意存筆先，畫盡意在
——淺談“傳神論”于學(xué)習(xí)中國畫的意義

黃琬茗

（廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，廣西 桂林 541002）

意存筆先，畫盡意在
——淺談“傳神論”于學(xué)習(xí)中國畫的意義

黃琬茗

（廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，廣西 桂林 541002）

張彥遠(yuǎn)論顧愷之用筆為“意存筆先，畫盡意在”，本文就此評(píng)論結(jié)合古今一些名人畫論和美術(shù)思想，以及學(xué)生們包括作者本人在學(xué)習(xí)中國畫過程中遇到的問題，淺談“傳神論”對(duì)我們品畫和創(chuàng)作時(shí)產(chǎn)生的影響，得出有關(guān)學(xué)習(xí)中國畫的一些感受和建議。

中國畫論；傳神論；繪畫創(chuàng)作

引言

從古自今歷代畫家創(chuàng)作并流傳下來了無數(shù)珍貴的作品，我們?cè)趯W(xué)習(xí)其筆墨與技法時(shí)，也要深入了解創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。自東晉顧愷之提出“傳神論”后，“神”就開始被重視起來，唐代美術(shù)評(píng)論家張彥遠(yuǎn)也曾提到關(guān)于畫家創(chuàng)作時(shí)，某些心理規(guī)律會(huì)給繪畫作品帶來一定影響。從此“傳神論”也持續(xù)被后來畫家在藝術(shù)實(shí)踐中所運(yùn)用。

一、作畫者須有“解衣般礴”之思

莊子在宣揚(yáng)任自然、反質(zhì)樸的著作中提出了“解衣般礴”論，主張作畫者在創(chuàng)作活動(dòng)中能達(dá)到神閑意定，不拘形跡，凝神集思，使筆墨跟隨心靈自由地游走，即“養(yǎng)的胸中寬快，意思悅適”。

漢代書法家蔡邕說：“書者，散也?！蔽矣X得也可以運(yùn)用到作畫中去。在書法或繪畫活動(dòng)中，首先是把人的精神放開，達(dá)到空曠澄澈的精神狀態(tài)?！坝麜壬驯?，任情姿性子，然后書之?！比缓笫骨楦性诩埳蠠o拘無束地抒發(fā)，創(chuàng)作出令人滿意的作品。

不少善寫意的畫家們?cè)诶L畫過程中，常常不經(jīng)意間揮筆反而得出意想不到的畫面，但我們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中，常出現(xiàn)提筆猶豫不決，或謹(jǐn)毛而失貌。此時(shí)需要謹(jǐn)記“無意于佳”，借用前人不受世俗禮法束縛的思想，下筆前胸?zé)o雜念，心靈處于彌散狀態(tài)，以便能使心靈自由地?fù)]灑在畫面上。真正做到了運(yùn)筆行云流水，進(jìn)入了藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)所持有的“用志不分，乃凝于神”的境界，便有如畫家惲南田所說：“作畫須有解衣般礴旁若無人之意，然后化機(jī)在手，元?dú)饫墙?，不為先匠所拘，而游于法度之外矣”?/p>

然而若是過分放任自由，只管在紙上肆意亂畫，那是必不可取的?，F(xiàn)在有許多斷章取義，自視甚高者，往往愛說自己的畫為“不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！边@樣的思想是不符合一般初學(xué)者創(chuàng)作實(shí)際的，要真正達(dá)到倪瓚這樣胸中逸氣，用以自娛的高度，不僅僅只是學(xué)習(xí)他的“逸”，更要在“神”之中摸索，讓“逸筆”與“傳神”結(jié)合起來。如此說來便是要依附在“解衣般礴”的思想基礎(chǔ)上，用心解讀、體會(huì)其奧秘，端正學(xué)習(xí)態(tài)度，然后凝神聚力，投入創(chuàng)作中去。

二、傳神寫照，遷想妙得

如何使“逸筆”與“傳神”相結(jié)合？以下仔細(xì)說來。“神”指人或物的風(fēng)神，即其特征、神情、氣度等。顧愷之之所以提出了塑造人物形象的最高要求——“傳神寫照”，便是他也認(rèn)識(shí)到刻畫人物時(shí)傳神的重要性。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·顧愷之傳》中記載道：“畫人嘗數(shù)年不點(diǎn)目睛，人問其故，答曰：‘四體妍蚩，本無關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿睹之中。’”可見在顧愷之看來，傳神最難之處在眼睛的表現(xiàn)上。眼神的虛無縹緲、神色萬千，是否拿捏得到位，確實(shí)會(huì)對(duì)畫面?zhèn)魃裥Чa(chǎn)生極大影響。

要想準(zhǔn)確達(dá)到傳神這一要求，我認(rèn)為是先思考處于變化運(yùn)動(dòng)中的對(duì)象所蘊(yùn)藏的生命力和思想感情，做到“神儀在心”“手稱其目”，即主在描繪對(duì)象的形態(tài)、神氣高于塑造其外在形體，“手”與“目”等特殊部位謹(jǐn)慎而行，經(jīng)營位置，好恰如其分地表現(xiàn)出人物內(nèi)心的精神世界。

另外，顧愷之的“以形寫神”長久以來都是存在爭議的。一種認(rèn)為顧愷之的傳神必須寫形，形具而神生；另一種認(rèn)為顧愷之是重神輕形的，寫形主要為達(dá)傳神的目的。其實(shí)從他的《論畫》中“凡生人無有于揖眼視而前之所對(duì)著，以形寫神而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乖，傳神之趨失矣?！笨梢钥闯?，顧愷之是沒有偏頗于二者中的一方，可以說是更傾向于后者“重神”之說。他認(rèn)為創(chuàng)作者必須深入對(duì)象中去，“不可不察也”，認(rèn)真觀察其依附在外形上的性格特征，把客觀外在通過主觀處理成高于人眼光所及的真實(shí)之物，達(dá)到傳神的目的。

“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”臺(tái)榭等無生命力的物品，其固定不變，外形獲得輕而易舉；人、山水、狗馬等處于運(yùn)動(dòng)之中，其形象千變?nèi)f化，難以捕捉，但同樣道理，我們不能被前者困于外形，也不能因后者無窮變化而天馬行空。中國畫藝術(shù)中的尚意達(dá)神為精髓所在，蘇門四學(xué)士之一晁補(bǔ)有一句詩：“畫寫物外形，要物形不改?！本褪钦f繪畫要傳對(duì)象的神，而神便處于形的表現(xiàn)之中。

三、以氣韻求其畫，則形似在其間矣

謝赫六法之首“氣韻生動(dòng)”是對(duì)顧愷之“傳神論”的直接繼承和發(fā)展。我們?nèi)绾螌ⅰ皻忭嵣鷦?dòng)”運(yùn)用到學(xué)習(xí)中去呢？如果說“神”難以捉摸，相對(duì)抽象的話，“氣韻”應(yīng)該很好理解了，我們?cè)谠u(píng)價(jià)一個(gè)人的精氣神往往會(huì)用“氣韻風(fēng)范”“神韻氣力”等詞，放到繪畫中大致如此，所謂“氣韻”即包含了神韻、意氣、韻味等。所以說，“氣韻生動(dòng)”也不單指對(duì)象的精神，也指畫面的流通性、透氣性等，以給人舒服的感受為宜。從這里可以清楚地看出，中國畫的繪畫理論，并不是“重形”的，歐陽修提出過“畫意不畫形”一說，是強(qiáng)調(diào)畫意所在。

自宋代以來文人繪畫發(fā)展以后，許多文人喜歡批判以前宮廷畫院的畫匠，如黃荃等，評(píng)價(jià)他們過于工致，外形把握一絲不茍，沒有趣味，在這些文人眼里“形”是較為低級(jí)的。蘇東坡曾作“論畫以形似，見與兒童鄰?！闭f看畫的人之關(guān)注外形是否相似，其觀點(diǎn)看法跟小兒無異。在我看來這樣的說法雖有意味但也有些不合適，畢竟寫意畫與工筆畫表現(xiàn)技法不同，對(duì)繪畫對(duì)象的處理方式也相差甚遠(yuǎn)。工筆畫雖然相對(duì)工整細(xì)致，注重外形，但他們?cè)诋嬅娼?jīng)營位置、主輔相襯的處理中，也同樣做到了精心安排，以求“氣韻生動(dòng)”。對(duì)于很多初學(xué)者來說，可能大多數(shù)人一開始會(huì)偏向于工筆畫，因?yàn)楣すP較易掌握，相對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)不易出錯(cuò)，而寫意畫想要呈現(xiàn)出筆墨趣味來，并非易事。其實(shí)寫意畫與工筆畫是共同的，二者在傳神達(dá)意上是相通的，謂是“畫寫物外形”，懂得“氣韻生動(dòng)”的道理，知道描寫畫外之意，自然就能讀懂進(jìn)而創(chuàng)作出氣韻流動(dòng)、趣味相生的作品。

四、外師造化，中得心源

張璪就自己藝術(shù)實(shí)踐總結(jié)出了“外師造化，中得心源”八字，要我們作畫者向大自然投以目光，仰則慣象于天，俯則觀法于地，在窮盡變化之中尋找規(guī)律，以大自然為師，得到心中想要的東西。

很多時(shí)候我們會(huì)外出寫生，常常有人會(huì)把看到的東西真實(shí)地記錄下來，完全地鋪開在畫面上，這樣是不對(duì)的。懂得心師造化固然是好事，切忌千萬不可陷入“拍照”之中去，這樣意味著死板，不變通。中國畫好在“寫神”，要在師造化時(shí)明白“窮理盡性，事絕言象”的道理，即應(yīng)該深入研究所描繪對(duì)象的規(guī)律、特性，而不是僅浮于表面上的；再者把所看到的轉(zhuǎn)化為自己心里的東西，畫物勝在似與不似之間，筆簡而意足。一切在師造化的基礎(chǔ)上，巧妙構(gòu)思，全局在胸，主在表現(xiàn)畫的思想、情感、意趣。米芾在山水畫寫生中，評(píng)價(jià)畫趣在“平淡天真”，即畫要得其“天真”之趣，這便是師造化、得心源了。

五、意存筆先，畫盡意在

何為“意”，有了綜上所述可粗略說來是自由，是逸氣，是傳神，是氣韻，還可以是造化?！耙獯婀P先”要求作畫者全局在胸，思想感情來指揮用筆，一氣呵成。反之邊畫邊想，下筆結(jié)結(jié)巴巴，歷歷具足，就不能達(dá)到所要的效果了。再者，這里的“意”與前文說解衣般礴時(shí)的“無意于佳”中的“意”理解也有所不同?！盁o意于佳”的“意”指故意，拘謹(jǐn)，講的是作畫過程隨意，放松為上；“意存筆先”里面也可以有“無意于佳”，主要是能夠表現(xiàn)出畫面的情感和松動(dòng)性。

中國繪畫和西方繪畫不太一樣，西方繪畫多在表現(xiàn)故事情節(jié)，畫面內(nèi)容生動(dòng)具體、奪人眼球；中國繪畫講究詩情畫意在其中，筆不到而意周的趣味，甚至文人墨客以畫寄情的思想感情。歐陽修說不若見詩如見畫，一幅中國畫里能表現(xiàn)出“行到水窮處，再看云起時(shí)”“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”“野水無人渡，孤舟盡日橫”和“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”等眾多詩詞在畫面上的情感，配上提字和章款配合畫面相得益彰，可讓觀賞者深深體會(huì)到何為“畫盡意在”之美感。因此想要表現(xiàn)中國畫的味道，“情”和“意”很重要。

現(xiàn)今我們學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生大多數(shù)都是受過西方素描教育作為美術(shù)基礎(chǔ)的，而中國畫恰恰是要拋開這一套思想，去學(xué)習(xí)和研究傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)技法和思想感情，這一點(diǎn)來說是比較困難的?！皞魃裾摗痹谶@里恰好可以幫助我們理解前人作畫方式和思維運(yùn)轉(zhuǎn)，在了解過他們的人生經(jīng)歷后，更快地靠近他們的思路和思想境界，并從中學(xué)到東西然后運(yùn)用到自己會(huì)繪畫創(chuàng)作當(dāng)中去。

J212

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黃琬茗（1997-），女，漢族，廣西岑溪市人，繪畫專業(yè)本科，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2015級(jí)繪畫專業(yè)，研究方向：中國畫。