何艷萌
(山西師范大學(xué)臨汾學(xué)院,山西 臨汾 041000)
每當(dāng)我看過(guò)一個(gè)令我內(nèi)心感到震撼的舞蹈作品后,都讓我急切地想了解作品背后的編導(dǎo),到底是有著怎樣的文化底蘊(yùn)和專業(yè)素養(yǎng)的人可以使這個(gè)作品內(nèi)容如此真實(shí),還可以把作品的內(nèi)涵生動(dòng)地外化為有形的舞蹈形象,并且精彩的舞蹈語(yǔ)言使觀眾得到美的享受。但是也有不少缺乏內(nèi)涵、沒(méi)有意義的舞蹈作品也出現(xiàn)在人們的生活中,這實(shí)在讓人擔(dān)憂?,F(xiàn)在生活需要更多好的作品來(lái)體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)社會(huì),震撼我們塵封已久的心靈。
作為推動(dòng)和創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)的舞蹈編導(dǎo),提高文化修養(yǎng)是必然,特別是要加強(qiáng)文學(xué)與歷史的知識(shí)。文學(xué)和歷史是我們認(rèn)識(shí)人類社會(huì),了解、分析、研究社會(huì)生活以及各種不同的人在不同環(huán)境、不同境遇中的思想、感情和行為的重要途徑。
各個(gè)門類的藝術(shù)都是相通的。語(yǔ)言藝術(shù),成為從古至今被人民群眾所熟悉的藝術(shù),好多典型的藝術(shù)形象被讀者熟知,像《三國(guó)演義》的曹操、《紅與黑》中的于連、《紅樓夢(mèng)》中的400多個(gè)形象等等。而這些名著的歷史性、時(shí)代性也是非常突出的,由作品的刻畫揭示當(dāng)時(shí)社會(huì)的真實(shí),深深地打動(dòng)每一個(gè)讀者。當(dāng)今,有好多著名的語(yǔ)言類作品已經(jīng)被改編成舞劇,如舞劇《紅樓夢(mèng)》、《家》等,可以把語(yǔ)言藝術(shù)轉(zhuǎn)化成生動(dòng)有形的舞蹈形象,用舞蹈動(dòng)作來(lái)刻畫小說(shuō)或電視劇的人物形象,使之轉(zhuǎn)化為真實(shí)可見的舞蹈形象,而一個(gè)舞蹈作品只要包含了較深的文學(xué)性、有較深的文化底蘊(yùn),展現(xiàn)給觀眾的才是有血有肉的、有深度并且精彩紛呈的舞蹈作品。深厚的文化修養(yǎng)能夠使舞蹈編導(dǎo)將知識(shí)的積累升華為藝術(shù)的構(gòu)思,使舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作思維插上翅膀,創(chuàng)作出有意義的作品。
每個(gè)時(shí)代的舞蹈作品都有每個(gè)時(shí)代的特征和意義,舞蹈編導(dǎo)必須積累豐富的社會(huì)經(jīng)驗(yàn)、充分了解社會(huì)動(dòng)態(tài)、深入體驗(yàn)群眾生活。才能創(chuàng)作出群眾喜愛的、有時(shí)代意義的舞蹈作品。舞蹈《進(jìn)城》就是特別迎合了現(xiàn)代時(shí)代發(fā)展的舞蹈作品,它借用現(xiàn)實(shí)生活中農(nóng)民工現(xiàn)象的題材,用舞蹈的形式再現(xiàn)在舞臺(tái)上,使觀眾了解農(nóng)民工的艱辛與積極進(jìn)取樂(lè)觀的精神,這就使作品有了實(shí)際意義,使每個(gè)觀眾感動(dòng)到熱淚盈眶。如果編導(dǎo)沒(méi)有真正去到火車站、汽車站等地方實(shí)際觀察過(guò)農(nóng)民工進(jìn)城到底是怎樣的,不了解在現(xiàn)代社會(huì)農(nóng)民工進(jìn)城打工已經(jīng)形成了一種社會(huì)風(fēng)氣,是編不出來(lái)這樣讓所有人都拍手叫好的作品。這樣以生活為題材的作品,是每位觀眾都看懂其含義,這就是一個(gè)成功的舞蹈,藝術(shù)本來(lái)就是源于生活、高于生活、并還原到生活的過(guò)程。賈作光老師曾說(shuō)過(guò):“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基礎(chǔ)的,也是最生動(dòng)最豐富的,因而舞蹈編導(dǎo)必須從實(shí)際生活中去體驗(yàn)、觀察、分析,然后把自然形態(tài)上的人體美給予加工,創(chuàng)作出美的舞蹈形象?!备芸闯觯阂粋€(gè)好的舞蹈作品應(yīng)該得到人們的正確理解,可以在舞蹈的表現(xiàn)中揭示生活、美化生活、感悟生活。而現(xiàn)在正是需要更多、更好的有現(xiàn)實(shí)意義的作品來(lái)使觀眾欣賞以及從中受到啟發(fā)和教育,使他們關(guān)注那些在生活中不為人所知的社會(huì)現(xiàn)實(shí),從而使心靈受到洗禮。
由于舞蹈生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn),它的突出特點(diǎn)是把舞蹈編導(dǎo)強(qiáng)烈的主觀因素滲透到舞蹈創(chuàng)作之中,并且“物化”為舞蹈作品和舞蹈形象,因此,編導(dǎo)在創(chuàng)作中占有核心地位,舞蹈編導(dǎo)的內(nèi)在精神世界顯得尤其重要和突出。
黑格爾認(rèn)為最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象,別林斯基把想象看做形象思維的中心,他們都十分強(qiáng)調(diào)想象在審美和藝術(shù)中的重要作用,想象最為突出的作用就是創(chuàng)造,舞蹈編導(dǎo)要想創(chuàng)作出好的作品必須展開豐富的想象。想象在編導(dǎo)前期創(chuàng)作的過(guò)程中就起了非常重要的作用,孫穎老先生就是憑借豐富的想象力從古代文物上的畫以及資料,創(chuàng)作了經(jīng)典之作《踏歌》,真實(shí)再現(xiàn)了漢唐時(shí)期踏歌的情形,勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖,輕盈的步伐以及折腰的體態(tài)向觀眾展現(xiàn)了久違的美景佳人。舞蹈《敦煌彩塑》也是由敦煌石窟和敦煌壁畫通過(guò)豐富的想象創(chuàng)作而成,其實(shí)沒(méi)有一個(gè)舞蹈作品不是經(jīng)過(guò)編導(dǎo)的想象創(chuàng)作出來(lái)的,而培養(yǎng)和發(fā)揮想象是成就舞蹈作品不可缺少的重要環(huán)節(jié),舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作作品時(shí)必須展開豐富的想象。
在充分發(fā)揮想象的基礎(chǔ)上,更重要的是發(fā)散創(chuàng)作思維。把在大腦里的想象運(yùn)用到創(chuàng)作中來(lái),從而使想象具有實(shí)際創(chuàng)作的意義。創(chuàng)作思維可分為兩種,形象思維和抽象思維。
形象思維的目的就是以具體可感的事象和物象作為思維的材料,構(gòu)思出一個(gè)完整的、具體的藝術(shù)形象。抽象思維是人類最普遍的思維方式,是一種運(yùn)用概念進(jìn)行判斷、推理和論證的思維方法,在創(chuàng)作中也有不可或缺的作用:首先,抽象思維可以幫助藝術(shù)家樹立明確的創(chuàng)作目的,進(jìn)行思想上的指導(dǎo)和知識(shí)上的準(zhǔn)備;其次,抽象思維對(duì)人物、情節(jié)起著一定的指引、規(guī)范作用;再次,在創(chuàng)作基本完成后,抽象思維可以協(xié)助形象思維對(duì)形象進(jìn)行修改、補(bǔ)充。
發(fā)散型創(chuàng)作思維是借助想象力更好的完成舞蹈作品的創(chuàng)作,使舞蹈作品不會(huì)過(guò)于公式化、概念化,可以使編導(dǎo)通過(guò)展開豐富的想象發(fā)散創(chuàng)作思維,構(gòu)思出一個(gè)完整的、具體的藝術(shù)形象。
一個(gè)藝術(shù)家成熟的標(biāo)志是藝術(shù)個(gè)性的形成,藝術(shù)個(gè)性是一種與眾不同的藝術(shù)特色。編導(dǎo)在處理語(yǔ)言上,往往追求的境界是有創(chuàng)造性,而最大的創(chuàng)造性是自己與別人的那一點(diǎn)點(diǎn)分別,即在保持審美屬性的傳承性的基礎(chǔ)上,有一點(diǎn)是屬于自己獨(dú)特的東西。而這一點(diǎn)東西往往是在語(yǔ)言方面,當(dāng)然結(jié)構(gòu)是大的語(yǔ)言。舒巧說(shuō):“結(jié)構(gòu)實(shí)際上是一種語(yǔ)言,編舞則不僅僅是結(jié)構(gòu)布局的體現(xiàn),而是總體結(jié)構(gòu)本身。如是,工作程序也不能再機(jī)械地劃分為先結(jié)構(gòu)文學(xué)劇本后編舞。編舞將上升到結(jié)構(gòu)高度,結(jié)構(gòu)則成為語(yǔ)言的一部分?!闭驹谶@個(gè)基點(diǎn)上,編舞的語(yǔ)言是與結(jié)構(gòu)有同一性的,有分別但是又有相同處,我們可以說(shuō),編導(dǎo)的個(gè)性集中的體現(xiàn)早語(yǔ)言層面上。
在世界范圍內(nèi),編舞大師的風(fēng)格往往能支撐起一個(gè)舞團(tuán)的藝術(shù)風(fēng)格,一個(gè)舞團(tuán)的確立往往是以自己獨(dú)到的藝術(shù)風(fēng)格顯示在世界舞壇的。例如喬治·巴蘭欽與美國(guó)紐約城市芭蕾舞團(tuán),約翰·柯蘭科與德國(guó)斯圖加特芭蕾舞團(tuán),舒巧與香港舞蹈團(tuán),林懷民與云門舞集等等。
創(chuàng)作自己的風(fēng)格不是每一位編導(dǎo)都可以做到的,好的編導(dǎo)可以做到在某幾部作品中都有自己獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)。在創(chuàng)作過(guò)程中,要有所追求,每一次逐步加大語(yǔ)言個(gè)性追求與保持審美共性的平衡比例的傾斜幅度,在保證語(yǔ)言能夠成立的情況下追求一定的個(gè)性,這樣能夠逐步完善自我,最終找到屬于自己的語(yǔ)言途徑,做到獨(dú)特的表達(dá)。
著名舞蹈家卡琳娜·伐納在她的書中寫到:“對(duì)我來(lái)說(shuō),我把即興舞蹈視為最重要的、必須的創(chuàng)作手段。因?yàn)樗o舞蹈者完全的自由。他們能無(wú)節(jié)制、無(wú)限止地舞蹈,他們的動(dòng)作經(jīng)常超出他們的意識(shí)之外,就如人們說(shuō):‘身體會(huì)不由自主地發(fā)出一些動(dòng)作’?!奔磁d舞蹈是舞蹈編排中行之有效的一種方法,刻意的編排舞蹈動(dòng)作有時(shí)會(huì)使大腦受到限制,甚至大腦里的構(gòu)思完全得不到釋放,編不出滿意的舞蹈動(dòng)作。在這樣的情況下,用即興舞蹈的方法使身體和大腦都無(wú)意識(shí)起舞,根據(jù)舞蹈的構(gòu)思激發(fā)自發(fā)性,所有的靈感都來(lái)自于主題。就這樣從技術(shù)性和情感性的各個(gè)方面來(lái)涉足將來(lái)的舞蹈,這樣的練習(xí)一一都記錄下來(lái)成為舞蹈作品有用的素材,想象展開了,動(dòng)作就會(huì)自發(fā)的產(chǎn)生。最后在記錄的素材中確認(rèn)出能夠用于舞蹈作品的成分,將它們有機(jī)的結(jié)合起來(lái)。
即興舞大致可以分為三種:音樂(lè)即興、道具即興、感情即興。
所謂音樂(lè)即興就是以音樂(lè)為出發(fā)點(diǎn),通過(guò)感受音樂(lè)的節(jié)奏根據(jù)自己的意愿及聽到音樂(lè)的反應(yīng)做出舞蹈動(dòng)作,這種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作是在充分感受音樂(lè)的狀況下完成的,舞蹈自身就具有音樂(lè)性,由于舞蹈本身是律的運(yùn)動(dòng),因此其自身具有音樂(lè)的一些屬性。舞蹈和音樂(lè)是分不開的,用音樂(lè)來(lái)啟發(fā)舞蹈的編創(chuàng)是一種有效的編舞方法。
道具即興,通過(guò)一個(gè)道具的運(yùn)用,來(lái)第一時(shí)間表現(xiàn)出自己大腦里的意識(shí),用舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái),運(yùn)用道具來(lái)即興舞蹈,可以加強(qiáng)編導(dǎo)的想象力以及反應(yīng)能力,要具備獨(dú)特的藝術(shù)手法。比如用一塊手巾花來(lái)即興,我們不一定就得跳東北秧歌,可以發(fā)散思維做一個(gè)新娘的蓋頭。這就是獨(dú)到之處,使用道具充分發(fā)揮想象和聯(lián)想以及思維反應(yīng)能力。
感情即興,把自己心中的情感上升為舞蹈的藝術(shù)形式,這就需要把內(nèi)在的情感轉(zhuǎn)化為外在的藝術(shù)形象,并且使這種形象準(zhǔn)確真實(shí)的表現(xiàn)內(nèi)心的情感,并且要求編導(dǎo)有豐富的情感和較高的藝術(shù)再現(xiàn)能力。
通過(guò)練習(xí)音樂(lè)即興、道具即興、感情即興可以讓編導(dǎo)提高即興的能力,從而給編創(chuàng)動(dòng)作打下基礎(chǔ),這種發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作不僅使靈感在第一時(shí)間迸發(fā)而且是培養(yǎng)想象力的方法。
創(chuàng)作一個(gè)好的舞蹈作品需要在技法運(yùn)用的基礎(chǔ)上,通過(guò)文化的積淀進(jìn)行融會(huì)貫通。掌握一定的技術(shù)技巧只是幫助編導(dǎo)解決動(dòng)作編創(chuàng)的問(wèn)題,但絕不能代替創(chuàng)作,最終想要成為一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo),完全取決于再駕馭這個(gè)方法之后的表現(xiàn),不能用技法來(lái)堆積作品,一定是要在日常學(xué)習(xí)的過(guò)程中,不斷提高和改善自身的修養(yǎng)與素質(zhì),積累社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn),創(chuàng)作出有內(nèi)涵的舞蹈作品。
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[2]卡琳娜·伐納.舞蹈創(chuàng)編法[M].上海音樂(lè)出版社.
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[4]于平.舞蹈形態(tài)學(xué)[M].北京舞蹈學(xué)院.