漫談戲曲青衣表演藝術(shù)

吳桂云

摘 要：有人認(rèn)為大青衣就是捂著肚子唱，只要唱好就行了，那是誤解.大青衣也需要練基本功，有基本功身上就好看。除了形體功之外，還要掌握手、眼、身、步一整套藝術(shù)表演手段來(lái)刻畫(huà)人物的內(nèi)心感情。演員通過(guò)唱念做打準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物的思想感情，這樣戲才會(huì)更好看，才能給人留下回味，留下深刻的印象。

關(guān)鍵詞：戲曲青衣；表演；探析

中圖分類號(hào)：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0117-01

在中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)中，通常把飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“青衣”。青衣的表演莊重嫻靜、秀雅柔婉，以唱功為主。一般說(shuō)來(lái)，青衣的唱腔旋律優(yōu)美，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，青衣還有一個(gè)名詞叫正旦。就是說(shuō)在一個(gè)行當(dāng)里，是中心的、主要的部分，扮演的一般都是端莊、嚴(yán)肅、正派的人物，大多數(shù)是賢妻良母，或者是貞節(jié)烈女之類的人物。

創(chuàng)造角色刻畫(huà)人物要從一點(diǎn)一滴做起，就象一磚一瓦地去砌造一座藝術(shù)寶塔一樣下功夫才成。不要小看平常的藝術(shù)手段，也要練。有些演員在唱的方面很肯研究，唱得不錯(cuò)，但是有的人唱時(shí)凈想要采（叫好），就只顧了拉長(zhǎng)聲和盡量擴(kuò)大音域，結(jié)果忽略了整體美，臉紅脖子粗張著大嘴很不好看。特別是青衣絕不能張大嘴，唱時(shí)要舒展、松馳，使觀眾看了不累，又聲情并茂那才合格。

至于用眼神問(wèn)題，不要以為瞪大了眼睛就有神了，其實(shí)總是瞪著眼睛反而會(huì)變成目光呆板，也就是常言說(shuō)的“眼大無(wú)神”了。

梅先生的出場(chǎng)，從來(lái)不是瞪著眼睛的，而是含光，在亮相的時(shí)候提拉一下精神眼睛才發(fā)出光來(lái)。按不同的角色規(guī)定，使出不同的延伸，是塑造人物的第一步。

眼神很重要，眼睛的表情應(yīng)該是豐富的，而且要求美，分人分場(chǎng)都應(yīng)該有所不同。大青衣扮演的都是正面人物，是古代人物中受封建禮教約束最嚴(yán)的婦女，所以她們的眼神比起自身的舉止動(dòng)作更為穩(wěn)重謹(jǐn)慎。比如《武家坡》中的王寶釧在薛平貴面前絕對(duì)不能直視談話，總是低頭側(cè)面回避著對(duì)方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。由于那眼神合乎那時(shí)代的常情，又反映出人物的內(nèi)心，所以也就好看了。不能像今天的婦女與熟悉不熟悉的人，經(jīng)過(guò)介紹（包括自我介紹）之后就談笑自若了?？傊^不能用現(xiàn)代人的思想感情，不自覺(jué)地帶到或套用在古人身上。

《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負(fù)、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運(yùn)用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術(shù)手段。相對(duì)之下“下腰”、“臥云兒”倒不屬于最主要的了。

對(duì)于大青衣來(lái)說(shuō)，就是唱慢板時(shí)，眼睛也要含光，到一定時(shí)候再放，才能收到一定效果。常言說(shuō)得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無(wú)戲，全身無(wú)戲”就不抓人了。

關(guān)于大青衣的形體問(wèn)題，一般都以為“頭正身正為正”，其實(shí)也不盡然。頭也是由內(nèi)心支配的。但要用得當(dāng)，不能亂動(dòng)，也不能不動(dòng)，當(dāng)動(dòng)則動(dòng)。如《醉》劇中當(dāng)聽(tīng)“皇上不來(lái)了”，頓時(shí)失望和嫉妒的情緒油然而生，可是出于自己一直身處“三千寵愛(ài)一身?！钡母哔F身份和心理所限，最多也只能生氣地說(shuō)句“且自由他”，念到“他”字時(shí)頭向右側(cè)轉(zhuǎn)，同時(shí)一甩袖，接起“扎哆咿”感情就出來(lái)了。那脖子一梗，干言萬(wàn)語(yǔ)無(wú)限哀怨盡在其中了。有人演“醉酒”，脖子不敢動(dòng)，可能是怕失身份，其實(shí)失掉的是有作用的戲。

有的內(nèi)心情緒還要用氣息來(lái)表演。如《醉》劇楊貴妃念那句“三千寵愛(ài)一身?！钡摹吧怼弊謺r(shí)就要用氣，同時(shí)一提拉腰，也就是一長(zhǎng)身，表現(xiàn)趾高氣揚(yáng)的意思，驕傲勁頭就出采了。

梅先生的形體動(dòng)作，是美不勝收的。有的人說(shuō)：“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來(lái)都是美的都是很好的造型藝術(shù)?！币稽c(diǎn)不錯(cuò)，即使很平常的動(dòng)作經(jīng)過(guò)梅先生處理都會(huì)舞蹈化，還以《醉》劇的上場(chǎng)那四句念白為例，手勢(shì)不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是有助和加強(qiáng)了念白的感染力。

身段的美必須上下身合，又要穩(wěn)重，腳步不能碎，才大方好看。設(shè)計(jì)動(dòng)作要符合劇情，也要適合自己條件。梅先生在《別姬》一折中，在舞劍前的幾句潛臺(tái)詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來(lái)”，是邊走著邊手勢(shì)接近邊幕一轉(zhuǎn)身再偷哭，不像現(xiàn)在有的演員表演在那暫別一會(huì)也難舍難分的樣子，虞姬看著霸王很痛苦地下場(chǎng)，是不合適的。當(dāng)然當(dāng)時(shí)虞姬內(nèi)心是很痛苦，但也不愿被霸王發(fā)現(xiàn)，而是強(qiáng)顏歡笑安慰霸王，然后去換裝來(lái)舞劍，對(duì)人物要理解透才好表演。

大青衣不宜多動(dòng)。假如自感到僵就總想使點(diǎn)手勢(shì)或動(dòng)作來(lái)遮僵，往往就很不自然，不如在靜中爭(zhēng)取給人以氣質(zhì)好的感覺(jué)。

綜上所述； 青衣是我國(guó)戲曲中的重要行當(dāng)，注重唱功，氣質(zhì)端莊穩(wěn)重，為眾多觀眾所喜愛(ài)。 隨著人們欣賞水平的提高，大家期待更形象的舞臺(tái)效果，追求更傳神的表達(dá)技巧，這給戲曲演員提出了更高的要求，因此，戲曲演員要多加舞臺(tái)基本功的學(xué)習(xí)和練習(xí)，力求演繹出更富有表現(xiàn)力的舞臺(tái)藝術(shù)形象。

參考文獻(xiàn)：

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