“禪境”視角中的國畫品評

舒易團 （四川工商學院藝術學院 611745）

“禪境”視角中的國畫品評

舒易團 （四川工商學院藝術學院 611745）

禪是佛教修持方法的最為重要的一種，其意境對國畫的產生了十分重要的影響，在一定程度上，國畫意境的追求與禪意是相通的，是國畫創(chuàng)作的靈魂，通過對國畫中的禪意研究，期待可以為中國國畫水平的提升提供一定的幫助。

國畫；禪境；氣韻；繪畫

根據對禪這個概念比較系統(tǒng)的表述作品《六祖壇經》可知，禪的核心在于悟，而轉用到禪悟的主體則以一種性格類型為準，即所謂的“悟知性格”。所以，國畫中的禪意、禪境在現象層面有一種對于佛法的領悟與顯象傳達，但為了使其中的內涵與意蘊可以持之久遠，達到“言不盡而意詮”的目標，其往往會通過營造一種意境、一種氛圍等達到對于繪畫主題的明確拔高，令其上升到具有哲學意味的藝術境界等。以下分別從禪意之起源、國畫之精神、作品之傳達三個角度展開討論。

一、見起源知禪意

國畫一詞起源于漢代，是我國的傳統(tǒng)繪畫形式，有著悠久的歷史，在世界美術界自成一家。佛教作為一種外來文化, 于西漢末由印度經西域傳入，自傳入之后，在中國固有的傳統(tǒng)宗教和思想的影響下，已經逐漸形成了適應中國統(tǒng)治階級和人民的佛教。禪宗，又名佛心宗，是中國本土特色的佛教——漢族佛教，這種文化的傳入與發(fā)展從多個層面對各朝代的文化、思想及藝術風格等起到了較為深遠的影響。從傳入經歷了多個朝代的發(fā)展，一直到隋唐時代，這種宗教思想已經深入人心，并且與中國傳統(tǒng)的人文精神相結合。受到這種思想的影響，中國國畫的意境也依托這種宗教思想得以從全新角度進行詮釋，形成一種新的文化精神。禪的定義，禪那，漢譯靜慮，即于一所緣境系念寂靜，正審思慮。人心境界遠，菩提本悠然。西漢時期，文人重臣多尊崇無為而治，輕徭薄賦，佛教的傳入使得封禪與求仙成了重大而廣泛的活動，禪學成為相當重要的流派。這樣的歷史潮流的變化亦給繪畫開拓了更多的題材。人們開始將漢楚文化的神話、圖騰、幻想等與中原漢民族的儒學、宗教等結合在一起。

二、國畫精神與禪境追求相通

所謂國畫傳統(tǒng)，是以意境為靈魂，詩書畫意為內涵，表現人與自然、社會、道德等融為一體的靜態(tài)美學。李可染先生說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界”。所謂詩情畫意，正是國畫對自然、人文相互作用影響的表現。這種天人合一，以物言志的追求正是禪宗所締造的自然境界。正所謂禪意人生書花卷，恬淡凝思逸悠然。畫家們用筆墨來表現人與自然的高度和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，通過詩歌書畫傳達出的高雅的生活意境，正是禪宗追求的最高禪境。

國畫強調的精神與意境，是禪宗的普遍傳播大力推動社會審美層次發(fā)展的結果，亦可以說是參禪在國畫中的表現，本質上具有一致性，追求主觀意識與心靈的純粹性。唐代詩人王維的山水田園詩，便是國畫意境與禪境的完美結合。他對中國畫的意境追求，通過詩側重意境的創(chuàng)造，再通過繪畫將其再現，便成就了古代美學的標本。一幅優(yōu)秀的國畫作品不僅更夠傳達出山水、植物、花鳥等具象，更含蓄的體現作者的情感思想?！霸旅魑缫狗宸逑颍章浠纳綐錁浼t，盛代唐虞今在否，人間何時問漁翁”，“明心見性”，國畫表現禪境，亦能讓人產生關于自身更深的、積極的思索。

三、國畫技法與參禪之意相合

國畫的技法，講究具象與寫意。在國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單來說，國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的，作者不僅可以運用線條在塑造繪畫作品中的物體的形體，更能夠通過這種形體的塑造表達出作者獨特的思想和情感。因此，國畫對于線條描繪功力十分重視。國畫中人物畫、花鳥畫等都是以白描勾線完成。這用單純依仗線條來表現物象的畫法具有獨立的審美價值和直觀性。從遠古巖畫壁畫，到帛、絹、宣紙畫等所體現的內容與藝術創(chuàng)作上，可以看出國畫是根據具體的物象在作者頭腦中產生的主觀產物，再經由國畫的線條和色彩來表達，是對物象的提煉概括，所謂國畫中所提的“六法”，正是國畫能帶給人的完整又具體的感受。而在色彩上，亦是根據固有顏色與主觀想象創(chuàng)造的色彩作畫，黑、白、紅、蘭等都是國畫特有而常見的墨彩。唐代張彥遠說，“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源”。而禪宗文化的突出特點亦是在是從生命、自然、社會生活的平凡細微處發(fā)現珍貴的價值，并提煉出深刻的哲理，同時又將這些哲理單純化，具象化，可以被每個人理解和消化。這種參禪的過程，正如同中國畫通過繪畫的方式來托物言志，借景抒情的過程。

四、作品中見微知著

法國藝術家丹納在《藝術哲學?藝術品的本質及其產生》中說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因”。而國畫里的意境宗白華先生概括說：“人與世界接觸，以宇宙人的具體為對象，賞玩它的色相，秩序，節(jié)奏，和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實境而為虛境創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術境界”。禪宗思想慢慢影響并決定了中國國畫的造型意向，在我國歷史上具有成就的畫家文人受其影響，大都追求空靈、淡泊，心似野鶴與塵遠，這種追求的意境也不經意間在他們的繪畫作品中得以體現，在思想層面為其拓展了更為廣闊的想象空間。國畫作品中禪心慧照萬物，枯枝、殘葉、砂石，花鳥、魚蟲，將自然與禪境渾然融為一體，自然所表現出生命獨有動感與意境中所表現出的特有的平靜，皆通過國畫的線條色彩交叉娓娓道來，讓人不禁為之感染自然與禪境神秘的力量。隋唐時期久負盛名的顧愷之、吳道子、曹仲達，到后來的董其昌等，都是禪意國畫的名家。

五、結語

哲學思想與國畫之間經過幾千年的對接、融合，已經實現了“畫中有思，思中有畫”的基本類型，因此，在國畫中的禪境理解與闡釋，既要增加對于禪宗哲學的學習，也需要借助這種藝術審美的現象化與藝術審美的內蘊揭示之共同作用，在主客之間建立起互動關聯(lián)，以此通過繪畫之美闡述禪意之妙，以禪意之妙提升繪畫之藝術底蘊，拓寬其廣度、深度與厚度。另外，在國畫的禪意研究中還應該增加它與西方現代畫派的比較分析，如理論方面的解析就可以借助錢鐘書先生文集中的相關成果，從中梳理了一些明確的理論，然后，將其與西方現代繪畫中的印象派、野獸派、意象派等理論進行異同區(qū)分，以此突顯出國畫中禪境的重要性、特色性，并在諸理論分析基礎上，逐漸發(fā)展一些新的禪境理論，以此為我國國畫的研究增加一些可轉用的成果等。

[1]肖日增.論佛學對國畫發(fā)展的影響[J].藝術品鑒，2015（1）：203.

[2]陳晰.知玄心有禪意筆墨真[J].中華兒女，2014（22）：86-89.

[3]單東波.實驗水墨的禪意表達[J].大眾文藝，2013（2）：104-105.

舒易團（1982.6- ）男，苗族，貴州凱里人，講師，碩士， 研究方向：美術學。