yè),并相信我們在這里所做的不是為某一宗派或理論奠定基礎(chǔ),而是為人類的福祉和尊嚴(yán)……”[6]4我們懷著這種情感,把這段話獻給我們敬愛的陸華柏先生,讓它成為我們共同的追求和事業(yè)。
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(責(zé)任編輯:王曉?。?/p>
J601;J603;J609.2
A
1008-9667(2017)02-0029-04
2017-01-15
楊和平(1961— ),山東淄博人,博士,浙江師范大學(xué)“雙龍學(xué)者”特聘教授、浙江師范大學(xué)音樂研究所所長、博士生導(dǎo)師,湖南師范大學(xué)“瀟湘學(xué)者”特聘教授、博士生導(dǎo)師,研究方向:中國音樂史、音樂美學(xué)、音樂教育學(xué)、非遺音樂表演類項目研究。