舞蹈文化及舞蹈創(chuàng)作之我見

宋文鶴

（內(nèi)蒙古阿拉善盟額濟納旗烏蘭牧騎，內(nèi)蒙古 阿拉善盟 735400）

舞蹈文化及舞蹈創(chuàng)作之我見

宋文鶴

（內(nèi)蒙古阿拉善盟額濟納旗烏蘭牧騎，內(nèi)蒙古 阿拉善盟 735400）

舞蹈藝術(shù)一直以來都是大眾喜聞樂見的藝術(shù)方式之一。舞蹈不僅僅融入了人類形體的美感，也是民族文化的集中體現(xiàn)。舞蹈的創(chuàng)作不僅應該向觀眾展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的精美技術(shù)，也應該向觀眾傳遞美好的情感和藝術(shù)的底蘊。因此，舞蹈創(chuàng)作必須根植于舞蹈文化，不斷融入新的元素，保持源源不斷的生機與活力，才能得到更好的傳承和發(fā)揚。

舞蹈文化；舞蹈創(chuàng)作；建議與發(fā)展

隨著人民群眾物質(zhì)生活水平的不斷提高，人們對于精神文化的追求也越來越高。舞蹈藝術(shù)作為一種高雅而通俗的藝術(shù)，以各種各樣的形式存在于人們的日常生活中，給人們帶去了藝術(shù)的美好。本文對舞蹈文化和舞蹈創(chuàng)作的關(guān)系進行了簡單的介紹，并結(jié)合當前舞蹈創(chuàng)作的問題，提出了相應的改進建議。

一、舞蹈文化與舞蹈創(chuàng)作的關(guān)系

舞蹈文化是根植于一個國家、一個民族深處的藝術(shù)形式，是對歷史文化的傳承和發(fā)揚。自古以來，人們便喜歡用舞蹈的藝術(shù)形式來表達思想感情，也因此舞蹈文化逐漸發(fā)展壯大，成為一個民族必不可少的重要藝術(shù)文化之一。舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言來展示的，之所以稱之為文化，是因為舞蹈動作并不只是簡單的幾個動態(tài)的行為，更蘊含著相應的價值觀念和行為方式。比如，草原民族的舞蹈往往熱情豪邁，呈現(xiàn)出草原自然風光中遼闊高遠的特征；我國南方民族的舞蹈相對就更加溫婉柔美，符合小橋流水、蜿蜒細流的自然景物安靜祥和的特點。因此，舞蹈文化演繹的是人與自然的和諧關(guān)系，也是人們對大自然最真實的模仿與表達。

舞蹈文化對于舞蹈創(chuàng)作的影響是深刻而深遠的，舞蹈創(chuàng)作往往在很多細節(jié)之處體現(xiàn)出了舞蹈文化的限制和影響?？偟膩碚f，蘊含舞蹈藝術(shù)的舞蹈創(chuàng)作才是具有生命力的，往往有著非常重要的藝術(shù)價值。在創(chuàng)作舞蹈的時候，應該將歷史文化因素考慮進去，審視舞蹈作品的文化內(nèi)涵。而這時舞蹈文化的審美取向、價值標準等都會成為衡量舞蹈作品的重要標桿。而舞蹈文化內(nèi)在的題材特征、傳播方式、影響力等也都會對舞蹈創(chuàng)作產(chǎn)生獨特的影響。自從改革開放以來，舞蹈文化藝術(shù)得到了極大的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)也呈現(xiàn)出更加多元化的表達方式，在舞蹈傳播渠道、受眾范圍等方面都大大拓寬。相較于以前比較單一的舞蹈藝術(shù)方式，當今的舞蹈作品既體現(xiàn)出了新時代人們審美觀念的變化，也體現(xiàn)出了文化多元碰撞的激情。一些外來的舞蹈創(chuàng)作因素也能夠加入到本國的舞蹈創(chuàng)作中來，糅合之后產(chǎn)生全新的舞蹈效果?？偟膩碚f，舞蹈文化的變化往往引領(lǐng)著具體舞蹈作品的革新，正是有了不斷的更迭，舞蹈藝術(shù)才能始終保持生機與活力[1]。

與此同時，舞蹈作品是延續(xù)舞蹈文化的具體形式和實在內(nèi)容，舞蹈文化正是由無數(shù)舞蹈作品共同組合而成的，也是通過無數(shù)舞蹈作品來展現(xiàn)的。因此，舞蹈文化與舞蹈創(chuàng)作其實是相輔相成的共生關(guān)系。沒有舞蹈作品能夠離開舞蹈文化單獨存在，也沒有舞蹈文化能夠不通過舞蹈作品展現(xiàn)而存在于真空和理論中。因此，在進行舞蹈創(chuàng)作的時候，創(chuàng)作者應該認清舞蹈文化與作品之間的本質(zhì)關(guān)系，以舞蹈文化為根據(jù)和指導，在具體的作品中加入創(chuàng)新，不斷擴展和革新舞蹈作品的表達方式，賦予舞蹈作品全新的意義和深刻的靈魂，這樣才能以舞蹈藝術(shù)感染觀眾，向大眾傳播舞蹈文化。

二、舞蹈創(chuàng)作存在的問題

盡管舞蹈文化和創(chuàng)作都得到了極大的發(fā)展與進步，但是如何處理好文化與創(chuàng)作之間的關(guān)系，如何將文化融入到具體的舞蹈作品當中一直以來都是一個難題。而當前的舞蹈創(chuàng)作也存在一些不足，限制了舞蹈文化和創(chuàng)作的長遠發(fā)展。下面將對舞蹈創(chuàng)作中存在的問題進行具體的分析。

一方面，舞蹈文化和形式的多元化發(fā)展固然能夠極大地豐富舞蹈創(chuàng)作，但同時也容易造成舞蹈藝術(shù)的混亂無序。一些創(chuàng)新性的舞蹈改編和舞蹈融合能夠較好地保存和改善原作的精髓，但也有一些舞蹈作品沒有達到“取其精華、棄其糟粕”的水平，而是以失敗的糅合方式損害了原作的風味。這種舞蹈作品在市場上也廣泛存在著，非專業(yè)的大眾并不具有高超的舞蹈藝術(shù)鑒賞水平，這就助長了一些不佳舞蹈作品的發(fā)展風氣。在外來文化的沖擊下，我國傳統(tǒng)的舞蹈文化和作品也受到了前所未有的挑戰(zhàn)。一些舞蹈工作者不思進取，一味照抄照搬外國的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作，而不懂得發(fā)揮民族舞蹈藝術(shù)文化的特長，導致民族舞蹈逐漸受到冷落，這對于中華民族文化的傳承來說極為不利[2]。

另一方面，隨著舞蹈藝術(shù)的商業(yè)化發(fā)展，很多舞蹈作品都成了沒有靈魂的“空殼子”，僅供觀眾娛樂消遣，而沒有發(fā)揮舞蹈藝術(shù)應有的教化引導作用。盡管舞蹈作品數(shù)量越來越多，但是真正富有文化內(nèi)涵的作品卻少之又少。一些舞蹈作品刻意追求浮夸花哨，盡可能地將舞蹈作品做成大規(guī)模的表演，但其思想內(nèi)容卻與舞蹈形式脫節(jié)，觀眾感受不到舞蹈想要傳達的文化內(nèi)涵。長此以往，觀眾也容易對千篇一律的舞蹈作品失去興趣。而缺乏藝術(shù)價值的舞蹈作品很快就會被遺忘，無法對舞蹈文化的繁榮發(fā)展做出貢獻，也不利于社會大眾舞蹈藝術(shù)鑒賞水平的整體提高。因此，如何平衡好舞蹈作品的商業(yè)性和藝術(shù)性是今后舞蹈創(chuàng)作必須深思的問題[3]。

三、如何改進舞蹈創(chuàng)作

針對上文中提到的關(guān)于舞蹈創(chuàng)作存在的問題，舞蹈創(chuàng)作者應該沉下心來，拋開浮躁的心情，懷著對舞蹈藝術(shù)的熱愛認真審視舞蹈作品的設(shè)計。總的來說，為了創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞蹈作品，創(chuàng)作者應該注意如下幾個因素。

（一）大眾性

舞蹈藝術(shù)是一種高雅的藝術(shù)，但歸根到底還是面向觀眾的藝術(shù)。因此，舞蹈作品的創(chuàng)作應該注重大眾性，使作品符合大眾主流的審美觀和價值觀，貼近人們的真實生活，從而更好地通過舞蹈作品傳達思想感情，引起觀眾的共鳴。俗話說，藝術(shù)來源于生活，但又高于生活。舞蹈作品也應該融入到真實的生活中去，表達人們的美好愿景，吸收生活中一些可用的舞蹈元素，這樣更容易將觀眾帶入到舞蹈情境中去。當然，創(chuàng)作者也應該對舞蹈進行設(shè)計和整編，使舞蹈具有藝術(shù)氣息，作為對真實生活的提煉和升華。這就要求舞蹈創(chuàng)作者應該具備專業(yè)的知識，同時要關(guān)注時代潮流，了解觀眾對舞蹈藝術(shù)的審美要求，這樣才能針對性地創(chuàng)作出符合觀眾需要的舞蹈作品。但是大眾化的同時也不能庸俗化，不能以舞蹈作品來嘩眾取寵，無原則地迎合觀眾的需求。相反，舞蹈作品應該通過自身的藝術(shù)魅力來感染觀眾，提高觀眾的藝術(shù)欣賞水平。

（二）文化性

舞蹈藝術(shù)作為傳承歷史文化的載體，應該具有深刻的文化內(nèi)涵。在創(chuàng)作舞蹈的過程中，應該更加注重文化底蘊的表現(xiàn)，將一些傳統(tǒng)文化的藝術(shù)元素加入到舞蹈作品中去。僅僅以舞蹈作品的形體美感來吸引觀眾的話，很難使舞蹈作品在觀眾心中留下深刻的印象。而融入了文化底蘊的作品往往具有獨特的舞蹈風味，從而帶給觀眾情感上的感動。而且即使到了現(xiàn)代社會，很多傳統(tǒng)的舞蹈文化也并不過時，反而因為具有歷史文化底蘊而對觀眾形成了特殊的吸引力。舞蹈創(chuàng)作應該關(guān)注民族特色，基于本土舞蹈文化進行適當?shù)母木?，豐富舞蹈藝術(shù)的形式和內(nèi)容。增加知識與文化的兼容性，將文化滲透到舞蹈作品中，那么舞蹈作品就能成為藝術(shù)教育、文化傳承的重要工具，在社會生活中繼續(xù)發(fā)揮作用[4]。

（三）創(chuàng)新性

隨著舞蹈文化的快速發(fā)展和現(xiàn)代人生活水平的提高，一些普遍的舞蹈內(nèi)容和形式已經(jīng)為觀眾所熟知。如果一直重復表演同樣的舞蹈，觀眾很容易產(chǎn)生審美疲勞，并且一直固守在原地無法進步也會導致舞蹈文化的停滯。因此，舞蹈創(chuàng)作應該注重創(chuàng)新性。開放包容的市場環(huán)境為舞蹈作品的創(chuàng)新提供了必要的支持，越來越完善的舞蹈創(chuàng)作設(shè)備和工具也促進了舞蹈創(chuàng)新的發(fā)展。創(chuàng)作舞蹈時，可適當學習和吸收西方舞蹈的形式與技巧，將其自然地融入到本土舞蹈當中，產(chǎn)生新穎的舞蹈效果。一些先進的舞蹈觀念，也可以作為舞蹈創(chuàng)新的指導。創(chuàng)作者應當認識到創(chuàng)新的必要性，時刻保持著動態(tài)的創(chuàng)新精神，才不會固步自封。時代變化引起的審美變化以及價值觀念的變化，都會對舞蹈作品產(chǎn)生影響。如實反映當今環(huán)境的舞蹈作品才能引起現(xiàn)代人的思想共鳴，讓觀眾能夠看懂舞蹈作品想要表達的內(nèi)容。民族舞蹈也應該結(jié)合現(xiàn)代舞蹈審美觀念進行不斷的創(chuàng)新，找到更多的表達和傳播渠道，從而擴大民族舞蹈的藝術(shù)影響力。

四、結(jié)束語

綜上所述，舞蹈文化是一種豐富而包容的文化，承載著歷史文化的積淀和人們對于美好的向往?，F(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作應該基于舞蹈文化而進行，不能脫離了文化內(nèi)涵。針對當前舞蹈創(chuàng)作存在著過度商業(yè)化、缺乏思想內(nèi)涵等問題，創(chuàng)作者應當注意在舞蹈作品中體現(xiàn)出大眾性、文化性和創(chuàng)新性，才能促進舞蹈文化與舞蹈創(chuàng)作的共同發(fā)展。

[1]姜濤.舞蹈文化及舞蹈創(chuàng)作之我見[J].改革與開放，2009（4）：147，149.

[2]陳艷.舞蹈文化及舞蹈創(chuàng)作之我見[J].旅游縱覽（下半月），2013（3）：336.

[3]白金峰.淺析舞蹈文化及舞蹈創(chuàng)作[J].戲劇之家，2015（12）：139.

[4]張陽.芻議舞蹈文化及舞蹈創(chuàng)作[J].戲劇之家，2016（10）：150.

J705

A

宋文鶴（1989-），男，漢族，畢業(yè)于中央黨校內(nèi)蒙古函授學院法律本科專業(yè)，現(xiàn)工作于內(nèi)蒙古阿拉善盟額濟納旗烏蘭牧騎，研究方向：舞蹈編排。