低音提琴獨奏曲《草原之歌》中蒙古風情的詮釋

劉雨佳

低音提琴，又稱 “倍低音”“倍大提琴”，是提琴家族中體型最為龐大的樂器，它類似于大提琴，但琴弦更粗，琴體更大，琴弓更粗更短，實際音高比記譜低了一個八度，基本定弦為：四根琴弦之間音程的關系為純四度，琴弓為馬尾組成。具備了這些條件，就形成了低音提琴的獨特樂器特色：音色低沉、渾厚，撥奏時可以發(fā)出隆隆聲，并且還能奏出極美妙的泛音，高音部分音質(zhì)纖細動人。定弦的純四度關系與蒙古族民族樂器馬頭琴定弦相同。因此，在低音提琴上演奏具有蒙古族風格的樂曲時，上述的特征在樂曲風格把握上已經(jīng)奠定了良好 “物質(zhì)”基礎。

馬頭琴是蒙古族最具代表性的樂器之一，其音色蒼涼而渾厚，擅長泛音的運用。尤其是潮爾琴（近代馬頭琴的前身），在音色、音區(qū)乃至音樂審美方面，均與低音提琴有著內(nèi)在的神似與聯(lián)系。馬頭琴的定弦亦采用純四度定弦，其琴弓在弦外，因而演奏技巧方面不亞于低音提琴，甚至更為豐富。這樣，在音樂審美，音色，弓法技巧，定弦等諸多方面，二者

都有著許多的內(nèi)在 “溝通”，所以，低音提琴獨奏曲《草原之歌》的詮釋，就自然離不開對蒙古族音樂的認識與理解了。

而低音提琴是件外來樂器。它極強的旋律性和優(yōu)美的線條與蒙古族音樂有很大相似之處，而不同之處表現(xiàn)在音樂風格的處理和表現(xiàn)方式上，低音提琴通常演奏西洋大小調(diào)作品而蒙古族音樂的五聲調(diào)式則更民族化。針對于這種外來樂器，一定要把握好風格，能更好的“洋為中用”，使其在處理中國民族樂曲演奏風格問題上更加自然。然而，筆者以為演奏一首具有民族風格的樂曲，如果單用西洋傳統(tǒng)的技法、方法來演奏，是演奏不出樂曲風格的。要演奏好一首民族風格的樂曲，首先要認真的學習我們民間音樂。只有對樂曲內(nèi)容風格作深入的研究之后，才能確定用什么樣的技巧來詮釋該作品。

《草原之歌》就是一首典型的民族風情極濃的樂曲，是作曲家張寶元先生的成功之作。作者把蒙古族音樂的特色在低音提琴上表現(xiàn)的淋漓盡致。《草原之歌》是一首二部曲式

結(jié)構(gòu)的作品，分為 A 部 B 部。A 部又分（a、b）B 部又分為（c、a）。在前面的 a.b.c 三部分中是由 G 宮調(diào)式貫穿，再現(xiàn)時的 a 又轉(zhuǎn)到了 D 徵調(diào)式中，增強了表現(xiàn)力，給人以音

樂漸漸飄遠的感覺。在樂曲中，表現(xiàn)形式有滑音、泛音、撥奏、雙音等。因為是具有民族風格的樂曲，所以，在樂曲的表現(xiàn)中，無論是指法還是弓法都一定要與民族器樂的處理取得聯(lián)系，并借鑒吸收一定的風格性奏法才好。樂曲的開頭是由五聲調(diào)式組成的蒙古族風格濃厚的五個音，這幾個音將民族調(diào)式風格顯現(xiàn)于眼前。在渾厚音色的基礎上再加上濃厚的揉弦，仿佛把人一下子帶入了蔚藍色的蒙古高原?！疤焐n蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的場景折射于人們的腦海之中。緊接著第一句就在低音提琴演奏中巧妙的借鑒了馬頭琴的下滑音，此句在低音提琴的高把位上演奏，身體呈擁抱琴體姿勢，用左手的二指（中指）在 G 弦一根弦上奏滑音。根據(jù)樂曲需要的速度“抹 ”下去，達到類似馬頭琴的味道，便形成了蒙古族樂曲特有的風格。這一滑音在此樂曲中至關重要，是整首樂曲風格特點的點睛之處。因此，在拉奏時，多模仿馬頭琴奏法是非常必要的。

《草原之歌》除了在技巧上的表現(xiàn)以外，更為重要的是作曲家要表達更深的純真敘述、堅定豪爽的熱忱信息、如夢似景的浪漫情趣。整首樂曲始終洋溢著歌唱性的旋律，由衷而真摯感情的流淌，以令人向往的動人旋律來表現(xiàn)多樣的形象和豐富的思想感情。另外，它的優(yōu)美和文雅不僅表現(xiàn)在歌唱性的旋律中，在動人的舞蹈性技巧部分也得到了充分的發(fā)揮。我認為“民族化”包含著兩層涵義：第一，繼承發(fā)揚革新本民族的優(yōu)秀藝術傳統(tǒng)，使之適應于新時代的需要；第二，要借鑒利用移植外來的藝術形式，藝術形式、藝術技巧和藝術經(jīng)驗，使之和本民族的特點結(jié)合起來為我們民族的審美體現(xiàn)服務，而不是生搬硬套，更不能取而代之。如果這樣，則從形式到內(nèi)容會獲得一種全新的概念。

總而言之：把握住了這些要求，《草原之歌》才會更加美麗，我們民族音樂的發(fā)展才會更加蓬勃興旺，在低音提琴的琴弦上同樣會奏出我們民族時代的最強、最美麗、最感人的樂章！