漫談紫砂陶刻裝飾藝術(shù)

范國平

摘 要：宜興紫砂陶是一種綜合的陶藝，它有多種多樣的造型，豐富多彩的泥色，除在造型上以線型為主體裝飾外，有色泥彩繪、彩釉、塑器上浮雕裝飾等裝飾處理手法，而陶刻是紫砂工藝裝飾中的一個(gè)重要的主體部分。

關(guān)鍵詞：紫砂；陶刻；藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0014-01

紫砂陶刻，據(jù)記載，在元末明初的紫砂傳統(tǒng)器就有銘刻，但只是記載，無從考證。明人蔡司君《薺園叢話》里記載道： “余于白下獲一紫砂罐有‘且吃茶、清隱草書五字，知為孫高士之遺物，每以泡茶古雅絕倫” 。（孫高士、號(hào)清口，元末人，曾以其居名為“且吃茶處”，開紫砂刻書之先河）。到明萬歷年間，紫砂器的壺底刻款日漸風(fēng)行。明時(shí)大彬制六角壺，壺底鐫“萬歷丙申年時(shí)大彬”二行楷書，還有“一杯清茗，可沁清脾”大彬刻。至天啟崇禎年間（1621-1644），更有陳子畦書法晉唐風(fēng)格，沈子澈款制古雅渾樸，項(xiàng)不損字法晉唐等陶刻風(fēng)尚的描述。但當(dāng)時(shí)的銘刻僅限于制壺藝人在壺底留下的款識(shí)。

紫砂陶，是一種典型的手工藝陶器，是陶藝史上一顆璀璨的明珠。紫砂的手工陶器成型工藝，是特別的，手工陶瓷成型中的一主要方法。其造型式樣極為豐富，陶器色澤古樸典雅，器物表面還常鐫刻詩文書畫作為裝飾，從而更加增添了造型的書卷氣息，成為一種具有高雅氣質(zhì)和濃厚文化傳統(tǒng)的實(shí)用藝術(shù)品，從一個(gè)方面鮮明地反映了中華民族造型審美意識(shí)。

紫砂器物本身的設(shè)計(jì)構(gòu)思、造型線條已是一種高難度的藝術(shù)表現(xiàn)，而器皿身上的陶刻裝飾，更是有畫龍點(diǎn)睛般的效果，令人玩味再三。我有幸目睹到現(xiàn)代陶刻名家之代表——譚泉海大師創(chuàng)作的作品《千壽瑞祥雙耳瓶》，以及《貴妃出浴瓶》等。以刀代筆，刀法之流利、線條之秋毫、人物之靈現(xiàn)、眉目之傳神，恐怕是紙上也不過如此吧。

紫砂陶刻的刀法

紫砂壺陶刻的刀法主要是借鑒我國古代碑刻、篆刻而形成的一種獨(dú)特的刀法。它既不同于碑刻。篆刻，又具有碑刻、篆刻的藝術(shù)效果。經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，逐漸形成了今天的豐富多變的陶刻刀法。陶刻刀法主要分陽刻與陰刻兩大類：

1、陽刻。就是把所要表現(xiàn)的對(duì)象“凸”出來，主要有平刮陽刻、砂地陽刻等，都屬浮雕刻法。

2、陰刻。是指把所要表現(xiàn)的對(duì)象“凹”下去。主要分單刀、雙刀二種刀法。單刀又分刮和刻，是以刀代筆，直接寫刻，輕重、急徐、頓挫得體，刮（比較淺），刻（比較深，金石味濃）。雙刀是指把所要表現(xiàn)的線條兩邊下刀，中間起底。主要有：三角底、圓弧底、平底、斜底、沙地底、圖案底和不規(guī)則底等。另外還有單刀與雙刀結(jié)合法、沙地加刀法、多刀法等。單刀與雙刀結(jié)合法，即單刀加刀法，，通常是單刀刻劃，再局部加刀，一般加刀在筆畫的起筆與收筆處。沙地加刀法，即在沙地的局部加刀，以強(qiáng)調(diào)沙地的局部重點(diǎn)。多刀法是在線條筆畫中施以三刀或多刀，以達(dá)到所追求的藝術(shù)效果。

以上刀法可以相互參融而形成另外的刀法，應(yīng)用時(shí)可根據(jù)需要運(yùn)用肘、腕、指力和轉(zhuǎn)動(dòng)坯體結(jié)合操作，達(dá)不到理想效果時(shí)，只要不刻出線形之外，還可稍作修改，有時(shí)可根據(jù)線條的變化，把幾種刀法結(jié)合起來，形成多變的刀法，切不可死守一二種刀法，更不能把所有的有變化的線條都運(yùn)用同一種刀法來刻。紫砂壺的陶刻裝飾是一門藝術(shù)性很強(qiáng)的工藝，他不但要求作者要具有一定的書法、繪畫基礎(chǔ)，還要具有一定的刀法功力，關(guān)鍵是能把這三者有機(jī)地%恰到好處地結(jié)合起來。陶刻刀法既能充分表現(xiàn)出書法味、國畫味，又能表現(xiàn)出書卷氣、金石氣。

因此，新時(shí)代的陶刻藝人必須在學(xué)習(xí)和繼承前人的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)自身的文化、藝術(shù)、道德修養(yǎng)，不斷進(jìn)行探索和創(chuàng)新，努力創(chuàng)作出更多更好，更具生命力的作品，把這一門古老而又富有生命力的藝術(shù)傳承下去。陶刻藝人必須具備創(chuàng)作的激情和創(chuàng)新的精神，既要保留傳統(tǒng)紫砂物件的美觀、大氣，又要與時(shí)俱進(jìn)，彰顯這個(gè)時(shí)代的特色。

紫砂壺中的陶刻裝飾，是由制壺藝人署名落款而逐漸發(fā)展起來的一種裝飾形式，最早見于元代壺銘“且吃茶，清隱”五字草書， 至明代，供春、時(shí)大彬等名家所制紫砂壺都刻有作者的姓名和制作年代，一般都刻于壺的底部或壺蓋的子口下等不顯眼處。在清代嘉靖、道光年間陶刻裝飾已趨于成熟，曼生的參與使當(dāng)時(shí)的紫砂壺一改過去的繁瑣，設(shè)計(jì)出簡(jiǎn)潔、明快、新穎、美觀的造型，線面結(jié)合較多，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)功能與形式的統(tǒng)一，大面積的空白留得干凈利索，讓詩、書、畫、印盡情發(fā)揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達(dá)到完美統(tǒng)一。曼生以博大精深的藝術(shù)胸懷積極參與及倡導(dǎo)壺上金石文化藝術(shù)。他經(jīng)常構(gòu)思出樣，由楊彭年等人施工造壺，他與一眾幕友撰詞、書畫并銘刻。由于陳曼生的倡導(dǎo)及一批金石書畫家的參與，打開了紫砂壺步入藝術(shù)殿堂的通道，推動(dòng)了紫砂陶刻的發(fā)展和紫砂壺藝的繁榮，發(fā)揚(yáng)光大了紫砂藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]史俊棠.宜興紫砂陶[M].上海：上海古籍出版社出版，2007.

[3]王德安.紫砂壺上的詩茶題句[J].東方收藏，2012.