舞臺表演在歌劇中的重要性分析

黨義歌

（遼寧師范大學(xué)，遼寧 大連 116029）

隨著我國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國的文化事業(yè)也逐漸走向繁榮，國內(nèi)音樂人跟國外之間的交流也越來越密切，很多歐洲古典音樂都開始廣泛的流入國內(nèi)，而歌劇藝術(shù)就是歐洲重要的古典音樂形式之一。歌劇藝術(shù)囊括了文學(xué)、舞蹈、戲劇表演等多種藝術(shù)要素，受到了很多社會民眾的追捧。而舞臺表演本身就是演員對于歌劇作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)崿F(xiàn)歌唱聲音和舞臺表演的高度融合，提高歌劇作品的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)力，給觀眾帶來更加深刻的視覺盛宴。

一、舞臺表演語言在歌劇中的重要性

在歌劇表演過程中，正確標準的歌劇聲音是表演者很難把握的。歌劇表演不僅要求表演者的臺詞字正腔圓，同時語言還要富有感情，能夠精準體現(xiàn)出每一個劇中角色的心理情感和性格特征。一個合格的歌劇表演者應(yīng)該能夠?qū)⒆约旱穆曇魩锨榫w，真正傳達歌劇的精神內(nèi)容。而舞臺表演中的語言訓(xùn)練就能夠給表演者學(xué)習(xí)和演出歌劇帶來很大的助力，讓他們學(xué)會如何用聲音來表達情緒。不僅如此，歌劇表演中除了一些少量詠嘆調(diào)以外，都需要跟進行多人合作表演。而這種合作表演模式跟舞臺表演有較大的相似之處，可以通過舞臺表演來訓(xùn)練表演者的交流溝通能力，能夠跟表演搭檔相互配合，最終形成不同的角色形象。

舞臺表演中語言的訓(xùn)練方法有很多，將其融入到歌劇演出和歌劇教育中主要分為四個方面。第一，放慢語速。放慢語速主要是為了保證每一名觀眾都能夠聽清表演者的話語，能夠讓每一名觀眾都充分理解對話的含義，充分展現(xiàn)演出效果。第二，加強音樂敏感度的訓(xùn)練。歌劇演出中的演員所發(fā)出的聲音跟音樂有密切的聯(lián)系，因此表演者必須要進行音樂敏感度的專項訓(xùn)練，對于音樂音調(diào)具有敏銳的感悟力與判斷力，從而掌握表演的節(jié)奏。第三，構(gòu)建語言情境。為了提高語言附帶的情感，表演者在歌劇演出的時候應(yīng)該讓自己盡快的進入到語言情境中，根據(jù)現(xiàn)狀的場景讓自己進入角色內(nèi)心，由衷的發(fā)出各類情感。第四，內(nèi)心獨白與潛臺詞的訓(xùn)練。內(nèi)心獨白和潛臺詞是一種無聲的語言，同時也是角色內(nèi)心的真實寫照。要想掌握好這個表演技能，需要表演者能夠靈活使用面部表情，并在合適的區(qū)間使用，引發(fā)觀眾對于歌劇劇情的簡單思考。

二、舞臺表演形體動作在歌劇中的重要性

舞臺表演中的形體又被叫做外部動作，主要是指使用自身的肢體力量來做出各類動作。在歌劇表演中，形體動作占據(jù)著非常重要的地位。一方面是因為形體動作能夠直觀的表現(xiàn)角色內(nèi)心情感，增強觀眾的參與度和體驗性。另一方面也是因為形體動作本身是看得見的，是內(nèi)心情感的外部顯化。因此，舞臺表演中的形體動作能夠有效的增強歌劇演出的效果，具有較強的應(yīng)用意義。

舞臺表演中的形體動作主要可以分為內(nèi)部動作和外部動作。內(nèi)部動作主要是指表演者在歌劇表演過程中的情感與個性，是劇中角色的外延。這也需要表演者能夠充分的體驗角色，并跟劇中角色進行情感共鳴，在后續(xù)表演中真實流露。而外部動作主要就是指肢體動作，是內(nèi)部動作的表現(xiàn)形式。在這之中，表演者應(yīng)該能夠靈活使用多樣化的體態(tài)和手勢，表達自己內(nèi)心的想法，并推動故事情節(jié)的發(fā)展。

三、舞臺表演二度創(chuàng)作對歌劇的重要性

歌劇劇本的創(chuàng)作屬于一度創(chuàng)作，而歌劇表演則是表演者的二度創(chuàng)作，能夠賦予歌劇新的生命與靈魂。舞臺表演的過程本身就是表演者進行二次創(chuàng)作的過程，因此將舞臺表演融入到歌劇表演中，就能夠很好的完成二次創(chuàng)作的任務(wù)與效果。首先，表演者應(yīng)該具有較高的藝術(shù)功底，并且對于要表演的歌劇作品有非常深的認識與了解，在把握每一個人物性格特點與故事情節(jié)的基礎(chǔ)上進行表演，避免歌劇主要元素出現(xiàn)沖突。其次，表演者應(yīng)該正視個人差異，根據(jù)自身嗓音和體形的特征來選擇適合自己的歌劇作品，充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，增強演出效果。最后，歌劇表演通常都是以角色的形象直接跟觀眾進行對話和交流，因此表演者應(yīng)該重視自身角色形象是否符合作品要求，有沒有改變作者本身的意圖，能夠展現(xiàn)高潮的表演水準。

四、結(jié)語

綜合來說，歌劇藝術(shù)在我國的發(fā)展還處于初級階段，并沒有形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈，也沒有像國外那樣能夠頻繁表演的經(jīng)典歌劇。但歌劇藝術(shù)在我國具有非常廣闊的發(fā)展空間和發(fā)展?jié)摿ΑＲ虼宋覈鴳?yīng)該在下一步重視歌劇教育，并在具體教育實踐中突出舞臺表演的重要性，將其與歌劇演唱放在同一層次，要求歌劇表演者能夠兼顧演唱、舞蹈和表演三個方面的內(nèi)容，從而使得歌劇藝術(shù)變得更加飽滿，具有更為豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，促進我國歌劇藝術(shù)的發(fā)展。

[1]王冰清.淺談音樂表演在歌劇中的重要性[J].黃河之聲,2011,13:118-120.

[2]羅茜,尚晶.淺析道具在歌劇表演中的重要性[J].當代音樂,2016,11:49-50.

[3]張藍芳.演唱技巧和肢體語言在歌劇表演中的運用[J].戲劇之家,2017,10:73.