藝術(shù)實踐對于普通高校民族舞蹈教學的價值研究

□李苗苗 沈陽師范大學戲劇藝術(shù)學院

一、內(nèi)涵解析

1.民族舞教學

民族民間舞蹈歷史悠遠，與人類之初的“原始舞蹈”之間有著緊密的關(guān)聯(lián)，被稱為“藝術(shù)舞蹈之母”，產(chǎn)生于人類早期勞作以及生活的真實寫照。民族民間舞蹈是舞蹈藝術(shù)的根源，其與民間文化息息相關(guān)，有較高的研究價值，因此傳承和發(fā)展意義重大。很久以來，“自主傳承”是民族舞傳承的主要方式，但實踐證明這是遠遠不夠的，必須輔之以“教學形式”。民族舞蹈教學的終極目標是培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的人才，通過舞蹈的專業(yè)教學，學生學習如何研究民族舞蹈，進而表現(xiàn)好民族舞，使其創(chuàng)新發(fā)展，這一過程不僅僅是技能的傳授與掌握，更是對文化的傳承[1]。因此，民族舞教學應(yīng)當加入更多的實踐環(huán)節(jié)，將舞蹈理論與能力在實踐中進行檢驗。

2.藝術(shù)實踐

藝術(shù)實踐是指舞蹈專業(yè)的學生將獲得的舞蹈專業(yè)知識及技能，通過實踐的方式進行鞏固和升華。藝術(shù)實踐通過舞臺作為媒介，為學生提供全面展示舞蹈技能的機會，將舞蹈的內(nèi)涵及情感傳達于觀者。藝術(shù)實踐除具有展示的功能，還是判斷舞者舞蹈技能水平和舞臺表現(xiàn)力的主要方式，通過舞者在舞臺上的表現(xiàn)，提供判斷的依據(jù)。再者，藝術(shù)實踐也被稱為“鍛造舞蹈精品的熔爐”，舞蹈作品從產(chǎn)生之初，通過舞者對每個動作的不斷揣摩，不斷磨煉，演變?yōu)榻?jīng)典。

二、藝術(shù)實踐對普通高校舞蹈教學的積極影響

1.普通高校舞蹈教學的創(chuàng)新理念

普通高校傳統(tǒng)的舞蹈教學模式，是由課堂傳授和實踐應(yīng)用組成。這兩部分內(nèi)容相互影響、相互促進。舞蹈教學的過程真正實現(xiàn)理想的效果，并且具有一定的社會價值，那么，課堂和實踐必須緊密結(jié)合，尤其需要突出實踐的重要作用。舞蹈教學的課堂傳授，主要是對其理論進行梳理和架構(gòu)，突出其人文科學性；而不能忽視的是，舞蹈是一種動作表演的形式，需要通過肢體的語言來表現(xiàn)其藝術(shù)的特性，因此，強調(diào)實踐的重要性，推崇藝術(shù)實踐于舞蹈教學中，一方面讓學生在不斷提升自身技術(shù)水平的同時，能夠從實踐中摸索出舞蹈的藝術(shù)特征；另一方面，舞蹈專業(yè)教師在教學過程中，發(fā)現(xiàn)和解決存在的問題，教育學生互相影響和促進，舞蹈藝術(shù)更賦有生命力、迸發(fā)啟發(fā)力，這無疑是為舞蹈傳統(tǒng)教學提供了一種新的理念。

2.編導創(chuàng)新思維和應(yīng)用能力的培養(yǎng)途徑

舞蹈作品大多是源自現(xiàn)實生活，又不是簡單地復(fù)述生活的原貌，而是在此基礎(chǔ)上升華的藝術(shù)。因此，優(yōu)秀的舞蹈作品，其創(chuàng)編過程極其重要，是作品成功的基石。普通高校舞蹈教學的專業(yè)課程教學，在努力培養(yǎng)復(fù)合型人才的大前提下，繼續(xù)拓寬知識面，使學生能夠積極應(yīng)對迅速發(fā)展的社會。作為舞蹈創(chuàng)編的主體——編導專業(yè)，機遇和挑戰(zhàn)并存。如何摒棄原有的理論式的舞蹈教學程式？如何找尋舞蹈題材的新領(lǐng)域？新的挑戰(zhàn)也伴隨著機遇，這是一個強調(diào)保持個性的時代，將自己的想象灌注于舞蹈作品的創(chuàng)編中，直接表達自己對生活的認知和情感，這樣的作品有豐富的血肉，具有極強的感染力。因此，創(chuàng)新思維和實踐表演能力，成為高校舞蹈教育的主要目標，也符合我國舞蹈事業(yè)發(fā)展對專業(yè)人才需要的要求。藝術(shù)實踐是舞蹈編導專業(yè)培養(yǎng)創(chuàng)新思維和應(yīng)用能力的重要途徑，能夠使學生在舞蹈表演方面積累豐富的經(jīng)驗，并能夠發(fā)掘自身潛力，培養(yǎng)其文化感悟和潛質(zhì)才華。

3.普通高校舞蹈教學持續(xù)發(fā)展的保障

綜合上述兩點，探究藝術(shù)實踐對普通高校舞蹈教學發(fā)展的積極影響，必須深刻分析現(xiàn)代普通高校舞蹈的發(fā)展，同時了解舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的類型、特點及存在的問題，從而理解藝術(shù)實踐對舞蹈教學的保障作用。這種保障作用體現(xiàn)在：其一，能夠有效促進學生認識和探索舞蹈創(chuàng)作和發(fā)展的規(guī)律，培養(yǎng)其創(chuàng)新思維和技能應(yīng)用能力；其二，有效地推動科研立項和評價方式的改革；其三，提高舞蹈專業(yè)及編導專業(yè)的就業(yè)率，這具有很強的現(xiàn)實和社會意義。由此可見，強化藝術(shù)實踐的作用，是普通高校舞蹈教學發(fā)展的必經(jīng)之路，我們應(yīng)積極倡導并沿著這條道路走下去，以此為契機，大力促進高校舞蹈教育教學水平的提高。

三、普通高校民族舞蹈教學中存在的問題

1.教育與學習脫節(jié)

第一，沿用傳統(tǒng)教學程序。普通高校民族舞教學已開展多年，形成一套固定的教學程序，那為何還會存在“教與學”脫節(jié)的問題呢？其實，這兩者之間并不矛盾。首先要從目前的教學程序形成過程開始分析。目前既有的教學程序，是將已有的其他學科教學程序，進行適當?shù)母淖?，沿用至今，缺乏完全適用于民族舞教學的環(huán)境和模式，師生均以傳統(tǒng)的教學程序完成任務(wù)，“教”流于形式，“學”不能理解真諦。

第二，教學方法固化。我國普通高校民族舞教育發(fā)展迅猛，然而在教學方法方面，仍然模仿北京舞蹈學院以培養(yǎng)“高、精、尖”舞蹈專門人才的理念。普通高校的生源，很多是源自中專學生，無論是從舞蹈基礎(chǔ)，還是對舞蹈藝術(shù)的感知方面，遠遠不及那些專門人才。因此，固有的教學方法，必然會造成一定的教育資源和舞蹈人才的浪費。作為普通高校的民族舞專業(yè)教育，應(yīng)該注重培養(yǎng)舞蹈表演、教學和編創(chuàng)能力，同時還重視培養(yǎng)學生系統(tǒng)的舞蹈理論基礎(chǔ)知識。這樣才能符合普通高校生源的特點，學生真正學到需要的知識，做到教與學的緊密結(jié)合。

2.人才培養(yǎng)目標與方案不匹配

普通高校民族舞蹈教學的人才培養(yǎng)目標是什么？民族舞蹈藝術(shù)，源于我國悠久的文化歷史，將神情以及對文化的理解富于形體，以形體表現(xiàn)來傳達情感。舞者自身對形與情的理解、結(jié)合和運用能力，依靠身體語言的表達。然而，普通高校舞蹈專業(yè)的學生，大多舞蹈基礎(chǔ)較差，缺乏舞蹈基本功的專業(yè)訓練；學生入學年齡一般都在18歲左右，骨骼的發(fā)育基本定型。因此，針對學生的特殊性，基礎(chǔ)訓練是前提，基礎(chǔ)訓練的重點應(yīng)放在舞蹈動態(tài)美、動作的協(xié)調(diào)性等方面的訓練上。目前，普通高校民族舞教學的方案，多為照搬專業(yè)藝術(shù)院校的方案設(shè)計，忽視了學生舞蹈基礎(chǔ)參差不齊的特點，也缺乏對學生市場定位和發(fā)展的實際需要的了解，人才培養(yǎng)目標與方案不匹配，教學目標難以實現(xiàn)。

3.藝術(shù)實踐的缺失

第一，理論知識晦澀難懂。民族舞蹈教育研究相對起步較晚，因此，用理論形式將藝術(shù)精髓進行概括并表述出來比較困難，現(xiàn)行理論中，也存在一些因研究不到位，而表述不當?shù)那闆r?！八囆g(shù)理論表述困難”的問題，成為現(xiàn)代高效舞蹈教育中存在的普遍問題。在教學過程中，藝術(shù)實踐的缺失，使許多諸如“藝術(shù)意境”之類的高深問題 ，更加難以理解。

第二，脫離現(xiàn)實的土壤。普通高校的民族舞蹈教學，將民族民間舞這種極具文化特征的藝術(shù)形式納入大學教學的體系中，這雖然為民族舞蹈的發(fā)展注入新鮮的血液，提供新的生長環(huán)境，但同時也存在一定的隱患。比如，脫離社會環(huán)境的舞蹈教學，缺乏民間氣息，使舞蹈藝術(shù)成為空談，作品中會缺乏感染力[2]。

四、藝術(shù)實踐在民族舞蹈教學中的應(yīng)用方案

以下針對藝術(shù)實踐與教學相結(jié)合的模式提出幾點建議，將藝術(shù)實踐納入常規(guī)舞蹈課程教學，勢在必行。

1.開設(shè)藝術(shù)實踐必修課

民族舞蹈教學是一門實踐性很強的課程，這一學科實踐的意義，不僅是通過反復(fù)練習，使舞蹈的技藝得到提高；更是在實踐的過程中，讓學生增強對舞蹈、音樂相互融合的情感感受。傳統(tǒng)的課堂教學，舞蹈教師做動作和講解同時進行，語言精練，以增加學生實際練習的機會。這樣做雖然能夠?qū)崿F(xiàn)一部分的教學目標，但學生實踐的時間和空間畢竟有限，不能達到很好的效果。

針對這一問題，建議普通高校民族舞教學設(shè)立專門藝術(shù)實踐必修課，不僅能夠提高學生對藝術(shù)實踐課程的重視程度，也可以通過實踐課程增加學生掌握專業(yè)技能的能力。另外，組織學生參加藝術(shù)、歷史和文學方面的講座及報告會，增加自身的文化修養(yǎng)、拓寬視野。藝術(shù)實踐必修課，要求學生必須按時參加校內(nèi)外實踐基地組織的各種活動，包括部隊、社區(qū)等文藝會演活動，到基層、農(nóng)村的慰問演出活動等，在全方位鍛煉自身的同時，為其提供一個更廣闊的舞臺，增加學習和創(chuàng)作的機會，也解決學校實踐課程資源及渠道狹窄的問題，這對民族舞蹈教學的發(fā)展起著積極的作用。

2.建立相應(yīng)的考核制度

藝術(shù)實踐應(yīng)被列為普通高校民族舞蹈教學工作的重要環(huán)節(jié)，應(yīng)該直接體現(xiàn)學生的學習成績，使學生認識到這是鍛煉能力的最為有效的途徑之一。實踐課程應(yīng)分為校內(nèi)實踐和校外實踐兩大類，為使學生增加對藝術(shù)實踐課程的興趣程度，各高校民族舞蹈專業(yè)的教師應(yīng)該盡力為學生創(chuàng)造藝術(shù)實踐的環(huán)境和條件，積極開發(fā)校內(nèi)與校外的“雙向?qū)嵺`”資源，使學生時刻處于“必實踐、可實踐”的良性循環(huán)中，這也為培養(yǎng)多元化的舞蹈人才創(chuàng)造了條件。

藝術(shù)實踐課程的制定，必須基于完整的教學計劃，那么教學的考核方式就必不可少，“學分制”是目前來看，最好的考核形式。“學分制”的引入改變了實踐內(nèi)容和目的不確定性、執(zhí)行實踐過程的隨意性、實踐時間無法保證等局面，能有效提高教學質(zhì)量。具體操作步驟為：確定藝術(shù)實踐課程教學目標，為每一位學生建立藝術(shù)實踐個人檔案，檔案中將其參與各類藝術(shù)實踐活動及自身總結(jié)記錄整理，根據(jù)參與數(shù)量、規(guī)模大小及所獲獎勵為依據(jù)統(tǒng)計出相應(yīng)的學分，學分的累計作為畢業(yè)成績。

3.完善藝術(shù)實踐課配套設(shè)備

藝術(shù)實踐作為一門獨立的教學課程，除了有相應(yīng)的考核機制外，還需要完善教學配套設(shè)施。這一方面的研究，主要集中于兩點，師資水平和硬件設(shè)備。大部分普通高校的民族舞蹈教學工作，師資力量比較完善，無論從理論上還是實踐上都具有較高的水平，更有比較突出的院校，外聘有充分實踐經(jīng)驗的舞蹈學者為學生進行授課講學，增加學生的參與度和學習興趣。當然，在此基礎(chǔ)上，良好的教學硬件設(shè)施，往往起到事半功倍的作用。教學環(huán)境的改善，例如建設(shè)功能完善的舞蹈練功廳、排練廳及服裝室等，使學生牢固掌握舞蹈基礎(chǔ)知識與基本技能的同時，提升自身的創(chuàng)新能力。教學手段的與時俱進，例如數(shù)字化舞蹈的應(yīng)用，是舞蹈教學的一種新的理念，將大數(shù)據(jù)、高科技、影視等手段充分運用到舞蹈教學中，使舞蹈理論課變得不再枯燥，理論教學與實踐欣賞能夠及時進行切換，在理解的基礎(chǔ)上，激發(fā)學生的創(chuàng)造力。

結(jié) 語

目前，實踐教學被認為是普通高校民族舞蹈教學的重要組成部分之一，也是藝術(shù)實踐這一廣義概念中最重要的部分，實踐教學方式越來越受到高校舞蹈教育學者的重視。通過舞蹈實踐教學課程，在提高學生應(yīng)用藝術(shù)技能的同時，將教與學真正結(jié)合在一起，改變原來脫節(jié)的現(xiàn)實?？傮w來說，藝術(shù)實踐課程的引入為教學科研提供創(chuàng)作機會和演出平臺，創(chuàng)作靈感是一切藝術(shù)發(fā)展的源頭，使師生的創(chuàng)作思路、手法和水平有了提高的可能性，形成了較為活躍的舞蹈創(chuàng)作力量。

[參考文獻]

[1] 張瓊.淺議高校民族舞蹈教學與傳統(tǒng)文化的傳承[J].科技展望，2016，26(29)：269.

[2] 馮墨凝.高校民族民間舞蹈教學存在的問題及改進措施研究[J].音樂時空，2016(05)：169-170.