奧爾夫樂器在小學音樂課堂的應用

龍路瑤

（黃岡師范學院，湖北 黃岡 438000）

奧爾夫樂器在小學音樂課堂的應用

龍路瑤

（黃岡師范學院，湖北 黃岡 438000）

奧爾夫教學體系自上個世紀八十年代傳入我國以來，對我國的普通學校音樂教育有著較大的影響力，本文就奧爾夫教學體系中器樂教學在我國小學音樂教學中的應用談談自己的一點看法。

奧爾夫樂器；音樂課堂；應用

卡爾·奧爾夫（Karl Orff,1895-1982），德國著名作曲家、音樂教育家。由他本人創(chuàng)立的奧爾夫音樂教學體系形成于20世紀20年代，因其科學性和適用廣等特點及優(yōu)勢廣泛傳播開來，現(xiàn)已成為世界三大音樂教育體系之一。該體系于上世紀80年代傳入中國，并影響著我國音樂教育的多個方面，它倡導以人為本的教育理念，強調(diào)參與性、即興性和實踐性等。奧爾夫樂器是該教育體系對世界樂器創(chuàng)造作出的最大貢獻之一，本文就奧爾夫樂器在小學音樂課堂上的應用談談自己的看法。

一、奧爾夫樂器的定義

奧爾夫曾說過：他追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計（創(chuàng)造）自己的音樂，以達到學生的主動性。但他不想在教學訓練中使用藝術性較強的鋼琴、小提琴等樂器，而是用一種以節(jié)奏性為主，并且比較容易學會的原始樂器。為此，卡爾·奧爾夫在德國慕尼黑著名的樂器制造家門德勒的合作下設計制造了用木條和金屬片敲奏發(fā)響的帶有共鳴箱的音條樂器，這就是最初的“奧爾夫樂器”，后來由于奧爾夫本人在教學中采用了許多適合于學習音樂教學的各種打擊樂器，并為其編寫教材，逐漸地人們將在奧爾夫?qū)W校音樂的教材中使用的打擊樂器（有固定音高和無固定音高系列的純打擊樂器）在廣義上都被稱為“奧爾夫樂器”。

二、奧爾夫樂器的分類

奧爾夫樂器有兩大類：有固定音高系列的敲擊樂器和無固定音高系列的敲擊樂器，其中無固定音高系列又可以分為四個大類：皮革類，常用的有鈴鼓、手鼓、小軍鼓、大軍鼓、大小堂鼓等，音色特點為音量較大、低沉，適合用作低音聲部；木質(zhì)類，單雙響筒、響板、打棒（節(jié)奏棒）、木魚等，這類樂器大都聲音清脆、明亮，顆粒性較強且無延綿音；金屬類，三角鐵、碰鈴等，有較長的延綿音、聲音明亮、穿透力強；最后是散響類，相比前三類根據(jù)樂器的制作材料而命名不同的是，散響類樂器是根據(jù)其發(fā)生特點命名的，包括有竹、木制作的沙錘，金屬制作的串鈴等等。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制。

另一類有固定音高系列的敲擊樂器主要是卡爾·奧爾夫受某些樂器的啟發(fā)而制造的各種木琴和鋼片琴即音條樂器。音條樂器分為三種，木琴、金屬琴和鐘琴；木琴由硬木制作而成的帶有共鳴箱的音條樂器，分高音、中音和低音，音色溫和；金屬琴也稱鋼片琴，延綿音較長，音色柔和且具有神秘色彩，同樣也分為高音、中音、低音三種；鐘琴，在音條樂器中音區(qū)最高，一般作為高聲部運用。

三、奧爾夫樂器在小學音樂課堂應用的意義

奧爾夫教育體系始終堅持要在實踐中感受學習音樂，在小學音樂課堂上使用奧爾夫樂器可以最大程度上的讓學生參與進來，通過直接的演奏、合作等手段學習掌握音樂基本知識與技能。相比以抽象的理性進行的傳統(tǒng)音樂教學而言，奧爾夫倡導先感性后理性，從音響開始，學生無需擔心演奏技巧，需要的是全身心的參與其中。此外，在小學音樂教學中加入奧爾夫樂器增加了音樂課堂的趣味性，融入樂器教學將枯燥無味的學習內(nèi)容具像化，提高了學生的學習主動性。樂器在小學音樂課堂的應用要求學生以集體的方式參與，一方面有助于培養(yǎng)學生的集體主義精神和與他人合作的能力，另一方面能夠提高學生的綜合音樂素養(yǎng)。

四、奧爾夫樂器在小學音樂課堂的教學實踐

2011年《義務教育階段音樂課程標準》就小學階段音樂教育中的不同學段給出了明確的教學目標。要求學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發(fā)現(xiàn)、領略音樂的藝術魅力，培養(yǎng)學生對音樂的持久興趣，涵養(yǎng)情感等，對不同學段課程內(nèi)容也作出了具體要求。新課標總的課程內(nèi)容主要包括四個領域，感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關文化，四個領域的課程內(nèi)容基本上都要求能夠聽辨、演奏常見的打擊樂器。

（一）奧爾夫樂器在小學1～2年級音樂課堂的教學實踐

這個階段的學生好奇心強、模仿力強且好動，在教學中應該充分利用學生的身心特點，培養(yǎng)學生對音樂的興趣，利用奧爾夫樂器進行簡單的節(jié)奏模仿，不但幫助學生認識熟悉這些常見打擊樂器，還可以將基本的節(jié)奏訓練滲透其中?！肮?jié)奏回音”訓練，也稱“節(jié)奏echo”指一人給出按規(guī)律劃分的節(jié)奏型，另一人完整復述該節(jié)奏型，考慮到小學1～2年級學生到認知能力，在做這樣的訓練時節(jié)奏型的選擇不可太復雜，可以從基本的二拍子節(jié)奏型開始。

如：教師運用手鼓給出節(jié)奏型：2/4|X X|X-|，學生以拍手的方式模仿該節(jié)奏型；以此為基礎可以對不同樂器、不同節(jié)奏型進行發(fā)展與變化。還可以將教師手里的樂器換成拍手，學生則使用木質(zhì)樂器——節(jié)奏棒，教師以拍手的形式給出節(jié)奏型，學生使用節(jié)奏棒模仿復述。這類練習可以讓學生逐漸認識常見的打擊樂器，也可以充分調(diào)動學生的好奇心和參與性，同時訓練了學生的注意力、觀察力和音樂聽覺的記憶力。

（二）奧爾夫樂器在小學3～6年級音樂課堂的教學實踐

隨著年齡和認知水平的增長，本學段學生的體驗感受與探索創(chuàng)造的活動能力增強，對學生的具體教學要求也更進一步。首先，繼續(xù)激發(fā)和保持學生對音樂的興趣，并培養(yǎng)音樂感受與欣賞的能力。節(jié)奏模仿依然可以繼續(xù)在教學中使用，但需要根據(jù)學生的綜合音樂能力增加相應難度。常規(guī)歌唱教學中可以借助奧爾夫樂器進行歌曲節(jié)奏的熟悉和練習，例如休止符的學習，教師示范教學歌曲并在休止處添加相應樂器，引導學生發(fā)現(xiàn)歌曲中的休止符。其次，小學音樂欣賞課的教學中，可根據(jù)作品的特點為其設計相應圖形譜，根據(jù)作品不同段落的音響效果對應不同類別的奧爾夫樂器，并將學生按樂器類別分組，由教師指導根據(jù)圖形譜信息演奏小型打擊樂器，共同為欣賞作品伴奏，清楚呈現(xiàn)作品段落的同時，加深學生對所欣賞作品的音響記憶。

我國新課標要求在小學音樂教學階段培養(yǎng)學生的多聲部音樂能力，以人教版小學音樂教材為例，從小學三年級第一學期開始涉及多聲部歌曲的學習，我們知道，奧爾夫樂器在小學音樂教學中可以進行節(jié)奏、音樂要素等內(nèi)容的訓練與學習，通過合作合奏的學習形式有利于多聲部音樂能力培養(yǎng)。如：教師按固定節(jié)拍出示節(jié)奏短句，學生集體學習訓練該節(jié)奏短句直至全體基本整齊、速度較均勻，隨后將學生分組，由教師指揮一組學生使用奧爾夫小型打擊樂器先開始，另一組按一定規(guī)律進入，形成模仿卡農(nóng)，過程中在保持速度均勻的前提下可做音量大小的變化，保證二聲部配合得當?shù)那疤嵯逻€可以進行三聲部、四聲部的合作。這個教學行為不但要求學生集體參與，同時有利于培養(yǎng)學生的專注力、觀察力和合作能力，有效的培養(yǎng)了學生的多聲部音樂能力。

五、結語

奧爾夫樂器在小學音樂教學中的使用手段絕不僅只是筆者在文中提到的部分內(nèi)容，但如何在教學中更好地使用這一教學手段是未來每一位音樂教師的研究課題，更重要的是學會將奧爾夫樂器與我國本土文化將結合，以適應我國的具體音樂教學情況和背景?！?/p>

[1] 李妲娜,修海林,尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社,2011.