淺析貝多芬《熱情》奏鳴曲

劉藝群

（廣西藝術(shù)學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

淺析貝多芬《熱情》奏鳴曲

劉藝群

（廣西藝術(shù)學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

路德維希·凡·貝多芬（1770～1827），德國作曲家，音樂家。維也納古典代表樂派人物之一，有“樂圣”之稱。創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，其中，《熱情》奏鳴曲是他杰出代表作之一，這首奏鳴曲充分展現(xiàn)了貝多芬獨特的音樂風格和高深的精神內(nèi)涵。

貝多芬;熱情奏鳴曲;創(chuàng)作;分析;演奏

一、貝多芬的生平經(jīng)歷及他的音樂創(chuàng)作

路德維希·凡·貝多芬是古典主義時期的音樂家，1770年出生在德國的音樂家庭，年少家境貧寒，中年時期患耳疾晚年徹底失聰。貝多芬畢生創(chuàng)作涉及了各類的音樂作品，他的鋼琴奏鳴曲在音樂史上占有獨一無二的地位，是西方鋼琴作品中的經(jīng)典，被稱為鋼琴家的“新約全書”。貝多芬繼承和發(fā)展了古典時期的優(yōu)秀創(chuàng)作風格，并受到法國大革命的影響，從中又創(chuàng)造性的加入了英雄式的旋律風格在其中，充分反映出他思想的融合和音樂發(fā)展軌跡的變更。

二、創(chuàng)作背景

《熱情》奏鳴曲創(chuàng)作于1806年，是貝多芬中期創(chuàng)作的奏鳴曲，標志著貝多芬已形成鮮明獨特的個人風格。

貝多芬曾這樣解釋《熱情》的內(nèi)容：“你去讀莎士比亞的《暴風雨》吧！”，《熱情》創(chuàng)造的音樂形象具有貝多芬獨有的音樂氣質(zhì)。1789年法國大革命的爆發(fā)，作為資產(chǎn)階級擁護者的貝多芬崇尚自由和民主，他對法國大革命的擁護及對拿破侖的崇拜，深刻的影響了他的創(chuàng)作，在他的作品中出現(xiàn)強烈的英雄性謳歌。而《熱情》這首作品的英雄特征更為突出，音樂內(nèi)涵和情感及技術(shù)性達到了統(tǒng)一，將古典主義音樂的嚴謹和浪漫主義的情感突破融合為一體。

三、作品分析

這首奏鳴曲有著激情迸發(fā)的熱情，具有強烈的戲劇性沖突效果，整首作品充滿了激昂的斗志。全曲共分為三個樂章：

第一樂章，快板，f小調(diào)，氣勢輝煌，情緒激昂，演奏一氣呵成，奔流而下，是最為經(jīng)典的一個樂章。貝多芬將傳統(tǒng)奏鳴曲式的格式打破，在調(diào)式結(jié)構(gòu)中進行了創(chuàng)新，直接進入展開部，將呈示部的重復片段省略，拓展了展開部和尾聲，使展開部的矛盾沖突尖銳化，尾聲具有第二展開部的意義。第一主題莊重嚴肅，情緒起伏貫穿于整個樂章，奠定了悲劇性的基調(diào)；第二主題精致如歌，雖與第一主題形成對比，但音樂仍具有大氣磅礴的風采。兩個對比性主題的展開，巧妙體現(xiàn)出尖銳的沖擊和深刻的對比，描繪出一幅狂風暴雨的畫面感，緊張的氛圍如同英雄對抗黑暗勢力展現(xiàn)在音樂中。

第二樂章，流暢的行板，降D大調(diào)，變奏曲式，深沉幽美，宛如一首莊嚴的心靈之歌。由主題與三個變奏組成，音樂色彩逐步豐富，情緒逐步上揚，表現(xiàn)出英雄對美好未來和斗爭勝利后的向往。從平靜的細致沉思逐漸對未來的熱情憧憬與向往，旋律在激烈的推進中情緒持續(xù)高漲，直至旋律的最高潮處卻又回到了最初的莊嚴肅穆的主題中，并在此時為第三樂章的出現(xiàn)做出了草灰蛇線的暗示。

第三樂章，適中的快板，f小調(diào)，激情亢奮的終曲樂章，表現(xiàn)出英雄堅定剛毅的反抗黑暗勢力的面貌。奏鳴曲式，引子與第二樂章相連接，右手的急速流動和左手短促果決的節(jié)奏音型的搭配，描繪出聲勢浩大的效果。通過重復的急速快板來加重尾聲的曙光感，結(jié)尾以翻天覆地的氣勢來結(jié)束全曲，標志著人們不斷歷經(jīng)的戰(zhàn)爭，終將迎來勝利的曙光。

整首作品多以f小調(diào)呈現(xiàn)，體現(xiàn)出一種灰暗的色彩，和聲織體密集﹑緊湊， sf﹑ff多體現(xiàn)在作品中，突出英雄式頑強斗爭，深刻的悲劇性﹑激烈的矛盾沖突，體現(xiàn)出貝多芬思緒的跌宕起伏和內(nèi)心的堅定意志。

四、鋼琴家演奏版本

正因為貝多芬把對現(xiàn)實客觀因素的不滿和對自身狀況的情緒等因素融合于作品中，使《熱情》這首作品的音樂情緒充斥著高度緊張感和膨脹感，音樂形象及豐富的內(nèi)涵融為一體，更具挑戰(zhàn)性。

霍洛維茨 （Vladimir Horowitz）的演奏版本強調(diào)音樂的可塑性和戲劇性，自行改編加注的音樂個性表情化較多，擅長使用力度和節(jié)奏的結(jié)合，樂句處理相對自由，以“緩急法”來彰顯樂句的獨特，充分顯現(xiàn)出“俄派”浪漫詩人的氣質(zhì)。

李赫特（Sviatoslav Richter）的演奏非常具有貝多芬的音樂特色——雄偉壯大并予人壓抑感。音色圓潤且具有上升感，更注重速度和音色來演奏，演奏速度較快，律動性強，強與弱的懸殊很大,有時略顯夸張。

吉列爾斯（Emil Gilels）的節(jié)奏非常的自由，但不失應(yīng)有的嚴謹性。擅長使用力度和音色的結(jié)合，演奏的音色較為厚重，演奏風格帶有戲劇性的轉(zhuǎn)換。整曲演奏更充斥著人性化的激情,彰顯了貝多芬性格的壓抑與激昂。

這些鋼琴家的演奏版本雖然都有著自己的演奏方式及特點，但正因為有他們不同的演奏版本才為今后的演奏研究有一個更深入的理解和開創(chuàng)性。

五、結(jié)語

貝多芬是音樂發(fā)展史上最重要的一位革新者。他的音樂兼具亨德爾音樂中的英雄情懷﹑巴洛克音樂的嚴謹音樂結(jié)構(gòu)，及海頓諧謔幽默的特征，并帶有格魯克歌劇式的戲劇沖突進行，更不失于莫扎特精致的音樂旋律及如歌般的抒情展開。貝多芬繼承了前人的音樂精髓并創(chuàng)造出自己的音樂風格，他將古典主義音樂推向頂峰，并開啟了通往浪漫主義的音樂之門。

[1]姚錦新.貝多芬鋼琴奏鳴曲作品57“熱情”分析[J].中央音樂學院學報,1984(02).

[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究 [M].廈門:廈門大學出版社, 2001:385-393.

J603

A