淺析我國早期藝術(shù)歌曲對我國聲樂發(fā)展的影響

張宏鳴 高 玉

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

一、我國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與發(fā)展

二十世紀初，西方的音樂文化正值浪漫主義后期。當十二音體系、無調(diào)性音樂、印象主義等已在歐洲大放異彩的同時，屹立在世界東方的五千年文明古國也正在開展著一次前所未有的文化運動。在1919年的“五四運動”的開展下，“自由”與“民主”深深的扎根在中國人民心底。大量的優(yōu)秀音樂人才留學海外學習西方的先進音樂理論與創(chuàng)作技法。他們突破了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式，開始使用西方的作曲技法來創(chuàng)作具有民族特色的藝術(shù)歌曲。其內(nèi)容與題材多數(shù)是描寫對當時社會現(xiàn)狀的不滿和對“科學”，“民主”的推崇。到了二十世紀三四十年代，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作整體偏向于抒情寫意，所用歌詞大多是現(xiàn)代詩詞與古詩詞。在情感表現(xiàn)上更加含蓄，細膩。在音樂技巧上更加嚴謹，精致。深厚的“人文主義精神”成為了那個時期作曲家創(chuàng)作的主線。

二、我國早期藝術(shù)歌曲和民族聲樂作品對聲樂發(fā)展的價值以及具體分析

（一）有利于提升聲樂演唱技巧

我國早期的聲樂演唱主要分為兩大類：即美聲唱法與民族聲樂唱法，由于這個時期的作曲家大部分都有到西方各國的留學經(jīng)歷，所以在作曲上更加偏向美聲色彩。直至當下，在學習美聲唱法的過程中，仍有許多二十世紀初期藝術(shù)歌曲被作為范唱曲目。例如黃自的藝術(shù)歌曲《春思曲》便是一首對音樂連貫性和音色統(tǒng)一度要求極高的歌曲。因為這首作品對氣息和咬字的要求極高，所以對歌者的整體基本功訓練有很大幫助。同時，與黃自同一時期的優(yōu)秀作曲家趙元任所譜寫的《教我如何不想他》也是一首具有高度文學性和藝術(shù)性的藝術(shù)歌曲，歌者需要根據(jù)歌詞中所描繪的春、夏、秋、冬四個季節(jié)的變化而調(diào)整歌曲演唱中的情緒和音色，力求在演唱的過程中與作者形成情感上的共鳴，這就要求歌者更加細膩的進行藝術(shù)處理，不但要認真分析作品的創(chuàng)作背景，還要對作者的性格習慣，藝術(shù)趣味有一定的了解。根據(jù)調(diào)式、調(diào)性、音區(qū)、和聲、節(jié)奏、速度、力度、表情記號等等進行深入的分析。嚴格符合當時藝術(shù)歌曲“內(nèi)在”、“嚴謹”的“時代精神”?？梢娧莩爸袊囆g(shù)歌曲”對演唱者的聲樂藝術(shù)修養(yǎng)和演唱技巧上都有極大的提升。其次，劉雪庵的《長城謠》；青主的《大江東去》；陳田鶴的《山中》；蕭友梅的《問》等等眾多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲也都是美聲演唱和學習中的必唱曲目，更是中華文明大浪淘沙留下的的藝術(shù)瑰寶。這個時期曾出現(xiàn)了許多具有民族特色的歌曲，此類歌曲更適合用民族聲樂唱法演繹。例如王洛賓的《在那遙遠的地方》，用悠揚明亮的聲音來演唱最為合適。此曲曲調(diào)源于哈薩克族民歌，一般作為民族聲樂唱法初學者的重要演唱曲目，傳唱至今仍被奉為經(jīng)典，可謂“輕輕一鞭便打出了不朽”。這類民族歌曲也極大的推動了民族聲樂技巧的發(fā)展與完善。由此便可看出，我國早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展為聲樂演唱技法的完善提供了充足的動力。

（二）有利于探索美聲唱法中國化

“美聲唱法中國化”即是美聲唱法在中國發(fā)展的民族化問題。蔡元培先生曾提出過“以西補中”這一觀點，就是學習和借鑒西方的成功經(jīng)驗以及先進思想來補足自身的不足，最終形成有中國民族特色的理論體系。我國早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展正是運用了蔡元培先生這一偉大觀點，這使得中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上向西方先進的作曲思想邁出了堅實的一步。從而產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的“中國藝術(shù)歌曲”。這些藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)與美聲唱法的發(fā)展不謀而合。在我國二十世紀初，美聲唱法的舞臺演出和學習大多數(shù)都以外文作品為主，這使得國人聽到的“美聲”總是有強烈的“距離感”。但隨著中國早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展，越來越多的中國作品深入人心。把美聲唱法的發(fā)聲技巧和中國風格的藝術(shù)歌曲相結(jié)合，使得美聲唱法更加符合國人的審美思想和滿足國人的精神需求。不得不說的是，“美聲唱法中國化”是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)之路。綜上所述，中國藝術(shù)歌曲的高度繁榮極大的推動了“美聲唱法中國化”的進程，使其逐漸成為有中國特色唱法的學科體系與藝術(shù)風格。

（三）促進了聲樂多元化進程

我國的聲樂文化絢麗多彩，從中國傳統(tǒng)的聲樂角度來看便可分為戲曲、說唱、民歌等等；不同類別的歌曲都有各具特色的的演唱形式。中華民族的多元化聲樂藝術(shù)是讓國人為之自豪的。而美聲唱法從西方傳入中國起初只能以外文形式進行演唱。直到“中國早期藝術(shù)歌曲”出現(xiàn)，它無疑為中國的聲樂多元化增添了新的活力。中國早期的藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)嚴謹，內(nèi)容豐富，具有高度的藝術(shù)研究價值，以至于當今世界舞臺上仍有許多其他國家的歌唱家酷愛演唱中國藝術(shù)歌曲。例如德國著名花腔女高音歌唱家狄安娜·達姆嬈曾深情演唱青主的《我住長江頭》，其高超的演唱技術(shù)和準確的中文發(fā)音贏得了許多中國觀眾的喜愛。如今“中國藝術(shù)歌曲”已經(jīng)一步步走向世界，它的產(chǎn)生和發(fā)展為中國聲樂多元化開啟了嶄新的篇章。

[1]唐慧霞.20世紀20-40年代中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展及其演唱的初步研究[N].福建師范大學,2005.

[2]何純良.淺談“五四”時期藝術(shù)歌曲的美學特征[J].音樂天地,2011,06.