王 倩
(青島大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,山東 青島 266071)
巴赫十二首小前奏曲淺析
王 倩
(青島大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,山東 青島 266071)
巴洛克時(shí)期是西方音樂(lè)發(fā)展史中非常重要的階段。這一時(shí)期的音樂(lè)以復(fù)調(diào)性、即興性和裝飾性為主要特點(diǎn)。復(fù)調(diào)教學(xué)在鋼琴教學(xué)中十分重要。這本教材由于技術(shù)淺易且涉及面廣,十分適合教師向?qū)W生傳授復(fù)調(diào)概念及各種技巧性訓(xùn)練。
巴赫;復(fù)調(diào);教學(xué)
《小前奏曲集與賦格》包含十二首小前奏曲(為初學(xué)者而作的練習(xí)曲)、為初學(xué)者用的六首小前奏曲、一首二部小賦格曲、兩首三聲部C大調(diào)賦格曲、三首前奏曲與小賦格曲。
本文主要針對(duì)十二首小前奏曲教學(xué)和練習(xí)進(jìn)行集中的簡(jiǎn)要分析。從篇幅上來(lái)看,這十二首小前奏曲規(guī)模不一,最短的只有9個(gè)小節(jié)。最長(zhǎng)的也只有43個(gè)小節(jié)。是適合初學(xué)者的“微型”練習(xí)曲集。筆者依據(jù)實(shí)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn),對(duì)巴赫的這十二首小前奏曲的教學(xué)及練習(xí)方法進(jìn)行了簡(jiǎn)要分析。
唱譜是鋼琴學(xué)習(xí)中必不可少的環(huán)節(jié)。無(wú)論學(xué)習(xí)哪種類(lèi)型的曲目,教師都應(yīng)要求學(xué)生做到“彈前先唱”和“邊唱邊彈”,對(duì)于巴赫的復(fù)調(diào)作品更應(yīng)如此。在通常的教學(xué)當(dāng)中,尤其是復(fù)調(diào)教學(xué)當(dāng)中,唱譜與視奏不是孤立的,而應(yīng)緊密結(jié)合在一起。但必須按照一定步驟來(lái)進(jìn)行。例如:第一周分聲部唱譜和分(手)聲部視奏;第二周雙手合起來(lái)分段練習(xí),并對(duì)重點(diǎn)難點(diǎn)樂(lè)句單獨(dú)打磨;第三周可提出背譜要求或強(qiáng)化流暢彈奏要求。
旋律是音樂(lè)表現(xiàn)的主要手段,旋律可以表現(xiàn)音樂(lè)的形象以及情感,具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。而巴赫作品的旋律往往是隱藏在和聲轉(zhuǎn)換中的。例如小前奏曲第五首(d小調(diào))學(xué)習(xí)這首小前奏曲,不妨先讓學(xué)生將該調(diào)音階先彈奏出來(lái),熟悉和鞏固調(diào)式調(diào)性特點(diǎn)以方便對(duì)右手部分進(jìn)行和聲轉(zhuǎn)換分析(T-S-D-T-Ⅶ-T)。
巴赫節(jié)奏的典型特征是旋律或動(dòng)機(jī)的弱起。例如:小前奏曲第三首右手每小節(jié)出現(xiàn)三次休止(弱起)。演奏時(shí),不是每個(gè)音都中以重音爆發(fā)出來(lái),而應(yīng)節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)、抑揚(yáng)起伏。
1.保持音(長(zhǎng)音)在古鋼琴作品中出現(xiàn)頻繁
在多聲部的進(jìn)行中,長(zhǎng)音的存在能起到支柱性的作用。例如:前奏曲第二首第一小節(jié)至第三小節(jié)左手部分。演奏時(shí)要注意氣息持續(xù)保持。想象和聲猶如宏偉的教堂和人們堅(jiān)定的宗教信仰。
2.延長(zhǎng)音(長(zhǎng)音)常用于多聲部進(jìn)行
音樂(lè)的條理清晰和脈絡(luò)分明是演奏巴赫作品的一大難點(diǎn)。讓旋律在持續(xù)不動(dòng)中富于流動(dòng)性,是要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)久積累和訓(xùn)練才能練就的。教師在練習(xí)過(guò)程中必然要為學(xué)生承擔(dān)某聲部旋律的演奏,讓學(xué)生在復(fù)雜的聲部交織中慢慢理出層次。例如:小前奏曲第六首第三、四小節(jié)。
巴赫曾在1720年為其大兒子弗雷德曼所寫(xiě)的鍵盤(pán)小練習(xí)曲當(dāng)中,列出了13種裝飾音及其彈法。在十二首小前奏曲中出現(xiàn)較頻繁的是波音、逆波音、回旋音、顫音。裝飾音的作用是為了增強(qiáng)音樂(lè)句的音樂(lè)性與歌唱性。裝飾音的準(zhǔn)確演奏能讓我們回到巴洛克時(shí)代,重現(xiàn)純正的巴赫精神。
(小前奏曲第四首 )觸鍵的重心要隨著旋律的變化而轉(zhuǎn)移,其次,十六分音符(銜接)的演奏在教學(xué)需要格外注意。(小前奏曲第五首)觸鍵過(guò)程切記出現(xiàn)生硬、斷裂、盡可能做到顆粒均勻、保持聲部線條的流暢性。(小前奏曲第八首)十六分音符(分解)要在和弦固定手型的前提下進(jìn)行練習(xí),進(jìn)而鍛煉手指的跑動(dòng)能力。
斷奏(Staccato)是快速的下鍵和離鍵,一般手掌不要跳動(dòng),音符時(shí)值為其二分之一。避免過(guò)分尖銳和短促。連奏(Legato)與浪漫時(shí)期的連奏不同,巴洛克時(shí)期的連奏要有清楚的起音點(diǎn),觸鍵清晰,音質(zhì)要集中。最重要的還是要依靠耳朵辨別,找到符合主題性格的觸鍵方式。例如:小前奏曲第十二首:右手主題具有舞蹈特性應(yīng)采用連奏。左手主題飽滿、深沉則應(yīng)采用斷奏。
巴赫生活的年代,創(chuàng)作和演奏主要是羽管鍵琴。羽管鍵琴講求靈活,“同音換指”可以稱(chēng)之為一個(gè)指法運(yùn)用上的小花招。例如小前奏曲第四首第四小節(jié)(2指換3指)、第六小節(jié)(1指換5指)。這樣做的優(yōu)點(diǎn)是可以讓聲部連貫,也可以使聲部的持續(xù)音得以保留,同時(shí)另一聲部也能有足夠的手指進(jìn)行順暢地彈奏。
相較于古典主義之后的作品來(lái)說(shuō),巴赫作品彈奏中力度上限和下限的區(qū)間范圍明顯要小一些。例如,在貝多芬鋼琴作品中,力度范圍可以從pp至ff甚至再?gòu)?qiáng)一點(diǎn)也被認(rèn)可,但在巴赫作品中,力度范圍一般僅能控制在p至f這個(gè)區(qū)間之內(nèi),過(guò)于強(qiáng)或者過(guò)于弱都不符合巴洛克作品風(fēng)格。因此,教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生依照內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)而演奏。而不要過(guò)分去強(qiáng)調(diào)和表現(xiàn)譜面上的漸強(qiáng)與漸弱。
第三首小前奏曲是巴赫為詩(shī)琴(一種撥弦樂(lè)器)而創(chuàng)作的?,F(xiàn)代鋼琴與古鋼琴在結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理上有著很大不同。為了符合古鋼琴特色,可以采用如下奏法:手臂放松、固定好手型、近觸鍵、低抬指。古鋼琴作品在現(xiàn)代鋼琴上的演繹和詮釋一直以來(lái)普遍存在著爭(zhēng)議。無(wú)論是追求作品真實(shí)性力求還原歷史原貌,還是發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴優(yōu)點(diǎn),賦予古鋼琴音樂(lè)新的內(nèi)涵,教師應(yīng)有自己的衡量標(biāo)準(zhǔn),只要不脫離作曲家創(chuàng)作意圖,就應(yīng)該是我們應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生努力去做的。
十二首小前奏曲中,no1 o2 o3 o5 o6 o8 o9 o12均為一部曲式No4 o7 o10 o11為單二部曲式。教師應(yīng)在尊重教學(xué)順序的原則基礎(chǔ)上結(jié)合學(xué)生不同的特點(diǎn),選擇與之相適應(yīng)的學(xué)習(xí)順序,力求達(dá)到最好的教學(xué)效果。
對(duì)巴赫鋼琴作品進(jìn)行研究,是鋼琴教學(xué)、特別是初級(jí)鋼琴教學(xué)中一項(xiàng)非常漫長(zhǎng)而艱巨的任務(wù)。它所涉及到的任何一個(gè)方面,都需要教師付出巨大的心血去探索,將研究理論運(yùn)用于實(shí)踐,再通過(guò)實(shí)踐對(duì)理論進(jìn)行反饋和改進(jìn)。從學(xué)生的角度來(lái)說(shuō),巴赫復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)是一個(gè)極為漫長(zhǎng)的周期,幾乎伴隨了整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)生涯。要真正全面掌握巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品的彈奏,僅僅依靠跟隨老師學(xué)習(xí)的短短幾年是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還需要學(xué)生成年后根據(jù)自己掌握的知識(shí),結(jié)合人生閱歷和逐漸開(kāi)闊的藝術(shù)思路慢慢參悟漸漸體會(huì),才有可能最終領(lǐng)悟巴赫音樂(lè)的真諦。
[1]盛原.我們一起愛(ài)巴赫[J].鋼琴藝術(shù),2006(06).
[2]林華.巴赫鋼琴?gòu)椬鄬?dǎo)讀[M].上海:上海音樂(lè)出版社,2004.
[3]巴赫.小前奏曲與賦格[M].北京:人民音樂(lè)出版社,2000.
J647.45
A
王倩(1980—),女,青島藝校教師。