談器樂演奏者應(yīng)該具有的身心狀態(tài)

苑晴晴

摘要：學(xué)習(xí)器樂演奏是一個復(fù)雜漫長的肌體運動過程，它需要大腦思維、感覺、肢體動作的緊密配合，以及肢體快速反應(yīng)的能力等等。本文從適合演奏的身體狀態(tài)、心理狀態(tài)和演奏氣息三個方面入手，來談?wù)勂鳂费葑嗾邞?yīng)該具有的身心狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：器樂演奏；身心狀態(tài)；氣息

一、尋找適合演奏的身體狀態(tài)

在學(xué)習(xí)器樂演奏過程中，找到適合自己演奏狀態(tài)的感覺和詞匯對學(xué)習(xí)演奏是非常重要的。“放松”一詞可以幫助很多學(xué)習(xí)者將身體中多余使勁、用力的部位松掉，使很多學(xué)習(xí)者較陜的進入正確的演奏狀態(tài)。但如果放松的感覺把握的不準(zhǔn)確，那么練琴的狀態(tài)就會很被動，甚至是松懈，連心態(tài)都參與的很消極；我認(rèn)為，演奏中的“放松”更多的追求—種舒適自如的演奏狀態(tài)，而不是靜止不動、松懈式的放松。演奏時放松的身體狀態(tài)，更多的是像運動員比賽之前活動時，身體輕盈、靈巧和柔軟的狀態(tài)。演奏的手靈巧自如，手和肌體靈活敏捷。我們在明白這個原理之后，在后來的教學(xué)實踐中，對于那些對“放松”概念理解的有所偏差的學(xué)生，也可以試著用其他的方法來引導(dǎo)他們找到演奏時肌體的正確狀態(tài)。比如可以用形象的比喻引導(dǎo)他們：想象魚兒在水中舒適自由游動的感覺；運動員上場前輕松柔軟的熱身運動；自己在游泳池中漂浮起來的感覺等。

另外，“柔軟”對于找到恰當(dāng)?shù)难葑嗷A(chǔ)狀態(tài)是有積極意義的。在演奏的過程中，用力之前，手指是柔軟的、有彈性的；發(fā)完力之后，手指也能夠恢復(fù)柔軟和彈性。某些學(xué)琴者在演奏快速音符時，會被自己持續(xù)積聚的力量“憋死”，造成演奏中斷。因為他們在演奏時，肢體往往隨著大腦給出的一個個高速動作指令而疊加，形成肌體不自覺的緊張僵硬。而“柔軟”的概念和感覺可以有效的減輕這種緊張和壓力感，保持手指、肢體的穩(wěn)定靈活，增加身體自如、舒適的感覺。每一個人對于尋找演奏狀態(tài)的感覺和方法都不一樣，因此，我們或許可以嘗試不同的方法，去尋找那個最適合自己演奏的肌體狀態(tài)和感覺。

二、尋找適合演奏的心理狀態(tài)

道家有云：“天法道，道法自然?！比魏问虑槎贾v究自然、隨性，真正做到“瀟灑自如，輕松隨意，卻又親切自然，意境深遠(yuǎn)，耐人尋味”。演奏的心理狀態(tài)同樣講究自然親切，瀟灑自如。著名指揮家萬藹端先生和胡琴高手黃自良先生隨意合奏的《雨打芭蕉》，為何讓當(dāng)時在場的人員覺得渾然天成，不可思議？因為他們在演奏的過程中享受一種“玩”的狀態(tài)和感覺，輕松愉悅地玩，玩出風(fēng)格，玩出韻味，在演奏中達(dá)到了忘我的境界，品味到了音樂的真諦，并感動了聽眾。因此我認(rèn)為，“玩”的心態(tài)可以是一種很好的心理狀態(tài)，它使我們處于輕松腧悅的環(huán)境，不刻意的注重結(jié)果，思想就不會被束縛，那么再將自己調(diào)整或帶入到適當(dāng)?shù)南胂罂臻g或者氛圍里去，就變得容易的多了。當(dāng)然，我們更要在實踐中去玩，在玩中學(xué)習(xí)、慢慢轉(zhuǎn)化，體會、感晤和升華自己內(nèi)心的東西，也許會收獲意想不到的快樂與驚喜。

如果用一句簡單的話來概括器樂演奏的基礎(chǔ)心理狀態(tài)，就是想要歌唱、想要舞蹈的、美好舒適的身心感覺。學(xué)過聲樂的人都知道，聲樂課上老師會要求我們，保持打哈欠的感覺，積極一點，像是要把自己“唱哭”一樣。因為想要唱好，首先就要把自己調(diào)整到最佳狀態(tài)，用充沛的情感，唱哭自己。演奏器樂和演唱聲樂同宗同源，雖然表現(xiàn)形式不同，但本質(zhì)核心應(yīng)該是一樣的。因此，演奏器樂最基礎(chǔ)的不僅僅是肢體和心里上的自然放松，還要有完美充沛的情感，要有“想要歌唱、想要舞蹈的、美好舒適的感覺”，有了這些作為前提基礎(chǔ)，我們才有可能將自己的樂器演奏好。如果處于被動、消極的情緒和狀態(tài)下，我們需要調(diào)整狀態(tài)，調(diào)動自己的情感，尋找音樂演奏的心理感覺。聽一聽自己喜歡的音樂，唱一唱喜歡的歌，或者出去運動放松一下，去發(fā)現(xiàn)生活中的美好。將自己的心情轉(zhuǎn)化到一個好的、愉悅的情緒中去，找到它，并記住它，用充滿感情的心態(tài)，發(fā)自美好的表現(xiàn)美妙的音樂。

三、演奏中關(guān)于氣息的運用與處理

氣息的運用是演奏狀態(tài)中的必不可少的。氣息與音樂語言、音樂韻味息息相關(guān)，將氣息化于音樂之中，才能抓住整場演奏的音樂靈魂，從而達(dá)到技、情、心三者合一的演奏狀態(tài)。因氣生韻，有韻才會產(chǎn)生美。氣息的通暢使用決定了演奏發(fā)音的舒展與松弛，演奏出的音樂也能使人聽上去舒展動聽；反之，不合理的氣息使用也會造成部分肌肉的緊張，影響力量的全身貫通和傳導(dǎo)輸送。因此我們課下要對演奏的氣息下足功夫。首先氣息的運用要確保各樂句和音樂片段之間能夠順暢銜接和自然過渡，保證音樂的流暢連貫；第二，課下對于樂曲的樂思、樂曲的結(jié)構(gòu)要做到合理的把握，根據(jù)音樂的層次和語氣等因素，唱譜，然后進行劃分，規(guī)劃好樂曲的起伏、銜接和高潮。面對不同的情感記號、節(jié)奏記號、速度記號等，也需要運用不同的氣息方式。如，演奏一些節(jié)奏俏皮跳躍、熱烈歡陜的舞蹈性的快板時，呼吸自然不能太淺，要找到樂句的氣口，快吸陜呼，隨著音樂的律動來調(diào)整氣息；在演奏悲憤交加、感慨萬分的慢板時，吸氣深，沉住氣，慢慢呼，將自己的呼吸融入整個起伏的旋律之中。

氣息的調(diào)節(jié)還能舒緩心理壓力。很多人都會因上臺演奏而產(chǎn)生心理緊張，心率也會加快。此時，如果吸氣過深過猛，可能使人情緒激動、不安，致使演奏用力過猛，速度過陜；呼吸過急，可能導(dǎo)致演奏速度加快，心理緊張加劇。為了避免或者解決這些問題，可以結(jié)合上述說過的方法進行訓(xùn)練，調(diào)整呼吸與音樂情感、速度、力度、節(jié)奏之間的關(guān)系，在練習(xí)時就確定好哪里是深呼吸，速度慢；哪里是淺呼吸、速度快等。經(jīng)過這樣不斷的練習(xí)，才能夠在演奏中達(dá)到比較好的狀態(tài)，展示給觀眾完美的音色與情感。一般演奏狀態(tài)下，呼吸要順暢平緩，自然輕松舒服即可。做到心境平靜、不急不燥、慢慢呼吸，貫通一氣，自然而然就能夠進入狀態(tài)，演奏出來的聲音才能夠徐徐流暢，娓娓動聽。

以上是本人對器樂演奏時的基礎(chǔ)身心狀態(tài)做出的一點探究。希望能夠?qū)W(xué)琴者和演奏者起到拋磚引玉的作用。