張譯心
(蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,甘肅 蘭州 730000)
論節(jié)奏與聲音在鋼琴表演藝術(shù)中的重要作用
張譯心
(蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,甘肅 蘭州 730000)
作為鋼琴表演藝術(shù)中的組成部分,藝術(shù)形象、聲音、節(jié)奏以及各種技藝等具有重要的作用。如果說(shuō)旋律是鋼琴音樂(lè)的生命,節(jié)奏就是支撐其的骨架。本文從鋼琴音樂(lè)節(jié)奏把握和聲音訓(xùn)練出發(fā),闡述鋼琴表演中如何演奏出悅耳、動(dòng)聽(tīng)的聲音,強(qiáng)調(diào)演奏者重視聲音與節(jié)奏的配合,提升自身的技術(shù)水平,實(shí)現(xiàn)對(duì)于音樂(lè)美的追求。
聽(tīng)覺(jué);聲音訓(xùn)練;節(jié)奏訓(xùn)練
在鋼琴藝術(shù)的表演中,演奏者需要對(duì)作品的節(jié)奏有深層次的把握,才能夠較為全面地展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。在音樂(lè)演奏中,節(jié)奏的表現(xiàn)方式主要有兩個(gè)模式,一種是無(wú)節(jié)奏的表演,另一種是節(jié)奏機(jī)械化的表演。但是這兩種模式都有其不足之處,對(duì)鋼琴表演藝術(shù)的生動(dòng)呈現(xiàn)都十分不足。特別是在實(shí)際的表演過(guò)程中,一些鋼琴藝術(shù)家往往會(huì)無(wú)目的或者自由的加快、減慢節(jié)奏,導(dǎo)致他們的“rubato”(散板)處理讓人覺(jué)得乏味單調(diào),這種變化所帶來(lái)的多樣性也顯得十分無(wú)力,更別提趣味性了。真正的散板應(yīng)該展現(xiàn)給觀眾悅耳、美妙的感覺(jué),一場(chǎng)完美的鋼琴表演藝術(shù)應(yīng)該自如地不按照節(jié)奏游走,但是又能夠讓人合乎邏輯地感受到這種節(jié)奏組織的內(nèi)在規(guī)則,這需要演奏家對(duì)于節(jié)奏有深刻的把握和理解[2]。
鋼琴表演藝術(shù)能夠帶給人們愉悅的感覺(jué)和美的享受,雖然難以使用語(yǔ)言進(jìn)行描述,但是卻能夠使人直接感受到這種節(jié)奏的美妙。這是因?yàn)樵阡撉俦硌菟囆g(shù)中節(jié)奏效果是每個(gè)人都能夠感受到的。鋼琴家對(duì)于音樂(lè)節(jié)奏的領(lǐng)悟越深,就越能夠靈活自如地使用節(jié)奏元素。
鋼琴音樂(lè)是聲音的藝術(shù),它不需要概念和文字進(jìn)行闡述,也不需要有看得見(jiàn)的形象。正因如此,一個(gè)好的鋼琴藝術(shù)演奏者更需要先進(jìn)行聲音的訓(xùn)練,這是一項(xiàng)至關(guān)重要的任務(wù)。在實(shí)際的鋼琴藝術(shù)演奏中,學(xué)生們最先關(guān)注的往往是技術(shù)問(wèn)題,即華麗的演奏速度,但是卻忽略了聲音的練習(xí),或者認(rèn)為其是次要的。通常來(lái)說(shuō),對(duì)于聲音主要有兩種錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí),首先是僅僅主要聲音變化和力度變化,就是常說(shuō)的重視“技術(shù)”型的鋼琴演奏,例如清脆、響亮、勻凈、快速,這些方面的鋼琴演奏者往往沒(méi)有足夠的音樂(lè)訓(xùn)練,缺乏想象力,不能夠傾聽(tīng)自身,更別提傾聽(tīng)音樂(lè)了。筆者認(rèn)為這類鋼琴藝術(shù)表演者只能算是工作者,而不是智慧者,他們彈出的音樂(lè)大多雷同,千篇一律,真正的藝術(shù)家應(yīng)該兼取二者的長(zhǎng)處。安東·魯賓什曾說(shuō),鋼琴不是一件樂(lè)器,而是一百件樂(lè)器。因此,對(duì)于這一類的學(xué)生,教師在教學(xué)的課程中需要重視培養(yǎng)學(xué)生鋼琴表達(dá)的力度層次,這些力度層次處于聲音的極限范圍之內(nèi)。另一種錯(cuò)誤的觀點(diǎn)就是過(guò)度重視聲音的作用,這主要是因?yàn)槟切I(yè)品玩聲音的人,他們?cè)阡撉僖魳?lè)中首先注意的是那些“動(dòng)聽(tīng)的聲音”,重視鋼琴聲音感性的一面,但是正因?yàn)槿绱?,?dǎo)致其忽略了對(duì)于鋼琴音樂(lè)整體的感受,只抓住了其中的一個(gè)方面,正所謂“一葉障目而不見(jiàn)泰山”。那么,到底怎么樣才是完美地演奏鋼琴音樂(lè)呢?筆者認(rèn)為這不僅與演奏家的訓(xùn)練方式有關(guān),與學(xué)生的天賦、聽(tīng)覺(jué)以及精神品質(zhì)都有著緊密的聯(lián)系。如果一個(gè)學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)十分遲緩,那么他鋼琴演奏的聲音就會(huì)十分單調(diào)乏味。在這種情況下,一味盲目地追逐聲音是沒(méi)有意義的,需要從聽(tīng)覺(jué)著手,提升聽(tīng)覺(jué)的敏感度,進(jìn)而借助聽(tīng)覺(jué)的作用影響聲音。特別是在樂(lè)器的練習(xí)實(shí)踐中,尤其要加強(qiáng)對(duì)聽(tīng)覺(jué)的練習(xí)。只有良好的聽(tīng)覺(jué),才能夠進(jìn)一步追求聲音。聲音作為音樂(lè)的本質(zhì),是演奏中的重中之重。
就如世界上所有事物一樣,鋼琴的聲音也具有終點(diǎn)和起點(diǎn)。鋼琴聲音的弱強(qiáng)標(biāo)識(shí)從f或ff直到pp(從ppp或者pppp的時(shí)候較為少見(jiàn)),最終到ff的情況也比較少,而fff的情況更是罕見(jiàn)(多出現(xiàn)于柴可夫斯基的作品中),這是由于在實(shí)際的鋼琴表演藝術(shù)中,這些標(biāo)識(shí)不能夠良好地適應(yīng)鋼琴的力度層次,因而一般要求學(xué)生準(zhǔn)確地掌握初聲的聲音,就是最輕的聲音(pppppp……),即跟隨在并非聲音的界限范圍(近似于0,由于緩慢按鍵,琴鍵雖抬起但是仍沒(méi)有扣弦)之后的聲音;隨后逐漸增強(qiáng)擊鍵的聲音,提升手臂的高度(h),這樣就能夠維持聲音的最強(qiáng)狀態(tài)(ffff……),而比這個(gè)聲音更強(qiáng)的則就不再是聲音的范圍了,只能夠認(rèn)為是敲打。這是因?yàn)閺匿撉俚臉?gòu)造而言,難以經(jīng)受住過(guò)強(qiáng)或者過(guò)快的速度擊打,特別是在這兩個(gè)極快的速度與較強(qiáng)的質(zhì)量相碰撞的時(shí)候。當(dāng)然,這是以鋼琴一個(gè)音或者是高達(dá)四個(gè)音的和弦為基礎(chǔ)的。這種方式能夠使得演奏者和聽(tīng)眾更加清晰地分辨出鋼琴聲音的臨界線,因而,簡(jiǎn)單的測(cè)試極為重要。在鋼琴音樂(lè)藝術(shù)表演過(guò)程中,需要時(shí)刻保持飽滿的熱情才能夠有助于把握鋼琴聲音的變化,這種變化不僅僅是復(fù)調(diào)鋼琴表演中所要求的,在其他的伴奏與和聲、明確展示旋律以及創(chuàng)設(shè)聲音的透視等方面也是十分必要的。正是由于鋼琴表演中蘊(yùn)含著聲音豐富的變化因素,我們更需要借助耳朵和研究去分別辨識(shí),這樣才能在鋼琴表演中積累更多的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)。
關(guān)于鋼琴音樂(lè)中聲音和節(jié)奏的展現(xiàn),有很多的要求,不僅需要依靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)挖掘延續(xù)的聲音,還需要善于結(jié)合鋼琴的樂(lè)器特征,特別是在鋼琴演奏過(guò)程中更需要掌握這一點(diǎn)。不可否認(rèn)的是,無(wú)論節(jié)奏還是聲音,對(duì)鋼琴表演藝術(shù)都具有關(guān)鍵的意義,無(wú)論是哪一種音樂(lè)要素,都具有研究?jī)r(jià)值,在鋼琴表演藝術(shù)中都不可忽視。
[1]牛婷微.論節(jié)奏與聲音在鋼琴表演藝術(shù)中的重要作用[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2016(01):224-225.
[2]丁滔.律動(dòng)——論節(jié)奏訓(xùn)練在成人鋼琴學(xué)習(xí)中的重要作用[J].北方音樂(lè),2014(13):89.
J624
A
張譯心(1996—),女,漢,山西人,本科在讀,研究方向:音樂(lè)表演(鋼琴)。