玲瓏剔透出精品
——論格里格鋼琴抒情小品Op.12的教學(xué)價(jià)值

陳艷蘭

（福建省南平市延平區(qū)文化館，福建 南平 353000）

玲瓏剔透出精品
——論格里格鋼琴抒情小品Op.12的教學(xué)價(jià)值

陳艷蘭

（福建省南平市延平區(qū)文化館，福建 南平 353000）

通過分析格里格鋼琴抒情小品Op.12的音樂特征，闡述其教學(xué)價(jià)值。短小精悍的抒情小品Op.12不但較全面地展示了各種鋼琴演奏技巧，還具有豐富的聲音色彩、極高的藝術(shù)品位，是鋼琴學(xué)習(xí)中音樂與技術(shù)并重的精品之作。這些作品篇幅短小，有利于在較集中的時間內(nèi)解決鋼琴演奏中存在的各種問題，起到事半功倍的效果，是從中級邁向高級學(xué)琴階段的一本好教材，具有極高的教學(xué)價(jià)值。

格里格；抒情小品；演奏技巧；聲音色彩；藝術(shù)品位；教學(xué)價(jià)值

在數(shù)量浩瀚﹑形態(tài)豐富的鍵盤音樂中，有這么一個精致的鋼琴作品，那就是挪威作曲家愛德華.格里格的《鋼琴抒情小品》（Op.12）。作品出版于1867年，由八首規(guī)模短小﹑手法簡練的樂曲組成，是愛德華.格里格最優(yōu)秀的作品之一，也是格里格十集抒情小品的第一集。作曲家當(dāng)時24歲，這是他青年時期的創(chuàng)作?！笆闱樾∑贰保↙yric Pieces）Lyric這一詞原有短小的抒情詩之意，格里格的抒情音樂與巴赫﹑舒曼的德國抒情音樂特點(diǎn)不同，打開格里格鋼琴《抒情小品》（Op.12），八首小曲猶如八幅挪威民俗畫卷:這里可以看到取材于挪威民間神話傳說充滿魔幻色彩的可愛精靈——《小精靈的舞蹈》﹑午夜惡魔——《更夫之歌》；也能領(lǐng)略到來源于挪威民間樸實(shí)﹑粗獷的音樂——《圓舞曲》﹑《民歌》﹑《挪威民歌》；更有極盡抒情展示挪威人民詩情畫意﹑浪漫情懷的——《小詠嘆調(diào)》﹑《紀(jì)念冊的一頁》。這些作品曲如其名﹑一目了然，猶如一幅幅素描，形象生動﹑手法簡潔，充滿濃厚的挪威民間色彩與簡樸的鄉(xiāng)土氣息，展現(xiàn)了精彩紛呈的挪威民俗風(fēng)貌。

格里格借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)的經(jīng)典寶藏，把傳統(tǒng)的作曲技術(shù)和十九世紀(jì)浪漫派音樂特征及挪威的民間音樂融匯成一個整體進(jìn)行創(chuàng)作。作品較全面地展示了各種鋼琴彈奏技巧﹑展現(xiàn)了五彩斑斕的聲音﹑還具有深刻的音樂內(nèi)涵。既有對歐洲古典主義結(jié)構(gòu)的傳承﹑又有對浪漫主義音樂的發(fā)展，還有對印象派風(fēng)格的預(yù)示，作曲家對大自然美的感受﹑鄉(xiāng)村生活的體驗(yàn)，更豐富了他的想象，擴(kuò)充了他的創(chuàng)作題材，使作品充滿絢麗的色彩，具有較高的藝術(shù)品位。像這樣展示多種音樂風(fēng)格﹑音樂元素而又精致簡練的鋼琴作品對于學(xué)生在簡短的時間內(nèi)多角度的學(xué)習(xí)音樂是非常有價(jià)值的。

一、綜合凝練的演奏技巧——訓(xùn)練演奏技能的教學(xué)價(jià)值

《抒情小品》（OP.12）的難度系數(shù)雖然不大，但從它的音樂特征可以看出絕不是什么“小兒科”。抒情小品較全面地涉及到了鋼琴演奏中的方方面面，不但有助于鋼琴演奏基本技能的訓(xùn)練（手指的連﹑跳﹑跑﹑單音﹑雙音﹑和弦﹑八度等）而且還有深度挖掘演奏的可能性。如：歌唱的旋律﹑豐富的層次﹑多變的音色﹑絢麗的和聲等。

格里格在鋼琴《抒情小品》（Op.12）中雖沒有刻意強(qiáng)調(diào)高超的演奏技巧，但卻包含了較全面的鋼琴演奏技巧﹑蘊(yùn)涵了展示高超演奏技巧的充分可能性，有利于多角度進(jìn)行鋼琴演奏技能訓(xùn)練。

（一）玲瓏的旋律、豐滿的織體，有助于鋼琴演奏層次性的培養(yǎng)

格里格的《抒情小品》（OP.12）音樂語言簡潔，其旋律音調(diào)多是短氣息的，音域也控制在十分狹窄的范圍內(nèi)，常常只有兩三個小節(jié)的旋律樂句。在此基礎(chǔ)上對其進(jìn)行了變奏發(fā)展，突出其它音樂要素的表現(xiàn)力，因?yàn)榕渲玫暮吐暡煌?，層次豐富，所以并沒有給人以空洞和單薄的感覺，反而讓人覺得精致，充滿詩意。例如：NO.1《小詠嘆調(diào)》開頭兩小節(jié)，配上不同和聲織體進(jìn)行發(fā)展。低音E持續(xù)四拍，中聲部十六分音符跑動，高聲部一個短小樂句，這兩小節(jié)看似簡單，但若是將幾個聲部以不同力度奏出，高聲部旋律如歌突出，并做漸強(qiáng)漸弱變化，中聲部淡淡的分解和弦處于最弱的力度層次，低聲部清晰但又不淹沒高聲部旋律，第二小節(jié)高聲部E到F還需要注意更換踏板，僅僅這兩小節(jié)，看似簡單，但是它的音樂表現(xiàn)力和演奏技巧并重，要做到層次豐富并不容易。

如上所述，《抒情小品》（OP.12）旋律雖然簡潔，由于樂曲織體變化較多，伴奏聲部經(jīng)常和旋律聲部交織在一起，每個層次展示不一樣的聲音，這樣豐富的鋼琴織體，對于提高學(xué)生的彈奏的層次性，是很有幫助的。

（二）多樣的節(jié)奏、靈動的韻律，有益于進(jìn)行節(jié)奏感的綜合訓(xùn)練

《抒情小品》（OP.12）中極具魅力的另一個特征就是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，和旋律一樣是音樂中不可缺少的非常重要的元素。格里格將挪威民間舞蹈﹑民間音樂的節(jié)奏移植到鋼琴音樂中，各種典型的挪威民間舞曲核心節(jié)奏型，在作品中屢見不鮮并進(jìn)行充分反復(fù)，使得《抒情小品》（Op.12）呈現(xiàn)出獨(dú)特的民族風(fēng)味。例如：NO.3《更夫之歌》中不斷反復(fù)的快速七連音惟妙惟肖地描繪了午夜出沒的魔鬼的神秘形象；又如：《圓舞曲》中突出的三連音節(jié)奏來源于斯普林舞，格里格創(chuàng)造性地將斯普林舞與圓舞曲水乳交融地結(jié)合在一起，使圓舞曲更具民族風(fēng)味，鮮活的節(jié)奏律動，讓人禁不住想要翩翩起舞。

格里格不但重視核心節(jié)奏型的重復(fù)還善于運(yùn)用節(jié)奏的裂變，例如：NO.1《小詠嘆調(diào)》第7小節(jié)是第5小節(jié)的裂變；NO.2《圓舞曲》7-10小節(jié)是 3-6小節(jié)的裂變；NO.8《民族之歌》17小節(jié)是13小節(jié)的裂變。在整部OP.12中，格里格運(yùn)用的重復(fù)及裂變的手法讓每首曲子凸顯簡潔明快的特征﹑讓人印象深刻。格里格還善于打破原有單一的節(jié)拍形態(tài)，從正常的節(jié)拍動律中創(chuàng)造出新的節(jié)奏，使樂曲的節(jié)奏特征更加鮮明，增強(qiáng)了樂曲音樂效果的表達(dá)。比如NO.6《挪威民歌》中段節(jié)奏重拍在第三拍，通過重音位置的改變，音樂呈現(xiàn)出強(qiáng)悍狂野的特征，這些豐富多變的節(jié)奏對于訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感是非常有益的。

（三）豐富的音色、細(xì)膩的性格，有利于觸鍵敏感度的培養(yǎng)

格里格的抒情小品猶如一幅幅挪威民俗風(fēng)光畫卷，鮮活生動﹑色彩斑斕﹑性格鮮明﹑情感細(xì)膩。如NO.4《小精靈的舞蹈》通過控制指尖觸鍵的角度﹑力度﹑深度﹑速度發(fā)出輕巧跳躍﹑抒情歌唱﹑緊張尖銳﹑靈活流動﹑變化多端的音色。用絢麗的音色描繪山間一群小精靈古靈精怪﹑飄忽不定﹑有的頑皮﹑有的笨拙的畫面。讓指尖成為畫筆，通過敏感的觸鍵，勾勒出鮮明的性格﹑涂抹出瑰麗的色彩。讓音樂成為真正的講解者，使學(xué)生在生動的音樂中更加直觀地體驗(yàn)浪漫派音樂音色多變的特征。

又如：NO.8民族之歌，全曲僅僅三十二小節(jié)，卻是一首訓(xùn)練和弦的極好的曲子，很強(qiáng)的和弦怎么彈，很弱的和弦怎么彈，和弦內(nèi)隱藏的線條怎么彈，只有很敏銳地處理好這些和弦才能更貼切地表現(xiàn)挪威莊嚴(yán)凝重的民族精神和民族情懷。

格里格鋼琴《抒情小品》（OP.12）每一首的篇幅都非常簡短，其中NO.1和NO.8只有一頁，另外6首均為兩頁，在這么簡短的樂章中，卻蘊(yùn)含較全面的演奏技術(shù)，精致的旋律﹑豐富的層次﹑多變的節(jié)奏﹑絢麗的和聲……這對于多角度培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力具有極高的價(jià)值。

二、五彩斑斕的聲音色彩——提高聽覺能力的教學(xué)價(jià)值

格里格的《抒情小品》（OP.12）聲音色彩斑斕：玲瓏剔透的單音旋律﹑細(xì)膩多變的多聲層次﹑鮮明豐富的調(diào)式色彩﹑創(chuàng)意新穎的和聲語言﹑獨(dú)特生動的民族語匯……有益于拓展學(xué)生聽覺的深度和廣度，對于提高學(xué)生的聽覺能力具有非常重要的價(jià)值。

（一）對置的調(diào)式、對比的色彩，有利于引導(dǎo)學(xué)生在聽覺上感知調(diào)式、調(diào)性

在調(diào)式調(diào)性上，格里格在Op.12中經(jīng)常運(yùn)用對置的調(diào)式獲得對比的色彩，他經(jīng)常在樂句與樂句﹑段落與段落或者結(jié)構(gòu)的內(nèi)部，采用平行或同主音關(guān)系的一對調(diào)性，這樣的組合，在音響上造成調(diào)式交替帶來的強(qiáng)烈的色彩上的對比。如《圓舞曲》（OP.12.No.2）這部圓舞曲體現(xiàn)了格里格特別喜愛的同主音大小調(diào)變換技巧：在樂曲的末尾，格里格使用了大小調(diào)轉(zhuǎn)換（A大調(diào)到a小調(diào)）使音樂的色彩剛熠熠發(fā)光突然又暗淡下來，格里格通過這種大小調(diào)轉(zhuǎn)換的手段描述了北國大自然“明暗”的色彩。

又如《更夫之歌》﹑《挪威民歌》都采用同主音大小調(diào)。當(dāng)然，格里格在創(chuàng)作中并不滿足于只對傳統(tǒng)大小調(diào)式進(jìn)行簡單運(yùn)用。格里格在大小調(diào)式體系的基礎(chǔ)上，為了更加豐富音樂效果，將挪威民族民間音樂中的特征音調(diào)融于其中，這樣，不但讓傳統(tǒng)的調(diào)式得到了豐富和創(chuàng)新，同時也讓作品具有新意和民族色彩。例如：No.5《民歌》， 旋律中的民間音樂特征#E，似珍珠一般鑲嵌于樂句之中，散發(fā)著濃郁的挪威民間音樂的韻味，展示了挪威的風(fēng)土人情。

（二）初現(xiàn)印象派色彩和聲端倪，有利于積累和聲語匯，培養(yǎng)和聲聽覺能力

格里格鋼琴《抒情小品》（Op.12）初現(xiàn)印象派色彩和聲端倪，學(xué)習(xí)此作品能讓學(xué)生接觸到獨(dú)特新穎﹑豐富多彩的和聲語言，這有利于培養(yǎng)學(xué)生的和聲聽覺，提高深層次地表現(xiàn)樂曲內(nèi)涵的能力。

格里格的旋律不再是情感豐富﹑長氣息的曲線，他十分注重對和聲色彩的追求，并將其看著是旋律抒情性的重要輔助。他擅長用音型化的﹑片段化的短小動機(jī)來勾勒形象。在旋律中出現(xiàn)的半音化和聲，極大增加了音樂的不協(xié)和性，使得調(diào)性模糊，開發(fā)了鋼琴的新音響。格里格對于和聲的選擇依靠的是“共鳴”，非古典的泛音理論和功能和聲教條，他的作品的成功，一半功績應(yīng)歸為和聲手法的恰當(dāng)運(yùn)用。格里格在和聲創(chuàng)作上大膽﹑新穎，某些平行和弦進(jìn)行很強(qiáng)烈地預(yù)示了印象派的技術(shù)，他的創(chuàng)新精神在印象主義和現(xiàn)代音樂發(fā)展史上占有極其重要的地位。他廣泛地運(yùn)用副屬和弦及七﹑九﹑十一和十三和弦，如：NO.3《更夫之歌》7-10小節(jié)運(yùn)用了九和弦。

NO.5《民歌》14小節(jié)運(yùn)用了九和弦，格里格運(yùn)用了高位疊置和弦然后再對其進(jìn)行轉(zhuǎn)位，這就使得和聲呈現(xiàn)出了強(qiáng)烈的色彩感。這樣豐富的和聲語匯非常有益于提高學(xué)生的聽覺能力。

（三）作品對民族樂器的借鑒，有利于培養(yǎng)學(xué)生感知挪威民族音樂的獨(dú)特音響特征

格里格從民族音樂中汲取素材，模擬民間特色樂器的獨(dú)特音效，使音樂最終呈現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)味。如獨(dú)具特色的五度持續(xù)低音，格里格的持續(xù)低音手法與挪威民間樂器——哈登提琴（hiardanger fiddle ）有著極大的關(guān)聯(lián)?！肮歉裉崆傩嗡菩√崆?，它和普通小提琴一樣有四根弦，不同的是，這四根弦下還有四﹑五根共鳴弦。上面的一經(jīng)拉彈，下面的弦隨之共鳴，發(fā)出纖細(xì)清脆的聲音。這種模仿哈登提琴演奏效果的持續(xù)低音手法是格里格民族特色的最好體現(xiàn)。NO.6《挪威民歌》以哈登提琴為基礎(chǔ)，1-8小節(jié)較為厚重，模仿哈登提琴的共鳴音。

又如NO.5《民歌》1-9小節(jié)低音出現(xiàn)的五度雙音，也是模仿挪威民間哈登提琴的典型音響，突出主﹑屬持續(xù)音，模仿哈登提琴的演奏方法。挪威的民族音樂在格里格的眼中，已經(jīng)不再是一種單純的音樂素材，對于格里格而言民族性是他抒情小品的精華。小品對民族樂器的借鑒，有利于培養(yǎng)學(xué)生感知挪威民族音樂的獨(dú)特音響特征。

三、精致高雅的藝術(shù)品位——提高人文藝術(shù)修養(yǎng)的價(jià)值

格里格的鋼琴抒情小品藝術(shù)水準(zhǔn)精致﹑藝術(shù)品位高雅，有利于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知力，提高音樂的理解力﹑想象力，拓展學(xué)生的視野，提高學(xué)生的人文藝術(shù)修養(yǎng)。

（一）精致豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，有利于提高學(xué)生的音樂感知力

格里格《抒情小品》（OP.12）具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，小品具有古典主義均衡﹑對稱的結(jié)構(gòu)特征，展現(xiàn)了浪漫派個性鮮明的音樂語匯，并初具印象派色彩和聲的端倪，這對于提高學(xué)生的音樂感知力，加深對音樂的理解，具有非常重要的價(jià)值。

在曲式結(jié)構(gòu)方面，格里格鋼琴《抒情小品》（Op.12）傳承了古典主義均衡發(fā)展的模式，展現(xiàn)了古典主義結(jié)構(gòu)均衡的對稱美。NO.1《小詠嘆調(diào)》由二個樂句構(gòu)成，NO.2《圓舞曲》是帶再現(xiàn)的單三部曲式，NO.8《民族之歌》是兩段式的歌謠體，其余均為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。八首作品均強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定與平衡，以方整結(jié)構(gòu)的樂句﹑樂段為主，體現(xiàn)了古典主義對稱﹑均衡﹑形式美的審美特征。

以No.6《挪威民歌》為例，樂曲采用了傳統(tǒng)的復(fù)三部曲式。樂曲先在高音區(qū)快速奏出4小節(jié)連續(xù)下行模進(jìn)的短小動機(jī)，5-8小節(jié)是1-4小節(jié)的重復(fù)，但是作曲家降低了音區(qū)。整首曲子與維也納古典主義基本建立在“4+4”的樂句結(jié)構(gòu)相同，這種結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了古典主義對稱﹑均衡﹑形式美的法則。當(dāng)然小節(jié)數(shù)不是呆板的，也可能擴(kuò)大或緊縮。在《抒情小品》（OP.12）中，我們不難看出格里格試圖在短小的構(gòu)架中完整地表達(dá)出恰如其分的意象與氛圍。

格里格處于浪漫主義音樂發(fā)展的鼎盛時期，所以他的鋼琴小品從旋律﹑節(jié)奏到調(diào)式調(diào)性等方面還突出地呈現(xiàn)了典型的浪漫主義音樂美學(xué)特性。他的音樂語匯言簡意賅，獨(dú)樹一幟。展示了浪漫主義個性鮮明的音樂語匯，他很少直接采用民歌素材，而是將挪威民間音樂中的精華元素和自己的創(chuàng)作手法相結(jié)合，形成個性鮮明的音樂語匯。這對于提高學(xué)生的音樂感知力，加深對音樂的理解非常有益。

（二）高雅的藝術(shù)品位，有利于開拓音樂視野，提高學(xué)生的人文藝術(shù)修養(yǎng)

《抒情小品》（OP.12）不但具有深刻的音樂內(nèi)涵還有很高的藝術(shù)品位，八首小曲既是古典主義﹑浪漫主義﹑印象主義的綜合體又是格里格的心靈日記，極具藝術(shù)感染力，堪稱心靈美與藝術(shù)美結(jié)合的典范之作。這樣多元的音樂風(fēng)貌有利于開拓學(xué)生的音樂視野，提高人文素養(yǎng)。在這里不但可以探尋到古典主義﹑浪漫主義﹑印象主義的脈絡(luò)和典型特征，又可以領(lǐng)略到挪威的風(fēng)俗風(fēng)貌，同時樂曲題材生動形象較易啟發(fā)學(xué)生的音樂想象力。小品音樂清新雋永﹑情真意切﹑樸實(shí)無華﹑音色優(yōu)美﹑富有詩意……令人悠然神往﹑回味無窮。《抒情小品》（OP.12）高雅的藝術(shù)品位，使它成為浩瀚樂海中一枚精美的珍寶，在這里既能體驗(yàn)到精致的藝術(shù)內(nèi)涵又能開拓視野提高人文藝術(shù)素養(yǎng)。

一花一世界﹑一曲知春秋，作曲家在短小的構(gòu)架中，極盡凝練的手法，集古典曲式結(jié)構(gòu)﹑浪漫主義音樂語匯和多元音樂風(fēng)貌于一身，并展示了印象派色彩和聲的端倪，具有驚人的言簡意賅的能力。作品篇幅短小，只有經(jīng)過細(xì)致的考究才能真正領(lǐng)會作曲家的意圖，掌握作品深刻的內(nèi)涵，領(lǐng)略作品的魅力。OP.12將音樂的表現(xiàn)和演奏技術(shù)融為一體，訓(xùn)練學(xué)生掌握技術(shù)的同時可以深度挖掘樂曲的音樂表現(xiàn)，這些作品篇幅短小，有利于在較集中的時間內(nèi)地解決鋼琴演奏中存在的各種問題，起到事半功倍的效果，是從中級邁向高級學(xué)琴階段一本好教材，是可以精彈的“小”曲的典范之作。深刻的作品內(nèi)容下涵蓋了多種多樣的演奏技巧，在中級通往高級的學(xué)琴階段滿是“宏篇巨著”鋪天蓋地的鋼琴作品中，是那么的精煉而又獨(dú)樹一幟。猶如一個微觀世界，在一個有限的時空內(nèi)淋漓盡致地展示多樣的演奏技術(shù)與豐富的音樂特性，讓我們花最少的時間在這個精致的“小宇宙”里收獲一個深刻的“大世界”。

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