張世玉 (內(nèi)蒙古民族大學美術學院 028000)
當代油畫創(chuàng)作中的基本元素
——色彩
張世玉 (內(nèi)蒙古民族大學美術學院 028000)
在當代油畫創(chuàng)作中,色彩作為一個最基本的元素,發(fā)揮著重要的作用。為此,本文將從油畫的基本元素入手,分析當代中國寫實油畫中色彩的表現(xiàn),對現(xiàn)今油畫創(chuàng)作中色彩運用的特點進行概述,并就當代油畫創(chuàng)作中色彩運用規(guī)律進行研究,以供參考。
油畫創(chuàng)作;色彩;空間透視規(guī)律
油畫是以用快干性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料,在畫布亞麻布,紙板或木板上進行制作的一個畫種。通常在進行畫作創(chuàng)作的過程之中,均運用松節(jié)油等油料作物稀釋劑,由此使得畫布表層的顏料表現(xiàn)出較強的硬度,從而當畫面表層的顏料干燥之后依然可以在一段較長的時間內(nèi)保持著足夠的光澤。由此,通過附著于畫布表層的顏料的遮蓋力及其顏料本身所兼具的透明性,使得畫作呈現(xiàn)出極強的立體感。自西班牙大師、西方美術現(xiàn)代派代表人物畢加索步入以藍色或藍綠色為創(chuàng)作色調時期的一系列畫作問世以來,其率先借助油畫作品實現(xiàn)對創(chuàng)作者情感的展現(xiàn),這亦是色彩心理學同油畫美術創(chuàng)作的第一次結合。表現(xiàn)主義代表派人物蒙克通過對后印象派、野獸派等油畫流派著色特點的系統(tǒng)借鑒,將所創(chuàng)作的作品將情感表達同油畫語言的結合推至了巔峰。
油畫的基本元素包括形、光和色。
所謂的“形”,即指形體之意。油畫創(chuàng)作者應當具備基本的造型技能,為素描功底便是使油畫創(chuàng)作者具備這一技能的關鍵所在。如若油畫創(chuàng)作者欠缺此項技能,則會直接影響到其藝術創(chuàng)作生命。
所謂的“光”,即指光效。西方美術界對于光效的重視,最初源自于印象派的努力。隨著科學水平的進步,油畫創(chuàng)作者對于光效的運用形成了更為深入地理解,由此使得大多數(shù)油畫創(chuàng)作者能夠根據(jù)自身的創(chuàng)作主旨實現(xiàn)對光影的合理運用,進而依托光影實現(xiàn)對作品氣氛的有效烘托。
所謂色,也就是色彩,是油畫創(chuàng)作中最為關鍵的元素之一。色彩是表現(xiàn)油畫的重要載體,油畫中的色彩必須經(jīng)畫家精心地加以藝術化的調制,以求得色彩的柔和,逼真,色塊與色塊之間搭配的和諧統(tǒng)一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊,也不能是紛繁龐雜,令人眼花繚亂的,而應該形成能體現(xiàn)出某種色彩傾向的,并且變化無端,微妙細膩的畫面效果。
從油畫藝術的整體藝術發(fā)展情況來看,寫實油畫有著較為漫長的藝術發(fā)展歷程。造型藝術在西方文化領域較早地受到重視,由此推動了油畫藝術與之實現(xiàn)了同步發(fā)展,具體便是表現(xiàn)為油畫創(chuàng)作者能夠充分意識到寫實造型對于自身油畫創(chuàng)作的重要性,并且能夠有意識地通過對自身寫實造型能力的提升,實現(xiàn)對自身油畫創(chuàng)作水平的推進。
當代寫實油畫中,色彩語言的表現(xiàn)和色彩語言在寫實油畫中發(fā)揮的功能主要體現(xiàn)在色彩和造型完美結合。在一定意義上,色彩語言的提煉,色彩語言到位的表現(xiàn),也就是造型的體現(xiàn)。
從丁一林創(chuàng)作的《鹿咀風光》來看,在陽光的普照之下,從而使得海景呈現(xiàn)出明暗色調之間的強烈對比。丁一林牢牢地把握住這一特點,通過對明艷的色調運用,通過色彩實現(xiàn)對整體畫面情境地渲染與烘托。從畫面來看,色彩趨近于中性色調,不過如若用心加以觀察,則能夠洞悉其中一些看似中性的色調實則整體調子偏艷,由此使得在明暗色彩的對比之下,強烈的視覺沖擊鋪面而來。
由大衛(wèi)?霍克尼等人的作品能夠看出,現(xiàn)今油畫創(chuàng)作中,創(chuàng)作者對于色彩的運用特點涵蓋了下述幾個方面:大多數(shù)油畫創(chuàng)作者在色彩運用的問題上均充分考慮到對大眾審美的積極迎合;運用色彩實現(xiàn)對主管情感的表達已經(jīng)成為主流;在具體的色調運用方面,大多數(shù)油畫創(chuàng)作者習慣于依托單一色彩完成畫作創(chuàng)作,以此實現(xiàn)對社會公眾審美旨趣的契合。尤其是在當代油畫領域,越來越多的畫家開始重視油畫色彩的純粹性,注重表現(xiàn)色彩的心理學及化學和美學意義以更好地表達主觀情感,創(chuàng)造出更多的有時代特點的當代藝術。這同時也是人性解放在繪畫中的具體體現(xiàn)。
當代油畫創(chuàng)作中,對于色彩規(guī)律的運用也是比較關鍵的。
所謂的空間透視性,實則便是指對于空間色的運用,以便使畫作整體呈現(xiàn)出透視感??梢哉f,無論哪種造型藝術,均必須依賴透視規(guī)律實現(xiàn)對自身形體的凸顯和呈現(xiàn)。原因在于,人的視覺遵循著透視原理。面對同樣體量的物體,如若該物體同觀察者的距離較近,則在觀察者的眼中,該物體相對顯得較大;反之則相對顯得較小。油畫中的色彩運用亦遵循著透視規(guī)律,如畫作中明亮的色調通常被用于較近的物體,冷色調通常被用于較遠的物體。
在光線的媒介作用下,幫助人眼看清物體。而在光照之下,物體的表層能夠呈現(xiàn)出不同的色彩變化,或明、或暗。原因便是物體在光照下形成了環(huán)境色散射效應。不同物體之間,在其各自具有的固有色的彼此映襯之下,能夠呈現(xiàn)出斑斕、繽紛的視覺效果。光源的冷暖能夠直接影響到色彩的變化情況,此種影響具體表現(xiàn)為:暖色光源照射下的物體,該物體的亮部表現(xiàn)為“暖色相”,該物體的暗部則表現(xiàn)為“冷色相”。在“冷色”光線下的物體,其亮部呈“冷色相”,而它的暗部則呈“暖色相”。一般情況下,早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色,中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內(nèi),接受的光源多是從窗口透進的天光。一般情況下,天光多為冷色,但也有特殊情況,如朝霞、夕陽的余光,室外紅墻壁反射的光線,有時也影響室內(nèi)光線變暖,陽光直照室內(nèi)的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化,作畫時具體情況具體對待,既要尊重客觀對象,又要認真分析,注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環(huán)境的受光面,因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。
在人類進入二十一世紀至今,人類所掌握的技術水平遠遠超越了以往的任何一個時期,尤其是數(shù)字化信息技術的問題,為油畫創(chuàng)作者的油畫創(chuàng)作活動提供了全新的技術應用契機。如此便使得傳統(tǒng)油畫作品的創(chuàng)作受到一定的沖擊,對此,廣大油畫創(chuàng)作者要抓住機遇,大膽求新,以便推動油畫藝術創(chuàng)作攀登上新的高峰。
[1]王婷.論西方繪畫的藝術創(chuàng)作與形式語言——關于油畫藝術色彩表達與情感傳遞[J].文藝生活?中旬刊,2017(1).
[2]王睿.淺析色彩在油畫藝術中的情感表達[J].人間,2016,203(8).
[3]喬琳.淺談近現(xiàn)代油畫藝術中色彩的情感表現(xiàn)[J].藝術品鑒,2016(10).
[4]蘇婉.關于當代油畫創(chuàng)作中主觀色彩藝術性的思考[J].藝術品鑒,2016(6).
[5]謝彬.淺談當代油畫創(chuàng)作中色彩語言的表現(xiàn)——以吳冠中藝術為例[J].美術大觀,2016(3).
[6]肖飛.淺談油畫色彩與創(chuàng)作觀念——從油畫色彩的發(fā)展看創(chuàng)作觀念[J].藝術品鑒,2017(1).
[7]裴小鵬.對比探討中西方現(xiàn)代油畫設計的色彩藝術[J].青年文學家,2016(2).
[8]徐博.淺談色彩在中西現(xiàn)代油畫藝術中的情感表達[J].美術教育研究,2016(24).