鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析

劉晴

摘要：鋼琴演奏的藝術(shù)給公眾帶來了豐富的聽覺，只有充分了解鋼琴演奏技術(shù)的形式和內(nèi)容，才能進一步掌握和提高鋼琴演奏技術(shù)水平。本文詳細論述了鋼琴演奏技術(shù)的形式和演奏的方法和風(fēng)格的內(nèi)容，提高自己的演奏技巧和能力，為提高鋼琴演奏領(lǐng)域的藝術(shù)造詣提供一定的幫助。

關(guān)鍵詞：鋼琴；演奏技術(shù)；形態(tài)

中圖分類號：G648 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）12-0014-01

音樂本身是一種藝術(shù)，它能夠給聽眾帶來時間和空間上的享受。鋼琴演奏承載著鋼琴作品的情感與本質(zhì)內(nèi)涵，需要通過演奏者的二度創(chuàng)作進行表達，進而引起聽眾們的心理共鳴。鋼琴演奏的過程充分融合了技巧和情感，對音樂的內(nèi)在美進行了表達和演繹。從鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)進行分析，能夠給演奏者提供良好的技術(shù)指導(dǎo)以及美學(xué)指導(dǎo)。鋼琴演奏這種藝術(shù)表現(xiàn)形式具有高度的自由性和開放性，不僅是演奏者本身鋼琴演奏技術(shù)的表現(xiàn)，還是演奏者對鋼琴音樂作品的二度創(chuàng)作的體現(xiàn)，更是演奏者對藝術(shù)追求的彰顯。與其他的演奏方式不同，鋼琴演奏在技術(shù)方面的要求很嚴格，具體表現(xiàn)在，演奏不僅需要將演奏者對樂曲的基本心理反映表達出來，還需要將演奏者對音樂作品的美學(xué)感受表達出來。所以，要想獲得完美的演奏效果，必須對鋼琴演奏技術(shù)的內(nèi)涵加以深刻把握。

1.鋼琴演奏技術(shù)的內(nèi)涵

鋼琴演奏的概念界定是眾說紛紜的。筆者選擇了這一種解釋：所謂的鋼琴演奏技術(shù)，是指將樂譜的音樂符號用現(xiàn)實中的歌曲進行表達的整個過程。在這個過程中，鋼琴演奏家將鋼琴作品所要表達的情感、態(tài)度以及價值觀等傳遞到聽眾的感知中。所以說，演奏者通過鋼琴演奏技術(shù)，實現(xiàn)了自身的二度藝術(shù)創(chuàng)作。鋼琴演奏技術(shù)是演奏者對藝術(shù)作品的深刻理解以及準確詮釋。鋼琴演奏技術(shù)在表面的體現(xiàn)，是通過演奏者的手指等各個部位的協(xié)調(diào)運動來進行的。所以，鋼琴演奏技術(shù)，不僅是在音樂表現(xiàn)的范疇之內(nèi)，還在運動科學(xué)的范疇之內(nèi)。鋼琴演奏技術(shù)可以通過對音色變化以及音樂變化進行有效的控制，來實現(xiàn)其完美實施。而鋼琴演奏技術(shù)要達到精湛的標準，必須首先具備的條件是靈敏的音樂感知力。鋼琴演奏技術(shù)是一個"冰凍三尺，非一日之寒"的長期訓(xùn)練的過程，需要演奏者要有超強的耐心、毅力和正確科學(xué)的方法去堅持。鋼琴演奏技術(shù)的完美發(fā)揮是離不開演奏者對音樂作品內(nèi)涵的準確把握的?？梢哉f，一個優(yōu)秀的鋼琴演奏，是完美的鋼琴演奏技術(shù)與亮眼的藝術(shù)特色的結(jié)合體。作為音樂表現(xiàn)手段的一種重要手段，鋼琴演奏技術(shù)的完美實現(xiàn)，對音色以及音樂變化有很大的控制力。鋼琴演奏技術(shù)要想達到高超而且精湛的水平，那么必不能缺少的是音樂感知力的靈敏以及精神上的堅忍不拔。演奏技術(shù)是關(guān)于演奏家如何進行科學(xué)演奏的技術(shù)，它是對音樂作品藝術(shù)內(nèi)涵的準確表達。演奏技術(shù)并不是演奏家最根本的儀仗，而藝術(shù)內(nèi)涵的缺失，會讓演奏變得黯然失色。

2.技術(shù)內(nèi)容的形態(tài)分析

2.1 琶音。琶音是在和弦分解基礎(chǔ)上建立的，音程較大，包括三度和四度的音階，所以對手指靈活性要求較高。練習(xí)中，要注意手指和手腕間的配合，靈活彈奏，以便于提高演奏技術(shù)。

2.2 音階。音階是連續(xù)性音符，具有平均音色、增強手指靈活性，協(xié)調(diào)雙手配合等作用。鋼琴學(xué)習(xí)者通常采用不同的觸鍵方式來進行音階練習(xí)，以提高對手指重量的控制能力。練習(xí)中，要特別注意手指與手腕間的配合，只有有效控制了手指重量、協(xié)調(diào)好手指與手腕間的配合，才能掌握音階的演奏技巧。

2.3 雙音。雙音彈奏技術(shù)是鋼琴彈奏中比較常見的，有斷奏、連奏兩種。雙音的斷奏與單音基本相同，而連奏則要求手指獨立，靈活性高。

2.4 八度。從演奏技術(shù)看，八度是雙音中一項高難度彈奏技術(shù)，既要求演奏者的大拇指與小拇指間有八度的距離，又要求控制好大拇指和小手指的力量，使手指力量均衡。在八度彈奏中，演奏者要盡量放松手腕，使手腕柔軟、有彈性，同時運用整個手臂的力量，4指、5指交替地彈奏。

2.5 和弦。和弦在鋼琴演奏中能營造出恢宏的音響效果，經(jīng)常運用在快速彈奏中，這就要求演奏者熟悉鍵盤，準確無誤地找到和弦位置。進行強音和弦演奏時，要放松手臂和手腕，并將力量傳遞給手指，使手指整齊一致地觸鍵，這樣才能彈出飽滿有力的音色。

3.鋼琴演奏風(fēng)格的分析

鋼琴演奏者通過鋼琴的演奏將音樂作品展現(xiàn)在觀眾面前，其不僅僅是對相關(guān)音樂作品風(fēng)格的詮釋，同時也是對不同音樂風(fēng)格的再創(chuàng)造。這也就是說鋼琴演奏者在鋼琴演奏的過程中要加入創(chuàng)造性的思維，通過自己對作品的理解和感知使得作品更加富有生機。鋼琴演奏風(fēng)格在不同的時代背景以及不同的時期都存在很大的不同，也就是說演奏者在一定的歷史背景下，對作品的理解和感知也會存在很大的差別和不同。巴洛克時期是鍵盤音樂快速發(fā)展的時期，在這一時期鋼琴演奏的風(fēng)格具有時代特征，也就是說在這一時期鋼琴演奏作品中普遍或使用裝飾音修飾平穩(wěn)進行的旋律，以及用時值長短構(gòu)成生動的節(jié)奏。以莫扎特和貝多芬為代表的古典主義音樂學(xué)派創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，這些作品不僅僅在當時的時代背景下產(chǎn)生了很大的影響，時至今日這些鋼琴作品仍然是鋼琴作用的代表。這一時期的鋼琴作品中加入了人文主義色彩，其中貝多芬作品中的沖突、激情、華麗，構(gòu)成了古典主義時期鋼琴音樂的基本特征。此后浪漫主義以及印象主義等不同的學(xué)派都創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，這些鋼琴作品具有典型的時代背景，在演奏過程中也更多的體現(xiàn)出了當時的社會形態(tài)。在進入21世紀后，文化和藝術(shù)的多元化發(fā)展和國際化發(fā)展成為主要的趨勢，這一時期的鋼琴演奏風(fēng)格多種多樣，有些作品為了表現(xiàn)現(xiàn)代音樂中"不協(xié)和"的音響效果，相應(yīng)的也出現(xiàn)了多種演奏方法，多元化的發(fā)展在很大程度上推動了鋼琴藝術(shù)的快速發(fā)展。

4.觸鍵方式的形態(tài)分析

鋼琴的觸鍵方式主要有兩種：一種為斷奏，另一種叫做連奏。 而有一些鋼琴教學(xué)法的資料中，會將其分為非連奏、斷奏與連奏，還有一些，是有斷奏、跳音和連奏的區(qū)分，另外一些，則將其分為連奏、極連奏和非連奏。 在本文中，我們按照斷奏和連奏兩種分類的方式進行分析，因為斷奏和跳音、 非連奏是在時值上有所差別，但在觸鍵方式上基本相同。

4.1 斷奏。斷奏是鋼琴演奏中最基本、最簡單的觸鍵方式，主要是在音與音斷開時進行的一種觸鍵方式。運用斷奏時，要結(jié)合手指、手腕、前臂的綜合力量，用指尖觸鍵并快速離鍵，具有觸鍵靈敏、指尖觸面小等特點。具體的實現(xiàn)過程是：先利用手臂把手指帶到一個適當高度，然后手臂自然垂落，并把力量傳遞到手指尖上，用手指尖穩(wěn)定觸鍵，最后快速離鍵。

4.2 連奏。連奏是不同于斷奏的一種觸鍵方式，主要在音與音之間進行連貫的彈奏，所以其觸鍵方式及產(chǎn)生的音響效果都與斷奏不同。進行連奏彈奏時，演奏者要用指腹觸鍵，速度要緩慢，通過手指尖運動力量的轉(zhuǎn)移和獨立的手指運動來實現(xiàn)音與音之間的連貫彈奏，演繹出歌曲的旋律。

綜上所述，鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)種類日益多元化，了解各類型的鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)，有助于提高鋼琴演奏者的演奏水平，掌握鋼琴彈奏的不同技巧。所以，鋼琴演奏者在日常練習(xí)中，應(yīng)善于分析鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)，并不斷地練習(xí)，以促進自身鋼琴演奏水平的提升。

參考文獻：

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