談山水畫對景寫生與對景創(chuàng)作的相似性與差異性

唐立斌 （凱里學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 556011）

談山水畫對景寫生與對景創(chuàng)作的相似性與差異性

唐立斌 （凱里學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 556011）

對景寫生是山水畫家了解大自然、熟悉大自然從而創(chuàng)作具有時代氣息山水畫而進(jìn)行素材收集的一個過程。寫生作品同樣具有很高的藝術(shù)價值。對景創(chuàng)作是畫家直接面對大自然，表現(xiàn)大自然的一種創(chuàng)作方法。作品具有較大完整性。對景寫生與對景創(chuàng)作兩者具有相似性，同時又各具特色。它們是相互相成，互為促進(jìn)的關(guān)系。

對景寫生；對景創(chuàng)作；相似性；差異性

山水畫對景寫生是一個盡人皆知的話題，而山水畫對景創(chuàng)作則是近年美術(shù)界經(jīng)常提及的新的慨念，也是諸多藝術(shù)家正在從事的藝術(shù)活動。曾經(jīng)與同道討論過關(guān)于對景寫生與對景創(chuàng)作的區(qū)別，很多人說對景寫生其實也就是創(chuàng)作，因為寫生同樣也需要運用藝術(shù)手段，繪畫技巧以及對景物進(jìn)行裁切、取舍來進(jìn)行表現(xiàn)。殊不知相對真正對景創(chuàng)作而言，對景寫生無論從所用工具材料、表現(xiàn)形式、技術(shù)層面或者意境發(fā)掘、內(nèi)涵和外延等都有一定區(qū)別。為了較為清晰地把對景寫生與對景創(chuàng)作的相似性與差異性闡明清楚，筆者試圖從以下幾個方面進(jìn)行比對研究，與同道探討。

一、在工具、材料上的相同與相異

對景寫生與對景創(chuàng)作都是畫家走進(jìn)大自然，面對實際景物作畫的一種藝術(shù)活動。對景寫生的作品既可以是完整的，藝術(shù)性很高的，也可以是為創(chuàng)作服務(wù)而進(jìn)行的素材收集、生活體驗的隨性畫作。如果是素材收集的寫生，對畫面的完整性就不需要很高的要求，同樣對寫生工具和材料也就沒有統(tǒng)一的要求，可以用毛筆、宣紙進(jìn)行水墨寫生，也可以用速寫本、硬筆采用速寫的方法進(jìn)行寫生，還可以借助現(xiàn)代攝影工具或者其它的記錄工具和材料。

古代有關(guān)于對景寫生及其所用工具材料的記載，如五代畫家荊浩“隱居于太行山之洪谷……嘗攜土筆寫生數(shù)萬本”?！巴凉P”據(jù)考證就是現(xiàn)在人們打稿用的木炭筆。它是將柳條去皮、晾干，然后裝在悶罐里從罐外進(jìn)行高溫加熱，使其柳條碳化而制成。元代畫家黃公望說他云游時“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)摸寫之”。“描筆”近似現(xiàn)在的蘸水筆，是用竹枝削尖，從中間破開然后夾上棉花之類的可以增加墨水含量的自制竹筆。

對景寫生的目的大致有三方面。一是為了造型練習(xí)，把握大自然物象的生長規(guī)律，熟悉大自然、了解大自然。二是記錄大自然中的形象資料，為創(chuàng)作貼近生活的山水畫而專門進(jìn)行的一種素材收集活動。三是山水畫家的習(xí)慣，比如偶爾路過某一地方發(fā)現(xiàn)不易經(jīng)?？匆姷氖潞臀?，快速將其記錄下來，以備不時之需。

對景創(chuàng)作在這里主要指完全的水墨畫對景創(chuàng)作。大家都知道，山水畫創(chuàng)作除了以水墨畫為載體的表現(xiàn)形式別無其他。它是直面大自然，表現(xiàn)大自然。工具和材料是中國畫專用的毛筆、宣紙、墨和國畫顏色以及畫板、毛氈等等。對景寫生可以在工具材料上有多選，而對景創(chuàng)作則必須是中國畫工具和材料。對景創(chuàng)作一般都是有備而來，在時間上要有保障，它必須是穩(wěn)扎穩(wěn)打的畫。二是對氣候也有一定要求，如遇雨天在室外就難以完成一幅作品。

這里需要說明一點，這種創(chuàng)作不是主題性的，只是相對對景寫生而言，在畫面構(gòu)成上較為完整，在意境上較為深邃。

二、面對實際景物在畫面處理上的相似與區(qū)別

對景寫生是有目的性的，但很多時候也是即興的。到了寫生目的地可以非常靈活和隨機應(yīng)變的畫什么與不畫什么。可以只畫一棵樹或者半顆樹，可以只畫一棟房子或一條漁船。尤其是作為素材收集的寫生，畫面不需要更多的完善和修飾，它往往要求的是把眼前看到較為特殊的，今后可以派上用場的景物表現(xiàn)出來即可。當(dāng)然對景寫生也可以畫層次結(jié)構(gòu)豐富的畫，因而對眼前物象也可進(jìn)行添加、刪減或者挪移，并不限定寫生只能做什么不能做什么，關(guān)鍵在于畫家的藝術(shù)取向。經(jīng)常有人說：“寫生就是寫生，不要求過于完善和完美，否則就不叫寫生”。

對景創(chuàng)作要求的畫面無論從內(nèi)容到形式都應(yīng)該是相對完善的，僅僅象前面提到對景寫生的要求和表現(xiàn)的范圍，完全不足以體現(xiàn)“創(chuàng)作”這一內(nèi)涵，一幅對景創(chuàng)作需要畫面有層次感，有主體形象，有陪襯，有畫眼，有意境，講究章法和構(gòu)圖等等。由此而來它需要對物象進(jìn)行畫面需要的組合，要求畫面的各種形象因素都要完備。它的內(nèi)容、構(gòu)成要素、畫面效果相對對景寫生要豐富和復(fù)雜得多。要達(dá)到這一目的和要求，就得像林豐俗先生說的：“對景創(chuàng)作時，不僅可以把眼前的畫入畫中，也可以把身后的畫入畫中，同時還可以把更遠(yuǎn)曾經(jīng)看見的畫入畫中?！?/p>

要把“曾經(jīng)看見的畫入畫中”，開筆之前就得做一些工作，那就是要求畫家事先得四處走一走，看一看，把大環(huán)境所見的景物尤其是具有明顯地域特征的物象記在心里，在對景創(chuàng)作時，隨時把“走一走，看一看”所見到的畫進(jìn)畫面中。其實作畫之前的走走看看就是對景創(chuàng)作的第一步工作，而且是非常重要的工作。不去多走和多看，把更多的形象諳熟于心，并根據(jù)需要將其畫入畫中，畫面就容易空乏。這一步有人稱之為“人在畫中游”。

對景寫生也強調(diào)先走走看看，這個走走看看主要目的是選景，是為了在一定范圍內(nèi)找到更美的角度或者景物而進(jìn)行的工作，并不是為了下一步在別的地方對景作畫時把當(dāng)下看見的畫入寫生畫中。

三、在藝術(shù)表現(xiàn)技能技巧上的相似性與差異性

畫山水無論是對景寫生還是對景創(chuàng)作，在藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律上基本相同，都需按照藝術(shù)規(guī)律的要求對自然物象進(jìn)行藝術(shù)處理。面對真山真水，怎樣把自然物像變成藝術(shù)符號或者藝術(shù)語言，是室外作畫都繞不過的基本技能，也是對景作畫必須解決的問題。用線造型、黑白灰處理、構(gòu)圖、章法、畫面的平衡處理等等都是繪畫術(shù)語，也是作畫必須掌握的基本知識。

對景寫生與對景創(chuàng)作在技能技巧上的區(qū)別主要體現(xiàn)在大畫與小畫的處理和表現(xiàn)上。在這里暫且排除不同寫生工具和材料的繪畫形式，單就都用水墨工具材料對景作畫進(jìn)行比對。對景寫生一般都用尺寸較小的畫幅，如四尺六開或者三開，亦或是四尺斗方。它可以畫一個局部景物，也可以畫一兩個層次的畫面，只要有畫面感，能達(dá)到記錄生活的目的就可以。當(dāng)然也不排除物象造型和筆墨語言的豐富性。而對景創(chuàng)作相對畫幅都比較大，一般都是四尺斗方及以上的尺寸。我參加過廣西藝術(shù)學(xué)院黃格勝先生在廣西融水青山寨的對景創(chuàng)作活動。也參與廣東佛山畫院韓浪先生在貴州丹寨石橋村對景創(chuàng)作。他們用的都是六尺或八尺整紙，黃格勝先生還用了整張長二宣。大畫面，大開局自然有別于小畫面小開局的氣勢，對技能技巧的要求也是有天壤之別。

畫大幅作品與畫小畫無論是技術(shù)層面還是藝術(shù)處理層面，難度會隨著畫面的增大而成倍增長。畫面大不是把物象放大，它要求畫里的容量大、內(nèi)容多，也就是內(nèi)涵要更加豐富。這個內(nèi)涵不僅僅是物象的多樣性，更多的是藝術(shù)語言的多樣性。具體一點說，畫一幅較大的山水畫，畫面里的各種形象因素要更加豐富和完備。

何為形象因素？山水畫里的山石、樹木、建筑、云水等等及其用什么樣的筆墨語言去表現(xiàn)？是濃是淡、是干是濕？是點墨還是雙勾？主體山怎樣安放？畫眼安放在什么位置？如何皴擦染點才能符合法度??????。畫里的各種符號以及藝術(shù)地處理這些符號的方法和手段，概括起來即所有的筆墨痕跡都是形象因素。

在這里還想對初學(xué)者贅述幾句，初學(xué)寫生的人對景作畫如何把自然物象變?yōu)樗囆g(shù)形象是一件非常棘手的事，許多人在室內(nèi)臨摹或者仿照性創(chuàng)作還可以，真正走進(jìn)大自然，面對龐大的山體和自然物象就茫然，不知道從何下手。筆者建議從以下幾個方面去進(jìn)行。首先做好課前準(zhǔn)備——臨摹傳統(tǒng)和當(dāng)代名家作品，認(rèn)真解剖他們對物象的處理方法，掌握藝術(shù)規(guī)律。比如他們對叢樹的表現(xiàn)，首先研究他怎樣穿插樹枝和樹干，其次研究前后的樹葉又是怎么處理的？往往前面畫了夾頁，后面的樹葉基本就是點葉，反之亦然；前面用了濃墨，后面的基本就用相對淡一點的墨；前面用了大的筆觸，后面一般都用小一點的筆觸等等。前后左右的物象需要用對比的方法去進(jìn)行，有對比才有變化，變化中求統(tǒng)一。中國畫的任何一個團(tuán)塊都不是用單一的技法死板一塊地表現(xiàn)。其次，在理解中國畫基本的表現(xiàn)規(guī)律和方法后，試探性地對生活中的物象憑感覺進(jìn)行自己認(rèn)為合理的組合表現(xiàn)。這樣反復(fù)多次就能找到自己的語言。再次，多研究近現(xiàn)代在對景作畫方面取得成功的畫家的心路歷程，研究他們的師承關(guān)系，研究介紹他們的文章，研究他們的筆法、墨法、章法、圖式等等，這樣就能盡快進(jìn)入對景作畫的大門。

對景寫生與對景創(chuàng)作是對景作畫的兩個層次，可以說它們是一種遞進(jìn)關(guān)系，對景寫生是對景創(chuàng)作的基礎(chǔ)，對景創(chuàng)作是對景作畫的最高境界。要能進(jìn)行對景創(chuàng)作，必須經(jīng)過對景寫生這一關(guān)。有志于山水畫者，對景寫生或?qū)皠?chuàng)作都非常重要，他能促使人們改變墨守成規(guī)的不良習(xí)慣，創(chuàng)作出自己獨特感受的藝術(shù)作品。

貴州省2015年省級本科教學(xué)工程項目："凱里學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)綜合改革“（編號：szzgs201501）階段性成果之一。