中國鋼琴改編曲的演奏風格研究

張穎韜

（湖南理工學院，湖南 岳陽 414000）

前言

在多元文化音樂文化發(fā)展的過程中，中國鋼琴改編曲成為中國鋼琴藝術中重要的組成部分，受到社會各界人士的關注。主要是因為中國鋼琴改編曲具有濃厚的民族特色，也能夠展現(xiàn)出更加鮮明的時代特征。在改編曲演奏的過程中展現(xiàn)出美學內涵，使每一位聽者在演奏的過程中體現(xiàn)出不同的韻味。不管是在國際還是在國內都會產生一定的影響力。通常情況下，不同的民族樂器都能夠演奏出不同的民族音樂，也成為中華民族文化的關鍵組成部分，不管是世界音樂還是世界文化鋼琴都是其重要的瑰寶。作為東西方文化相互交融的重要產物之一，中國鋼琴曲改編曲不管是在結構風格還是表現(xiàn)內涵上都和西方國家存在著不同之處。因此，不管是從音色裝飾還是從音節(jié)拍等方面進行處理，都能夠體現(xiàn)出中國鋼琴改變曲的演奏特色，展現(xiàn)出中外民族的精神氣質。

一、中國鋼琴改編曲簡介

中國鋼琴改編曲的演奏風格能夠體現(xiàn)出一定的民族特色，并且包含著更加豐富的內容。演奏家對我國音樂語言的獨特掌握能夠從詩詞的語言和語法中體會出來。音樂的魅力主要包含演奏者對民族的思想﹑氣質﹑性格乃至感情上的認識和掌握。唐代的張九齡就提出過“藝術要達到一種意義的境界，這樣才能夠使審美符合標準，也能夠展現(xiàn)出藝術創(chuàng)作的境界”。在進行中國鋼琴改編曲演奏的過程中，應該把外在表現(xiàn)和內在氣質相結合，在音樂里不管是思想感情還是藝術都應該展現(xiàn)出曲調風格。中國鋼琴的留白講究中提到，中國樂曲要有留白﹑清淡的手法，這樣才能夠給人更加深刻的想象空間。還應該從音樂的整體﹑音樂的表現(xiàn)手段等細節(jié)上入手。要輕松減至抑揚頓挫，以此展現(xiàn)出特色的民族音樂。在多元文化音樂文化發(fā)展的過程中，中國鋼琴改編曲成為中國鋼琴藝術中重要的組成部分，受到社會各界人士的關注。主要是因為中國鋼琴改編曲具有濃厚的民族特色，也能夠展現(xiàn)出更加鮮明的時代特征，在改編曲演奏的過程中展現(xiàn)出美學內涵，能夠使每一位聽者在演奏的過程中體現(xiàn)出不同的韻味。不管是在國際還是在國內都會產生一定的影響力。通常情況下，不同的民族樂器都能夠演奏出不同的民族音樂，也成為中華民族文化的關鍵組成部分，不管是在世界音樂還是世界文化中鋼琴都成為重要的瑰寶。中國鋼琴曲也是東西方文化相互交融的重要產物之一。

二、中國鋼琴改編曲的演奏風格

（一）指觸

從本質上來講，鋼琴演奏就是一種聽覺藝術。鋼琴演奏者在演奏的過程中，關鍵就是怎樣感受音樂，以及如何運用鋼琴表現(xiàn)出音樂[1]。從技術角度出發(fā)，想要彈出更好聽的聲音，就應該從手指技巧上入手，通過正確的方法展現(xiàn)出手指技巧。中國鋼琴改編曲在演奏的過程中需要在鋼琴演奏上模仿出民族器樂的演奏法。這樣能夠貼近民族樂器自身的特色和文化，以展現(xiàn)出中華文化，并且為聽者創(chuàng)造出濃厚的音樂世界。在鋼琴演奏的過程中，發(fā)音則是要在關注觸鍵和觸鍵力度的變化的。并且這種發(fā)音會產生一定的差別，使中國鋼琴改編曲在演奏的過程中產生特殊的值數(shù)。值數(shù)是一種基礎的觸鍵方法。同時，也設計了中國其他一些樂器的做法，能夠完美地展現(xiàn)出富有民族樂器特色的演奏方法。

《夕陽簫鼓》曲目中，就模仿了琵琶的演奏手法。在演奏的過程中，手是立起來的。與此同時還應該保證手腕更加放松，使手腕更加靈活。這樣就能夠體現(xiàn)出音樂的起伏和遠近感覺。再比如《二泉映月》的演奏，就如同二胡一樣能夠展現(xiàn)出節(jié)奏就應該保持著更加圓潤﹑場面的感覺。通過手腕靈活的運動來引導手指輕柔彈出樂器。通過以上兩個例子，我們可以得知觸鍵是否正確，直接關系到力度的變化以及發(fā)音的質感。因此，需要根據(jù)音樂表現(xiàn)制定出更加合理和科學的鍵力。以此來使發(fā)音的音色更加完美。同時，這也關乎著作曲的成功演奏。

指出正確表現(xiàn)的是音樂彈奏技巧和聲音展現(xiàn)的一個重要方面。另一個重要條件就是我們經常涉及到的內心產生的那些情節(jié)。主要是內心對聲音產生的提前想象。這種想象主要是通過聽覺對鋼琴音色的職業(yè)感覺，以此來表達出自己對音樂的了解和展現(xiàn)。如果演奏者的頭腦中失去了音樂的想象，那么出現(xiàn)技巧也沒有了意義所在，就不能創(chuàng)造出更加完美的聲音來。比如白居易的《琵琶行》就可以把琵琶飽滿﹑明亮和干脆的聲音想象成“大珠小珠落玉盤”。因此，為了使音效的效果表達得更好。就可以使各種聲音融合在一起，并對這些聲音進行想象。比如自然界中涉及的風聲﹑雨聲﹑鳥聲﹑雷聲等，還可以想象成人在歌唱。比如男生或者是女生，也可以是洪亮的男高音和女中音。之后通過手指來展現(xiàn)出想象中的聲音。比如，如歌如泣的笑聲，感情歡快高昂的嗩吶，還有竹笛的明亮。研究者通過第二次創(chuàng)作就能夠展現(xiàn)出不同的音色，以此來形容音樂形象。首先應該從音樂的整體角度出發(fā)，結合作者的曲目結構來展現(xiàn)出一個更加完整曲目。之后通過自己對生活中的各種思考和了解想象出更加具體的內容。這樣便能夠把創(chuàng)造與語音樂特色相結合，以此來選擇與因素相適合的演奏傳達給聽眾，讓聽眾和演奏者產生共鳴。

（二）節(jié)奏

縱觀我們中國的傳統(tǒng)音樂，其節(jié)奏的主要特點就是拍可無定制。這就體現(xiàn)出中國節(jié)拍具有一定的隨意性，這種節(jié)奏上的放松就能夠體現(xiàn)出音樂更高的審美。我們通常把它稱之為彈性的節(jié)拍。這種彈性的節(jié)拍和西方的節(jié)拍存在一定的不同。也經常會涉及其他節(jié)奏的變化，不拘一格。使樂曲變得更加具有色彩和亮麗。

這種節(jié)拍的特點主要體現(xiàn)在中國鋼琴改編曲中，能夠展現(xiàn)出音樂作品的表現(xiàn)張力，并且使音樂作品更加豐富，給音樂帶來了抒發(fā)情感的空間。演奏者在演奏的過程中，必須更加明確譜面上的速度標記。這不僅僅是一個模糊的約定，同時保障節(jié)奏的長度可以設計和定量，并且是以演奏者的感受和理解來做決定的。演奏者可以在音樂情感的發(fā)展過程中，以自身對節(jié)奏的感覺為主，以此來處理好節(jié)奏。之后，作者應該把握節(jié)奏的張力，做到有張有弛。

我們以《百鳥朝鳳》為例。全曲節(jié)奏的隨意性比較強。比如在第92小節(jié)時，右手高音區(qū)的鳥鳴節(jié)奏就展現(xiàn)出了快慢強弱相結合的節(jié)奏方式，就像鳥群在一唱一和一樣，達到了百鳥爭鳴的場景。這樣的場面十分生動形象，能夠引人入勝。同時左手的伴奏形式和右手動靜相結合的模式相輝而映。又比如在第116小節(jié)和第113小節(jié)中兩只鳥在逗趣的模仿方式，就展現(xiàn)出由快到慢的歡快節(jié)奏。第186小節(jié)中需要演奏者進行隨意的處理。由此可見，音樂是無界牌的三板。在音樂中的最后一段可以適當?shù)貙λ俣冗M行變化。在最后一段中，民間經常運用同音反復。音響在結尾處可以把節(jié)奏變得越來越寬，直到最后節(jié)奏就先揚后抑，以此展現(xiàn)出了音樂的高潮部分。

（三）語氣

語氣主要涉及的就是樂譜上的句讀法[2]。其能夠展現(xiàn)出演奏者的生理呼吸。樂曲本身的語氣，通常情況下會受到氣息﹑音美﹑等相關因素的影響，并且能夠與氣息相互連接和融合，體會演奏中設計的語氣。主要是在能夠掌握呼吸的過程中，把樂曲和樂段等不同的停頓部分展現(xiàn)出來，并把音樂情緒表現(xiàn)得更加淋漓盡致。演奏者通過樂曲的收尾和強弱起伏，以此表達鋼琴演奏過程中體現(xiàn)出的語氣。同時，中國鋼琴改編曲演奏中，如果產生了呼吸就可以防止出現(xiàn)聲音轉折的問題，也能夠在更深程度上把作品風格展現(xiàn)出來。因此，在實際中國鋼琴改編曲演奏的過程中，演奏曲目要求演奏者的呼吸﹑頭﹑手指﹑耳等都能夠相互融合和配合。比如在進行中國鋼琴演奏的過程中，就應該抬起肩膀進行吸氣，再緩慢的動作下需要運用氣息的時候。作者的呼吸節(jié)奏也應該和作品的速度相一致，這樣才能夠展現(xiàn)出更加完美的樂曲。如果樂曲中抒情的方式是比較慢的，那么則需要深深地進行呼吸。如果極速的話，那就需要再淺淺地吸一口氣。如果是慢拍轉為快拍，那演奏者就可以在結束的前一段婉轉地產生一個小小的停頓。在從容的換氣息能夠使情緒更加適度。同時，在展現(xiàn)出另一段演奏的時候，這些不僅體現(xiàn)在樂譜的停頓上。也體現(xiàn)在這些語氣的停頓和補連上。語氣的停止也構成了樂曲的特色。這小小的停頓能夠激發(fā)人們對音樂的喜歡。并展現(xiàn)出人們意想不到的境界。比如唐代白居易的《琵琶行》中涉及這樣的詩句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”。這個比喻運用得非常恰當，展現(xiàn)出一種無聲勝有聲的表達情感。比如說演奏者在進行演奏或者在音樂氣息的轉換過程中，進行了更加巧妙的處理，讓我們能夠真正認識到幽愁暗恨的深切情感。由此可見，演奏中語氣及轉換的重要作用。因此，語氣中能夠蘊含出更加豐富的深度，為演奏者和欣賞者都能夠提供更加廣闊的想象空間。

以上的幾點就是對音樂藝術表演中的行程表現(xiàn)分析[3]。因為其中隱含的情感內容比較多，一般是只可意會不可言傳的。因此，要使音樂演奏能夠集合零碎的音響，并上升到一種音樂境界和氛圍，展現(xiàn)出音樂作者演奏本身的獨特風格，就應該對語氣進行深度的研究。能夠更加理性地展現(xiàn)出音樂，在音樂結構中用音樂語言的分析來把握音樂的基本風格。通常情況下，音樂的字里行間都會展現(xiàn)出作者的內心情感，并從聽覺中體會出作品所要展現(xiàn)的意境。同時，還應該借助自己的情感，想象出音樂可能存在的技術與精神。在與作品相結合的情況下，才能夠在演奏中真正發(fā)揮出其價值。讓我們在以音傳情﹑以情代音的情況下，不再模仿而是在表演。

三、結論

綜上所述，中國鋼琴改編曲的演奏風格能夠體現(xiàn)出一定的民族特色，并且包含著更加豐富的內容。演奏家對我國音樂語言的獨特掌握能夠從詩詞的語言和語法中體會出來。演奏中國鋼琴改編曲，逐漸形成具有特色的民族文化，也能夠讓演奏者掌握五聲調式的演奏方法，能夠培養(yǎng)演奏者的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。在分析音樂想象力以及音樂技巧的過程中，對其他鋼琴曲的演奏都會產生重要的影響。同時在更加深入地掌握音樂創(chuàng)新技巧的過程中，主要是以解決問題為基礎。這對鋼琴演奏產生重要的作用，改編曲已經和原曲不一樣，只有更加透徹地理解才能夠改變曲目并發(fā)揮到極致，展現(xiàn)出中國音樂特有的韻味。

[1]何川.傳統(tǒng)“雅”文化與中國鋼琴“改編曲”創(chuàng)作[J/OL].四川戲劇,2017.

[2]鐘祎清.我國鋼琴改編曲及鋼琴音樂的“中國風格”解讀[J].音樂創(chuàng)作,2017.

[3]孫紅丹.鋼琴改編作品中的多元化發(fā)展趨勢[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2016.

[4]李靜.中西音樂美學元素的融合——以鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》為例[J].藝術評論,2016.

[5]劉倩汝.淺析鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的演奏特點[J].音樂時空,2016.