二重唱《告別巴黎》的教學(xué)探索

王 順

（廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣西 桂林 541000）

二重唱《告別巴黎》的教學(xué)探索

王 順

（廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣西 桂林 541000）

重唱作品的演繹在聲樂教學(xué)及表演實(shí)踐中是非常重要的，其教學(xué)價(jià)值是不可忽視的。而二重唱《告別巴黎》作為歌劇《茶花女》中的經(jīng)典的唱段，亦作為“重唱與表演唱”“歌劇表演”課程的重要教學(xué)內(nèi)容。本文通過對(duì)該作品的整體形把握、演唱分析及主人公音樂形象塑造，從而來對(duì)二重唱的教學(xué)形式進(jìn)行探索。

二重唱；《告別巴黎》；教學(xué)實(shí)踐；演唱處理

一、教學(xué)中對(duì)作品的整體性把握

《茶花女》是大家都非常熟悉的一部歌劇作品，直到今天其影響力之巨，是上演次數(shù)最多的歌劇之一。是根據(jù)小仲馬的同名小說改編而成，音樂是19世紀(jì)意大利歌劇復(fù)興時(shí)期最具有代表性的作曲家威爾第創(chuàng)作而成。這首《告別巴黎》是歌劇《茶花女》終場(chǎng)的二重唱作品，描寫了歌劇的最后一幕阿爾弗萊德和維奧萊塔相見之后生離死別的場(chǎng)面。這是一個(gè)非常感人的音樂場(chǎng)面，第一段唱詞演唱者用近似口語式的急切語調(diào)進(jìn)行表演，這樣直接突出了兩人在經(jīng)歷各種磨難、久別重逢時(shí)那種急切和狂喜的心情。第二段的分節(jié)則洋溢著一種羅曼蒂克的抒情氣氛，從歌詞中也能感受到他們對(duì)愛情和美滿幸福生活的向往。但是在這種幸福旋律和兩人正熱情擁吻的熱情奔放的旋律之中，出現(xiàn)了一個(gè)半音的滑行，類似一種痛苦的呻吟，而且隨著劇情推移，這種聲音逐漸充滿了整個(gè)舞臺(tái)，那份悲哀通過旋律鼓動(dòng)著聽眾的耳膜，攪動(dòng)著人們的內(nèi)心，讓人不禁潸然淚下。威爾第正是運(yùn)用這種強(qiáng)烈的對(duì)比手法，來刻畫那份愛情及維奧萊塔對(duì)愛情的至死不渝，也突出了表現(xiàn)了歌劇悲劇的主題，在這樣的對(duì)比之中，給人的心靈的震撼是最為強(qiáng)烈的。

《告別巴黎》作為歌劇《茶花女》的選段，亦作為重唱教學(xué)的重要的內(nèi)容。教師不能將其作為一首單獨(dú)的重唱作品進(jìn)行教學(xué)，必須要將音樂放置在整部歌劇的背景之中，對(duì)其故事情節(jié)和主人公的人物性格有所了解?？梢宰寣W(xué)生閱讀小仲馬的《茶花女》原作及欣賞劇院版的完整歌劇來提升自己情感的內(nèi)化，在歌劇表演的時(shí)候把自己的情緒和里面的情節(jié)有效的結(jié)合起來?，F(xiàn)在許多學(xué)生或初學(xué)者在進(jìn)行表演時(shí)，很少會(huì)考慮自己演唱的內(nèi)容與整部歌劇的關(guān)系，沒有對(duì)該作品在整個(gè)歌劇中的作用和所處的情節(jié)做深入地了解和分析，也沒有完整地欣賞過歌劇全劇的表演，一般只是將其作為一首單獨(dú)的音樂作品來演唱，只注重了演唱的技巧和方法，而并沒有深入的把握其中的感情。有時(shí)為了提高學(xué)習(xí)效率，只是對(duì)該作品的意大利原文的發(fā)音進(jìn)行背誦，而沒有對(duì)其逐字逐句漢語意思進(jìn)行理解。更有甚者，已經(jīng)學(xué)習(xí)或演唱了許久并相對(duì)成熟了的作品，結(jié)果當(dāng)問到該歌劇選段出處及具體內(nèi)容時(shí)竟全然不知。這樣的學(xué)習(xí)態(tài)度會(huì)使得作品的演繹與音樂本體相脫離，很容易讓觀眾欣賞之后，出現(xiàn)不知所云的尷尬場(chǎng)面。

面對(duì)這樣的情況，教師在教學(xué)時(shí)，不要急于教學(xué)生的該作品的演唱技巧，首先應(yīng)該對(duì)其歌劇的內(nèi)容、背景知識(shí)等做詳細(xì)的說明，讓學(xué)生進(jìn)行演唱時(shí)，清楚的知曉自己演唱的是哪部歌劇中的選段以及自己演唱的內(nèi)容及表達(dá)的意思，當(dāng)學(xué)生們對(duì)這些內(nèi)容都熟練掌握之后，學(xué)生的基本演唱情緒就具備了，然后再對(duì)具體人物進(jìn)行具體分析，這樣可以使學(xué)生演唱時(shí)情緒更加飽滿。接著對(duì)譜面和語言進(jìn)行有效的分析，從而使得整個(gè)演唱的內(nèi)在和外在都做到很好的把握。

二、教學(xué)中對(duì)作品的具體演唱處理

這首重唱的旋律非常優(yōu)美，而且戲劇性非常強(qiáng)。在樂曲的開篇阿爾弗萊德的整段演唱樂段多演唱者技巧和氣息的把握都有非常高的要求。而且要特別注重對(duì)演唱力度的控制和聲色變化的控制。“dolce a mezza voce”便是對(duì)演唱力度的提示，其實(shí)際指的就是要采用“柔美的半聲”進(jìn)行演唱。而當(dāng)阿爾夫阿萊德明白了維奧萊塔的新意，看到了躺在病床上奄奄一息的愛人，他那濃厚的感情如同決堤的洪水一般泛濫洶涌。這其中有對(duì)維奧萊塔深厚的愛意和憐惜之心，同時(shí)也為自己曾今惡意中傷她而悔恨不已。這時(shí)候，他需要放下那種高貴和傲慢的空架子，用一種帶有輕聲呼喚的半聲來演唱是再恰當(dāng)不過了。這樣把那份懊惱和喜愛之情全都表漏無疑。特別是最后一句唱詞：“Sospiroe lu cetu mi sarai,tuttoil fu tulo ne arridera”是整個(gè)男聲演唱的高潮，也是演唱的一個(gè)難點(diǎn)。特別是在樂句最后的高音區(qū)，因?yàn)槠涮幵谀懈咭袈暡康膿Q聲區(qū)，所以這個(gè)音調(diào)極難控制。在對(duì)這里進(jìn)行演唱時(shí)，絕對(duì)不能只靠氣力來進(jìn)行演唱，這樣不僅破壞了歌曲，扭曲了所要表現(xiàn)的人物形象，而且也造成了音樂的演唱和情節(jié)出現(xiàn)脫節(jié)。在緊接的女聲唱段中，男聲的伴唱要盡量的做到輕柔，使自己的聲音可以和女生的聲音緊密的貼合在一起。這段女聲演唱也是最后的部分對(duì)演唱者的技術(shù)要求非常高，因?yàn)檫@句的演唱不僅要體現(xiàn)出維奧萊塔已經(jīng)病入膏肓，同時(shí)也要為阿爾弗萊德之后的情緒爆發(fā)做出鋪墊。

作品的對(duì)比部是整個(gè)歌曲的高潮部分，男女主人公的情緒都達(dá)到了高潮，這時(shí)候男聲演唱者需要重復(fù)演唱高聲區(qū)下行音階的旋律，通過這種逐漸下降、慢慢變舒緩的音樂，從而使人們?cè)谶@種聲音的帶動(dòng)下，慢慢的遠(yuǎn)離巴黎的喧囂，再一起前往到一個(gè)寧靜而幸福的地方。這時(shí)候演唱者在力度上的一定要做好把握，突出表現(xiàn)的張力，聲音一定要連貫流暢，然后把主旋律的演唱交到女主人公的身上。這一部分的演唱難點(diǎn)主要就是音準(zhǔn)，以及對(duì)頓音的把握等。在進(jìn)行演唱時(shí)，是男女聲部交替最多、和聲最為豐富、力度變化也是最為頻繁的一個(gè)階段。所以這段演唱也是最難的。演唱者在進(jìn)行演唱時(shí)，不能一個(gè)人總憋著唱，而是應(yīng)該抓住頭腔共鳴，進(jìn)行彼此協(xié)作，做好相關(guān)的氣息支持，整個(gè)演唱過程就不會(huì)顯得那么吃力，而是在高音區(qū)的連續(xù)跳躍中輕松自如的演唱。

三、重唱教學(xué)中兩位角色配合的重要性

在《告別巴黎》的二重唱中，男女配合演唱是非常重要的，這也是演唱成功的重要標(biāo)志。

就換氣問題而言。每個(gè)人在演唱時(shí)都有自己的換氣習(xí)慣和方法，但是在進(jìn)行二重唱表演時(shí)，演唱者的換氣必須要達(dá)到一致。在這首歌曲中，特別是在三、四小節(jié)的樂段中，兩個(gè)聲部經(jīng)常會(huì)同時(shí)或者交替的出現(xiàn)，而且節(jié)奏上還出現(xiàn)了大量的切分節(jié)奏，這樣要求男女表演著一定要做到統(tǒng)一的換氣，只有這樣才能保證演唱的連貫性和形象的完整性，音樂表達(dá)也就更加的準(zhǔn)確。

就旋律交替問題而言。在重唱過程中，不同聲部旋律的交替和承接是非常多的，但是演唱者非常容易忽視這些細(xì)節(jié)。所以老師在講授這個(gè)問題時(shí)，首先要明確是什么在交替，這其中有演唱的速度、力度、情緒等很多因素都在交替，而不僅僅是你唱完了我唱，這種簡(jiǎn)單的對(duì)唱交替形式。因?yàn)樵诙爻男山惶嬷?，有音樂流?dòng)的動(dòng)力、情緒的延伸和推波助瀾的作用。不是簡(jiǎn)單的樂句、聲部和角色的交替，把握好這一點(diǎn)，整個(gè)歌劇的表演則會(huì)更上一個(gè)層次。

就動(dòng)作和眼神交流以及編排問題而言。在二重唱的表演中，因?yàn)槭莾晌唤巧暮献鞅硌?，那么演唱者之間的眼神和肢體動(dòng)作的交流是非常重要的。但是由于每個(gè)對(duì)音樂作品的理解是不一樣的，他們?cè)谶M(jìn)行演唱和情緒表達(dá)上也會(huì)存在著一定的差異，如果他們雙方?jīng)]有進(jìn)行相應(yīng)的演練和提前的編排，讓他們達(dá)到默契的配合是非常困難的，特別是兩人若是初次合作，那么就更難進(jìn)行配合。在實(shí)際的演唱中，如果兩個(gè)表演者只是對(duì)譜面上需要交流的地方只做口頭上的約定，在實(shí)際演出的時(shí)候，因?yàn)檠莩h(huán)境的變化和演唱者可能帶有的緊張情緒，這使得提前約定的眼神和動(dòng)作可能就會(huì)出現(xiàn)差錯(cuò)或者太過隨意，最終造成了無法做到默契的合作。這樣不僅會(huì)影響到演唱者的情緒，同時(shí)還會(huì)影響到整個(gè)形象的塑造，甚至?xí)霈F(xiàn)樂句的銜接問題等，所以在演唱者在進(jìn)行練習(xí)和學(xué)習(xí)時(shí)，需要多進(jìn)行交流和協(xié)商，在不斷的練習(xí)中，使得雙方的默契得到有效的磨合，對(duì)彼此的交流做出相應(yīng)的標(biāo)記，在之后的練習(xí)中嚴(yán)格按照標(biāo)記的要求進(jìn)行練習(xí)。這種看似機(jī)械性的練習(xí)，實(shí)際上可以幫助雙方形成一種習(xí)慣性的默契，從而形成固定的演唱框架，在這樣的基礎(chǔ)上，再充分的發(fā)揮出個(gè)人特點(diǎn)，相信這樣可以使他們?cè)谘莩獣r(shí)更加的自信和默契。

四、總結(jié)

綜上所述，二重唱《告別巴黎》在聲樂教學(xué)中，尤其是“重唱與表演唱”“歌劇表演”中的教學(xué)探索是非常有必要的。如果說詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)是表現(xiàn)了一個(gè)人在特定的背景下的復(fù)雜情緒，那么重唱?jiǎng)t是表現(xiàn)了人物更加復(fù)雜的情緒，亦是表達(dá)了在同一時(shí)間內(nèi)人們共同的情緒和錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。所以在重唱中，不僅要求學(xué)習(xí)者或演唱者對(duì)作品進(jìn)行整體和具體地把握，更為重要的演唱者之間需要做到很好的配合，這才是演唱成功的關(guān)鍵。在二重唱的教學(xué)中，老師不僅要注重對(duì)他們重唱藝術(shù)造詣的培養(yǎng)更應(yīng)該加強(qiáng)演唱者彼此之間的交流和合作的默契，只有這樣才能保證教學(xué)質(zhì)量。

[1]楊琪.二重唱《告別巴黎》的演唱分析[J].歌海,2010.

[2]高原.試論歌劇二重唱對(duì)歌唱演員的要求[D].開封:河南大學(xué),2014.

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