劉孝揚(yáng)流行音樂(lè)合唱作品淺析
——以《東方之珠》為例

朱可一

（三亞學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，海南 三亞 572000）

劉孝揚(yáng)流行音樂(lè)合唱作品淺析
——以《東方之珠》為例

朱可一

（三亞學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，海南 三亞 572000）

《東方之珠》是劉孝揚(yáng)改編的流行音樂(lè)作品中的經(jīng)典之作，在保持樂(lè)曲原有藝術(shù)魅力的同時(shí)，以合唱形式給予其新的美學(xué)內(nèi)涵。本文以《東方之珠》為例，從詞曲作者羅大佑的創(chuàng)作角度出發(fā)，通過(guò)劉孝揚(yáng)的改編版本與原作相對(duì)照的方式，對(duì)劉孝楊的音樂(lè)合唱作品進(jìn)行分析，從而讓聽眾能夠更加深入的理解劉孝揚(yáng)先生改編作品的藝術(shù)特點(diǎn)，以及對(duì)我國(guó)合唱音樂(lè)發(fā)展所起到的重要促進(jìn)作用。

劉孝揚(yáng)；流行音樂(lè)；合唱分析；東方之珠

作為資深的合唱指揮家，劉孝揚(yáng)先生用豐富的指揮語(yǔ)言詮釋了一首又一首的經(jīng)典合唱作品，同時(shí)，他也不遺余力的將一首首經(jīng)典的流行音樂(lè)，改編成富有其個(gè)人風(fēng)格與特色的合唱作品，這些作品受到大眾的廣泛喜愛(ài)。在樂(lè)曲的改編上，劉孝揚(yáng)先生深入的挖掘了原曲的靈魂，用雅俗共賞的編曲理念精心編配，并借以多種樂(lè)器多層次的豐富表現(xiàn)力以及輪唱、和聲等合唱技巧的巧妙利用，組合成一首首充滿藝術(shù)美感的合唱佳作。其中，《南屏晚鐘》、《月亮代表我的心》、《橄欖樹》、《東方之珠》、《但愿人長(zhǎng)久》、《綠島小夜曲》等合唱作品，均已廣為傳唱。本文中，筆者以《東方之珠》）為例，嘗試對(duì)劉孝揚(yáng)先生的合唱作品進(jìn)行系統(tǒng)的闡述與分析，從而讓聽眾能夠更深入的理解劉孝揚(yáng)先生改編作品的藝術(shù)特點(diǎn)，體會(huì)劉孝揚(yáng)先生的流行音樂(lè)合唱作品對(duì)我國(guó)合唱音樂(lè)的發(fā)展所起到的促進(jìn)作用。

一、對(duì)創(chuàng)作背景的深入把握

《東方之珠》是臺(tái)灣著名音樂(lè)人羅大佑為“1997年香港回歸”事件所創(chuàng)作的獻(xiàn)禮之作，這首歌曲借助溫婉抒情的旋律以及對(duì)香港百年滄桑的細(xì)致闡述，表現(xiàn)出香港這個(gè)被稱為“東方之珠”的城市魅力和百年滄桑的歷史輪回。歌曲站在世界的角度贊美香港這顆“東方的明珠”的同時(shí)，以更高的文化情懷表現(xiàn)出香港人民無(wú)法割舍的歸國(guó)意愿，深入的表現(xiàn)了海峽兩岸同呼吸、共命運(yùn)的血脈相連之情。詞曲作者羅大佑先生雖生在臺(tái)灣，但與香港人民一樣，具有期盼其回歸祖國(guó)的共性，這也是他鄉(xiāng)愁系列歌曲創(chuàng)作的原始出發(fā)點(diǎn)。

歌曲《東方之珠》的創(chuàng)作過(guò)程頗具波折，直至1997年香港回歸前夕，羅大佑才重新填詞完成這個(gè)廣為傳唱的版本。該曲歌詞清新雋永，在舒緩的旋律下將香港的美景躍然于音符之上，帶著香港的百年滄桑與歷史的傷痕，開啟了香港人民強(qiáng)烈盼望回歸的眷屬之感，看似輕松地歌詞與旋律，表現(xiàn)的卻是百年的情感堆積。而兩岸三地歌星的加盟與深情演唱，也使聽眾產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的共鳴，最終成為廣為傳唱、婦孺皆知的經(jīng)典之作。劉孝揚(yáng)先生在深入汲取了原曲的文化背景和藝術(shù)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，恰當(dāng)?shù)陌盐樟藰?lè)曲的情感表達(dá)，在編曲上緊貼樂(lè)曲的時(shí)代背景，并在保留原曲演唱風(fēng)格的前提下，利用合唱這種更具表現(xiàn)力的演唱方式，使原曲偏向傾訴性的風(fēng)格特點(diǎn)，轉(zhuǎn)化成更為強(qiáng)烈、豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，將聽眾的共鳴提高到更深的層面。

二、對(duì)原歌曲結(jié)構(gòu)的靈活加工

羅大佑的原曲創(chuàng)作，運(yùn)用的是較清晰簡(jiǎn)單的二段體結(jié)構(gòu)，樂(lè)曲敘述抒情部分采用A+A’+B結(jié)構(gòu)，發(fā)展部分采用A+B+A+B結(jié)構(gòu)，最后則采用B段的不斷重復(fù)將樂(lè)曲引入高潮。通過(guò)每個(gè)樂(lè)段的開頭弱起，營(yíng)造出一種清新舒緩的旋律感覺(jué)，像是娓娓道來(lái)的百年滄桑的解說(shuō)。在歌曲進(jìn)行中，通過(guò)三連音的穿插進(jìn)行，表現(xiàn)一種活潑和愜意之感，透露出香港的朝氣蓬勃的城市印象。第二段的主題旋律將歌曲引入高潮，通過(guò)音區(qū)的不斷拓展和節(jié)奏型的緊縮體現(xiàn)一種強(qiáng)烈的呼喚之情，表達(dá)出了香港人民企盼回歸的心聲。

此外，劉孝揚(yáng)的合唱版本，在保留原曲曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，通過(guò)領(lǐng)唱、混唱、輪唱等合唱元素的加入，擴(kuò)大原曲的曲式規(guī)模，把單純簡(jiǎn)單的二段體變成與變奏緊密結(jié)合的混合曲式，并通過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)使合唱的曲式結(jié)構(gòu)更為豐富，旋律的遞進(jìn)更具層次感。尤其在加入男高音的領(lǐng)唱段落，樂(lè)曲的引子采用男聲與女聲的哼鳴襯詞“啊”，與第一樂(lè)句的交替進(jìn)行，這種陳述足以烘托出更為強(qiáng)烈的情感迸發(fā)，而這一結(jié)構(gòu)安排也營(yíng)造出一種如香江之水，舒緩流淌的感覺(jué)。在第一樂(lè)段中，大量的采用輪唱與混唱和變奏相結(jié)合的合唱方式，產(chǎn)生一種豐富的美學(xué)意境，前奏中的男女聲三度和各聲部結(jié)構(gòu)間的靈活穿插和相互補(bǔ)充、旋律的交替重復(fù)、適當(dāng)?shù)淖冏?、輪唱與混唱的靈活進(jìn)行等，使原本舒緩清新的旋律變得更為溫婉大氣，也使情感的遞進(jìn)銜接的更為豐富流暢。歌曲的第二樂(lè)段，通過(guò)從輪唱到齊唱的轉(zhuǎn)換，使歌曲的和聲織體逐步集中，情感的宣泄更為強(qiáng)烈，在第一段和第二段的變化重復(fù)中，自然地推進(jìn)到歌曲的高潮，在展現(xiàn)出一幅廣闊的香港美景的同時(shí)，表達(dá)出了香港民眾的眷屬之情。

三、對(duì)樂(lè)器伴奏的巧妙處理

《東方之珠》原曲的伴奏形式，基本采用當(dāng)時(shí)流行音樂(lè)常用的電聲音樂(lè)伴奏，通過(guò)引入潮水聲、小號(hào)、口風(fēng)琴和木琴等較為清新的樂(lè)器，營(yíng)造一種遞進(jìn)式的樂(lè)曲進(jìn)行，從起初清新舒緩的伴奏形式過(guò)渡到樂(lè)曲高潮，架子鼓的節(jié)奏也逐漸復(fù)雜化、密集化，電聲樂(lè)隊(duì)的和弦編排逐步豐富，即興性的演奏逐步加強(qiáng)，樂(lè)曲的現(xiàn)代清新之氣油然而生，旋律的傾訴在電聲的伴奏下更為細(xì)膩與豐富。而劉孝揚(yáng)先生的改編，主要采用了鋼琴伴奏，雖然音色較為簡(jiǎn)單，但在與合唱的配合中則產(chǎn)生了更強(qiáng)的藝術(shù)效果，通過(guò)八度與分解和弦的巧妙結(jié)合看，前奏、間奏以及樂(lè)曲中間的即興加花處理，歌曲的旋律感同樣被襯托得十分豐富。在合唱聲部的加厚中，伴奏隨之加厚；在合唱襯詞的哼鳴中，伴奏逐步減弱。琶音的恰當(dāng)應(yīng)用，也把改編后較為復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)串聯(lián)得行云流水，第一段清新溫婉的伴奏與第二段較為濃厚的伴奏效果相得益彰，共同構(gòu)建了一個(gè)整體性強(qiáng)又環(huán)節(jié)突出的和聲織體，生動(dòng)的表現(xiàn)了“東方之珠”香港的城市魅力和香港人民回歸前的細(xì)膩情感，這種合唱在整體上給聽眾帶來(lái)了更深的震撼。

四、對(duì)音樂(lè)理念的有效詮釋

劉孝揚(yáng)先生不止一次的提出藝術(shù)通俗化的音樂(lè)理念。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，對(duì)歌曲的改編，要從最原始的曲調(diào)入手體會(huì)，用雅俗共賞的音樂(lè)手段，還原歌曲的真情實(shí)感，力求在原曲的情感基礎(chǔ)上去體現(xiàn)個(gè)人的情感，如此改編的作品才能夠更加打動(dòng)人心。劉孝揚(yáng)先生的《東方之珠》合唱改編曲也是其音樂(lè)理念的代表作品之一，這首歌曲融合了他多年的指揮經(jīng)驗(yàn)，在保持原曲風(fēng)貌的前提下，在樂(lè)句的呼吸感、細(xì)微的速度變化、鋼琴伴奏的觸鍵、歌唱者對(duì)嗓音的控制上等方面均作了大量工作，力圖把這首流行獨(dú)唱歌曲改編得更加雅俗共賞。在歌曲的節(jié)奏快慢、旋律的變化、合唱者和樂(lè)器手的配合等環(huán)節(jié)的把握上，也無(wú)一處不滲透著其細(xì)膩的音樂(lè)情感。他的其他的流行音樂(lè)改編代表作，如《橄欖樹》、《月亮代表我的心》、《南屏晚鐘》等，都用不同風(fēng)格的音樂(lè)語(yǔ)言，詮釋了劉孝揚(yáng)先生的藝術(shù)通俗化的音樂(lè)理念，在這種音樂(lè)理念的指引下，他用精煉的手法，通俗易懂的改編手段，給予流行音樂(lè)更豐富和強(qiáng)大的表現(xiàn)力，為流行音樂(lè)的改編與合唱音樂(lè)的發(fā)展提供了豐富的經(jīng)驗(yàn)和更深層次的啟迪。

五、結(jié)語(yǔ)

劉孝揚(yáng)先生在其扎實(shí)的音樂(lè)積累下，抓住流行音樂(lè)廣泛性的特點(diǎn)，為我們奉獻(xiàn)出一首又一首經(jīng)典的改編合唱作品，將人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的流行音樂(lè)用合唱的形式，給予原曲新的藝術(shù)生命。他通過(guò)對(duì)創(chuàng)作背景的深入挖掘、對(duì)原曲結(jié)構(gòu)的靈活加工、對(duì)樂(lè)器伴奏的巧妙處理，對(duì)其音樂(lè)理念的有效詮釋，形成其流行音樂(lè)合唱作品獨(dú)有的藝術(shù)特色。作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)、每次演出，都是其對(duì)原作的致敬，也都是對(duì)心靈洗滌的經(jīng)典之作。劉孝揚(yáng)先生深入把握流行音樂(lè)的特點(diǎn)，在發(fā)揮原曲藝術(shù)性的基礎(chǔ)上，在向聽眾傳遞原曲藝術(shù)氣息的同時(shí)，表現(xiàn)出合唱的無(wú)限藝術(shù)價(jià)值，這種通俗易懂的編曲方式，在得到廣泛傳唱的同時(shí)，也對(duì)我國(guó)合唱音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展具有重要意義。■