鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響

謝彥佳

（英國謝菲爾德大學(xué)）

鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響

謝彥佳

（英國謝菲爾德大學(xué)）

隨著時代的變革以及歲月的沉淀，鋼琴的作品風(fēng)格在不斷發(fā)生改變，作品風(fēng)格由以往的單一化逐漸往多元化的方向發(fā)展，而鋼琴作品風(fēng)格的演變也對鋼琴技法產(chǎn)生了巨大的影響。本文主要對鋼琴作品風(fēng)格的演變進(jìn)行論述，從而分析鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響。

鋼琴；作品風(fēng)格；鋼琴技法

引言

人們普遍只知道鋼琴的英文名piano，卻不知它的全名為“pianoforte”，意為“強(qiáng)弱”，因為鋼琴這種樂器及能發(fā)出強(qiáng)音又能發(fā)出弱音，后來為了方便人們稱呼，才被稱為“piano”。從17世紀(jì)開始，鋼琴就在音樂中占據(jù)著重要地位，隨著歲月的變更與時代的交替，不同時期的鋼琴作品都有自己的特點，鋼琴的演奏技法也在不斷向前發(fā)展。

一、鋼琴作品風(fēng)格的演變

（一）巴洛克風(fēng)格

17世紀(jì)到18世紀(jì)上半頁的音樂發(fā)展時期，被稱為巴洛克時期。其實巴洛克最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，意為形態(tài)不夠完美的珍珠，后來被應(yīng)用與藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。由于在巴洛克時期崇尚奇特精雕細(xì)縷的風(fēng)格，因此音樂迅速發(fā)展，尤其是鋼琴，不僅有大幅度提高還為日后奠定了基礎(chǔ)。在巴洛克時期，由于是貴族掌權(quán)的緣故，樂師所創(chuàng)造出來的作品大都是贊美掌權(quán)者，再結(jié)合當(dāng)時的美學(xué)觀點“感情論”，使已有的音樂體裁不能滿足要求，從而增添了許多新形式的音樂體裁，例如：幻想曲、協(xié)奏曲等。

（二）古典主義風(fēng)格

18世紀(jì)下半葉，古典主義時期的鋼琴作品創(chuàng)作主要以海頓、貝多芬和莫扎特為代表，創(chuàng)作的集中地區(qū)也在維也納地區(qū)。這個時期的鋼琴作品風(fēng)格主要以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼w結(jié)構(gòu)和豐富的和聲為主，作品中會伴有作曲家對生活的思考、音樂的哲理，并融入作曲家的思想感情。在這個時期，音樂逐漸從宮廷和教堂走進(jìn)社會，音樂的旋律也發(fā)生質(zhì)的改變，不再采用巴洛克時期延綿不斷擴(kuò)充的音型，而是以二四小節(jié)為基本單位而形成的方整型樂句，對世界各國的音樂產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

（三） 浪漫主義風(fēng)格

18世紀(jì)末到19世紀(jì)前期的鋼琴作品屬于浪漫主義風(fēng)格。在這一時期的鋼琴曲相比于古典主義時期的鋼琴曲更加靈活自由，打破巴洛克風(fēng)格和古典主義風(fēng)格的嚴(yán)謹(jǐn)與拘束。另外，浪漫主義風(fēng)格相較于古典主義風(fēng)格更注重情感的表達(dá)，以較短的篇幅和不斷變化的和聲等演奏形式是鋼琴作品充滿層次感，更有利于突出作品的內(nèi)涵與情感。肖邦以及李斯特都是浪漫主義時期鋼琴曲創(chuàng)作的代表，他們對鋼琴的掌握更加熟練，并創(chuàng)造了大量高難度的技巧。

（四）印象主義風(fēng)格

“印象”出自法國印象派畫家莫奈的一幅畫《印象·日出》。印象主義風(fēng)格是19世紀(jì)末在巴黎萌生的一種新型音樂，由浪漫主義風(fēng)格演變而來，它也是音樂跨進(jìn)現(xiàn)代主義的開端，并且還帶著強(qiáng)烈的抽象色彩。起初，由德彪西等人將印象主義音樂因素融入作品之中，在音樂界引起軒然大波，并影響整個音樂界。不過，即使印象主義風(fēng)格曾啟迪大批音樂家，但它的創(chuàng)作題材只是對自然進(jìn)行描繪，缺乏深刻的思想性和社會意義，因此很快就被其他音樂風(fēng)格所取代。

二、鋼琴作品風(fēng)格的演變對技法的影響

（一）指法與觸鍵

指法在鋼琴演奏過程中占據(jù)著重要地位，是最重要的演奏技巧與基本技能。通過指法與觸鍵的改變，才能使鋼琴彈奏出動聽悅耳的音樂。因此要想完美還原作品，就必須掌握鋼琴的演奏技巧與作品的風(fēng)格。隨著音樂風(fēng)格地不斷演變，鋼琴作品對演奏者手指的靈活度以及技法和觸鍵等技巧的熟練度也在不斷加強(qiáng)，尤其是印象主義時期的作品，更側(cè)重于用指面不同部位觸鍵。另外，浪漫主義時期的作品還考驗演奏者對作品內(nèi)涵的理解。

（二）力度及支點

眾所周知，手指的力量以.力量之點會直接影響到鋼琴的音樂變化。在巴洛克時期和古典主義時期，鋼琴彈奏基本是以手部三關(guān)節(jié)作為力量支點，但在古典時期后期，貝多芬首創(chuàng)手臂訓(xùn)練已達(dá)到加強(qiáng)對樂曲情感色彩的渲染，至此以后，手臂訓(xùn)練逐漸被人們重視。

（三）踏板的使用

在巴洛克時期，鋼琴是沒有踏板的，只能通過手指的演奏方式來增加層次感，借以提升表演力，直到古典時期第一臺現(xiàn)代鋼琴的誕生，音樂作品中才出現(xiàn)了踏板的使用。起初，由于演奏者對踏板的使用并不熟悉，因此踏板的使用次數(shù)非常少，并且使用技巧也比較單一，僅起到輔助作用。到浪漫主義時期，演奏者對踏板的使用明顯增多，使作品的音律更加豐富押韻

（四）情感的表達(dá)

無論是音樂還是繪畫，作品中都融入了作者的感情和思想。在演奏過程中還原作品的風(fēng)格，展現(xiàn)作品的思想以及感情是至關(guān)重要的。不同時期作品風(fēng)格便會不同，作品的內(nèi)涵與感情也就會不同，在巴洛克時期，鋼琴作品主要以宗教和宮廷為主要題材，莊嚴(yán)與肅穆是這個時期的主要情感特點。隨著人們思想的不斷進(jìn)步，在古典時期，作曲家便不再拘束于形式，將生活以及思想中的感情色彩融入到作品中，使作品更具有精神內(nèi)涵。而到了浪漫主義時期和印象主義時期，作品中的思想感情更加豐富，需要演奏者用夸張的手法來表現(xiàn)，不僅要提高音色，還要熟練并提升演奏技巧。

三、結(jié)束語

縱觀全文，不難看出，隨著鋼琴作品風(fēng)格的演變，鋼琴技巧也由淺變深，走向成熟。了解鋼琴作品所處的時代風(fēng)格，探尋并發(fā)展鋼琴的演奏技巧，對作曲家或演奏者都有著重要意義。演奏者要想演奏一首鋼琴曲，不僅要在音色與技巧上下功夫，還需要把握作品的整體情感，并融入自己的感悟，才能使鋼琴曲所表達(dá)的意境可以更完美的被展現(xiàn)。

[1]羅宏宇.中國鋼琴作品演奏與中西方藝術(shù)思維融合之初探[J].音樂大觀,2012.

[2]賽歡歡.鋼琴作品在大學(xué)鋼琴教學(xué)中的意義研究[J].通俗歌曲,2015(05).

[3]王悅.探究我國鋼琴作品對民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)表現(xiàn)[J].音樂時空,2014(05).

J624.1

A

謝彥佳（1989—），女，漢族，英國謝菲爾德大學(xué)鋼琴表演專業(yè)，碩士，助教，江西 萍鄉(xiāng)學(xué)院外聘教師，研究方向：音樂專業(yè)。