劉蓉惠 劉約侖
(中國(guó)音樂學(xué)院,北京 100020)
多元主體視域下對(duì)聲樂作品價(jià)值評(píng)價(jià)的分析
劉蓉惠 劉約侖
(中國(guó)音樂學(xué)院,北京 100020)
聲樂作品的完成是一個(gè)由文本材料轉(zhuǎn)換成聽覺印象的過程。在這一過程中,創(chuàng)作者、教授者、演唱者與欣賞者之間由于各自所處的角度不同,對(duì)聲樂作品價(jià)值評(píng)價(jià)的側(cè)重點(diǎn)和標(biāo)準(zhǔn)也就不完全相同,甚至出現(xiàn)了“各執(zhí)一詞”、“眾口難調(diào)”的局面。本文通過分析主要參與者的評(píng)價(jià)角度、內(nèi)容、標(biāo)準(zhǔn),得出聲樂作品的價(jià)值評(píng)價(jià)體系應(yīng)該建立在多元文化主體的審美視域下求同存異,在保留多元觀點(diǎn)的同時(shí)豐富、鞏固、強(qiáng)化自我。
多元主體;聲樂作品;評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn);求同存異
聲樂是以人聲演唱為主的音樂形式,聲樂作品就是為人聲演唱而創(chuàng)造的作品。聲樂作品起源于人,感發(fā)于人,形成于人,作用于人,人是聲樂作品的價(jià)值評(píng)價(jià)主體,但人這一主體卻是以“多元”的形態(tài)存在于聲樂作品的形成過程中,聲樂作品的創(chuàng)作者、教授者、演唱者與欣賞者之間由于各自所處的角度不同,對(duì)作品評(píng)價(jià)的側(cè)重點(diǎn)和標(biāo)準(zhǔn)也就不完全相同,有時(shí)甚至出現(xiàn)了“各執(zhí)一詞”、“眾口難調(diào)”的局面,由此可見,聲樂作品的價(jià)值評(píng)價(jià)主體的多元化是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。針對(duì)這一客觀現(xiàn)象,我們分別從參與聲樂作品價(jià)值評(píng)價(jià)的四個(gè)角色:創(chuàng)作者、教授者、歌唱者、欣賞者來進(jìn)行分析、比較。
聲樂作品最初以文本形式呈現(xiàn)。創(chuàng)作者把對(duì)事物、情感的體驗(yàn)用音符與語(yǔ)言相結(jié)合的形式呈現(xiàn)在樂譜中,當(dāng)聲樂作品從視覺文本轉(zhuǎn)化為聽覺認(rèn)知時(shí),作為它的一度創(chuàng)作者,更多體現(xiàn)了進(jìn)行文本創(chuàng)作中獲得音樂體驗(yàn)。它可以是對(duì)一種情感,也可以是對(duì)一種事物認(rèn)知的音樂再現(xiàn)。
創(chuàng)作者們對(duì)自己創(chuàng)作的聲樂作品是最為敏感的,他們對(duì)歌唱者演唱的要求,是希望復(fù)原他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)大腦中形成的興奮與沖動(dòng),因此,他們的價(jià)值評(píng)價(jià)更傾向于是否能“復(fù)原”自身最初的興奮與沖動(dòng)。當(dāng)然,我們并不排除有的創(chuàng)作者允許的所謂“二度”甚至“三度”創(chuàng)作,正如貝內(nèi)特·雷默認(rèn)為歌唱者和欣賞者也有創(chuàng)作的能力一樣[1]。但是,我們又必須承認(rèn),這最終的“歸屬感”還是來自于首度創(chuàng)作者,或者是在他們的文本中留下的依據(jù)。所以,當(dāng)視覺文本轉(zhuǎn)化為聽覺認(rèn)知后,創(chuàng)作者們?nèi)匀挥心芰υ俅螌⒙犛X認(rèn)知轉(zhuǎn)化為文本解讀。
聲樂作品中體現(xiàn)了創(chuàng)作者的思想——理性思考與非理性的浪漫遐想,其中理性思考往往比純粹的聽覺感受和浪漫遐想所占的比重更大一些,他們注重歌者的樂感,對(duì)音樂的領(lǐng)悟力,以及他們的演唱技巧與聲樂作品的融通能力,他們要聽的是有思想的歌唱,尤其是蘊(yùn)涵著靈魂的歌聲。
聲樂教授者對(duì)歌唱者聲音的感知是十分敏銳的——正如創(chuàng)作者之于他們的作品一樣,他們?cè)诼晿匪囆g(shù)的發(fā)展過程中有著不可小覷的影響力,譬如:建立歌唱者對(duì)聲音的審美意識(shí)、訓(xùn)練歌唱者的歌唱技巧。歌唱訓(xùn)練就是對(duì)人體的發(fā)聲器官進(jìn)行有計(jì)劃有目的的訓(xùn)練。歌唱訓(xùn)練包括生理、心理、及音樂、語(yǔ)言、表演等多方面的內(nèi)容,歌唱者在良好的心理支配下,協(xié)調(diào)操控發(fā)聲器官,提高歌唱能力的訓(xùn)練,目的是為了表達(dá)音樂作品本身[2]。因此,教授者面對(duì)聲樂作品,所要解決的問題是:如何在對(duì)文本及文本創(chuàng)作者的意圖有充分且相對(duì)合理的分析、解釋的情況下,將其融會(huì)貫通于聲樂教學(xué)中,并深入淺出地引導(dǎo)歌唱者領(lǐng)會(huì)到歌唱在視覺文本轉(zhuǎn)化為聽覺認(rèn)知時(shí)的技術(shù)處理方式。他們對(duì)聲樂作品演唱的評(píng)估往往是以聲樂技術(shù)運(yùn)用的完美程度為基礎(chǔ)進(jìn)行的。
教授者在訓(xùn)練歌唱者完成聲樂作品演唱的同時(shí),也在不斷地引導(dǎo)他們對(duì)聲樂作品的價(jià)值評(píng)價(jià),與創(chuàng)作者不同的是,教授者的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)不僅是在“復(fù)原”創(chuàng)作者的原始沖動(dòng),而是要表達(dá)聲樂作品本身,要求賦予人聲以更多的表現(xiàn)能力,因此他們多從歌唱技術(shù)出發(fā),結(jié)合適當(dāng)?shù)谋硌菽芰碓u(píng)判歌者的聲樂作品演唱水平,與此同時(shí)歌唱者作為教授者教學(xué)水平的直觀呈現(xiàn),也就在這樣一個(gè)審美形態(tài)的形成過程中獲得了關(guān)于他(或她)的演唱的價(jià)值評(píng)估。
聲樂作品的最終價(jià)值,是歌唱者通過對(duì)人聲這一特殊樂器的操控演繹形成完美的聽覺印象獲得的。歌唱者自身就是聲樂作品的載體,歌唱者與創(chuàng)作者、教授者之間有著密切的聯(lián)系,他們是聲樂作品成形過程中的共同參與者。歌唱者最初涉獵聲樂作品時(shí),首先通過閱讀文本資料領(lǐng)悟創(chuàng)作者的意圖,然后結(jié)合自己對(duì)作品的理解,根據(jù)自身的嗓音條件,運(yùn)用適度的演唱技巧來詮釋作品。歌唱者所擔(dān)負(fù)的使命不僅是完成對(duì)聲樂作品的表達(dá),也包含了創(chuàng)作者與教授者賦予聲樂作品表達(dá)的預(yù)想和要求,創(chuàng)作者和教授者在這一過程中付出的努力,都在聲樂作品演唱這一刻得到了體現(xiàn)。對(duì)歌唱者的評(píng)價(jià)不僅僅是看其完成聲樂作品的完美程度,也包含了對(duì)其演唱是否能準(zhǔn)確體現(xiàn)創(chuàng)作者對(duì)作品的要求,是否能自如運(yùn)用教授者所傳授的歌唱技巧完成聲樂作品的能力。因此,對(duì)歌唱者的聲樂作品的詮釋能力評(píng)價(jià)必須是建立在聽覺認(rèn)知的客觀的基礎(chǔ)上,以音樂藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)以及情感表達(dá)應(yīng)該達(dá)到的準(zhǔn)確標(biāo)準(zhǔn)來衡量。
大眾欣賞者應(yīng)該說是聲樂作品價(jià)值評(píng)價(jià)中數(shù)量最為龐大的一支。他們多數(shù)都沒有接受過專業(yè)的音樂訓(xùn)練,他們對(duì)聲樂作品價(jià)值的評(píng)價(jià)往往是感性、客觀的認(rèn)知。他們?cè)诤迫鐭熀5穆曇糁袑ふ遗c自己在某時(shí)某地相呼應(yīng)的情感體驗(yàn),他們可能把那些能讓他們沉醉其中的作品稱為“好聽”,也可能會(huì)認(rèn)為太過炫技的創(chuàng)作是累贅,太過突兀的高音是驚悚。當(dāng)創(chuàng)作者在為自己的作品引以為豪的時(shí)候;當(dāng)演唱者為自己精湛的唱功沾沾自喜的時(shí)候,他們可能并不以為然??梢?,一首聲樂作品、一位演唱者能否獲得大眾欣賞者的喜愛,主要是取決于他們被喜歡的程度。正如柯?lián)P在《有限的相對(duì)主義——論音樂的價(jià)值、質(zhì)量及其評(píng)價(jià)》寫到的:音樂的功能是音樂的結(jié)構(gòu)與人對(duì)音樂的需求之間關(guān)系的體現(xiàn)[3]。
大眾欣賞者對(duì)聲樂作品的價(jià)值做出的評(píng)價(jià)時(shí),與前面我們提到的創(chuàng)作者、教授者、歌唱者相比較,他們的理性評(píng)價(jià)不再是為了有目的的學(xué)習(xí)某項(xiàng)技能的過程中建立起來的審美經(jīng)驗(yàn),而是在人們自然生活中逐步形成的人生體驗(yàn)、社會(huì)感想和文化積淀?;蛟S他們確實(shí)很難在曲高和寡的“高山流水”中找到屬于自己的“興奮點(diǎn)”,但這絲毫不影響他們對(duì)歌唱的熱愛,只是他們會(huì)根據(jù)自己的愛好去選擇他們喜歡的對(duì)象,他們會(huì)相對(duì)自由地去追逐能夠調(diào)動(dòng)自身情感熱度的沖動(dòng)。的確,他們沒有必要,也沒有義務(wù)按照某一套審美模式來鑒賞、評(píng)價(jià)聲樂作品中的美與好,這并不表示他們的審美能力次于創(chuàng)作者、教授者、歌唱者,相反,他們的評(píng)價(jià)應(yīng)該得到更多的重視和尊重,因?yàn)樗麄儗?duì)聲樂作品的感受是直接的、真實(shí)的,他們才是聲樂作品直接服務(wù)的對(duì)象。
通過對(duì)創(chuàng)作者、教授者、歌唱者和大眾欣賞者于聲樂作品價(jià)值評(píng)價(jià)的分析,我們可以看到,他們都在根據(jù)自我的需求選擇性地賦予“它”之于“我”的價(jià)值意義。在多元主體審美視域下,我們要做的不是力求將異于自己的經(jīng)驗(yàn)認(rèn)知進(jìn)行同化,而是如何求同存異,在保留多元觀點(diǎn)的同時(shí)豐富、鞏固、強(qiáng)化自我,更多地發(fā)掘聲樂作品的文化藝術(shù)價(jià)值。
[1](加拿大)韋恩·鮑曼.變化世界中的音樂教育[M].蘇州蘇州大學(xué)出版社,2014.
[2]劉蓉惠.歌唱的整體認(rèn)知與整合訓(xùn)練[J].中國(guó)音樂,2010(04).
[3]柯?lián)P.有限的相對(duì)主義——論音樂的價(jià)值、質(zhì)量及其評(píng)價(jià)[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2014.
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劉蓉惠(1963—),女,四川成都人,中國(guó)音樂學(xué)院副教授,碩士生導(dǎo)師,文化部音樂門類專家評(píng)委,歐美同學(xué)會(huì)意大利分會(huì)副秘書長(zhǎng),研究方向?yàn)槁晿方逃?/p>