由工轉寫 天趣橫溢

吳麗平

摘 要：李鱓是清中期“揚州八怪”的代表畫家，詩書畫皆有建樹。其作品格調(diào)清新，雅俗共賞，多得天趣，對后世尤其是晚清海派繪畫產(chǎn)生了重要影響。曾隨蔣廷錫、高其佩學畫，后又受石濤影響，工詩文書畫。早年畫風工細嚴謹，中年轉入粗筆寫意，水墨融成奇趣，不拘繩墨而有氣勢，彰顯了揚州八怪的畫風創(chuàng)新、藝術價值與文人情懷。

關鍵詞：李 鱓 由工轉寫 藝術貢獻

“揚州八怪”富于創(chuàng)新精神，重視生活感受，強烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，在我國繪畫史上有著不可磨滅的貢獻。李鱓的寫意花鳥畫，被認為是“揚州八怪”花鳥畫成就最為卓著的，畫風堅實雄健、縱橫馳騁。其藝術特色主要表現(xiàn)為以下幾方面：

一、章法之新

李鱓花鳥畫擴大了文人花鳥畫的題材，在作畫題材上標新立異。作品不僅畫蘭、竹、牡丹這類文人畫常用的題材，只要能在生活場景中采擷到的題材，他都畫得有滋有味。作品有大有小，有斗方有冊頁。冊頁中描繪的對象更加廣泛，配上自己具有文人素養(yǎng)的題跋，深化生活情趣，給觀賞者一種清新、美好的感受。李鱓擴大了花鳥畫作品的審美視野，突出了藝術取材于生活，來源于自然的創(chuàng)作原則。

李鱓花鳥畫構圖既尊重傳統(tǒng)，又在傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新。章法、布局別出心裁，一反傳統(tǒng)套路，將各類果蔬、花鳥巧妙擺放在畫面中，出奇制勝，讓人耳目一新。李鱓題跋，或即景寄興，或借題發(fā)揮，或評古論今，字形書體隨意變換，配合畫面內(nèi)容和筆墨形式，變化題款的位置，書也是畫，畫也是書，渾然一體，給人清新自然的感覺。在當時正統(tǒng)畫風統(tǒng)治下，這種反傳統(tǒng)的藝術趣味，確實有創(chuàng)造性。

概而述之，李鱓花鳥畫有全景式，動態(tài)式和懸掛式構圖。如《芭蕉萱石圖》（圖1）設色紙本1734年。此作為豎構圖，全景式布局，以斜角取勢。石塊側鋒橫掃，又略施赭色；樹木大筆落墨，刻畫細致；樹葉用三綠加墨勾畫而成，色調(diào)端莊沉穩(wěn)，高貴典雅。筆法張弛有度、運筆有快有慢、墨色濃淡相宜，畫面虛實有度。筆墨酣暢灑脫，技巧嫻熟，畫功深厚。

《花卉冊》牡丹圖（圖2），1735年。動態(tài)式構圖，以左趨上發(fā)的動態(tài)式布局，讓畫面顯的生氣勃勃，不落俗套?；ò甑磳?，輕松靈動，靈活多變，花瓣層次突出，花朵惟妙惟肖。葉片濃墨寫意，信筆點染，厚重活潑，使得葉片上的墨色不但有層次，而且有神采。李鱓善于大膽設色，以色代墨，色與水巧妙融合，使蒼雄的筆墨與明艷的畫面形成互補，增強視覺沖擊力。《花卉冊》在章法、筆墨、立意等方面比較全面地反映了李鱓花鳥畫的風格面貌。

《年年有余》（圖3）設色紙本1741年。以懸掛式構圖，讓人耳目一新，通幅簡潔明快，僅繪鯰魚兩條，倏然輕靈入畫，滿盈于紙。一正一反，再以稻穗穿之，于方寸間自由舒展，生趣盎然。由于鯰魚可喻為“長壽有余”、“年年有余”等，既反映民間豐收的愿望，又富有美好吉祥的文化涵義，抑或是文人墨客喜之好之的畫題。這幅是年過半百的李鱓在揚州賣畫時，著意于研究石濤，以破筆潑墨作畫，風格為之大變。此時他精于用水，善控設色，點染潔凈，濃墨淡色清潤相間，淋漓酣暢又不失天趣，流溢率真的平民情緒。

二、筆墨之變

李鱓花鳥畫由工轉寫體現(xiàn)在筆墨的變化方面。李鱓早期花鳥作品的本家面貌，師承于王媛，淵源于元明人，得法于文征明、沈周者為多。早年供奉內(nèi)廷，曾隨蔣廷錫學畫，畫風工致嚴謹，頗有法度。此期間的作品傳統(tǒng)技法多，狀物具體，工麗清妍。李鱓再入宮廷師從高其佩，進而崇尚寫意。畫風從拘謹走向放達，從狀物走向表意，跳出了泥古的窠臼。晚年定居揚州，又從石濤筆法中得到啟發(fā)，遂以破筆潑墨作畫，形成自己任意揮灑、“水墨融成奇趣”，豪放倔強而獨得天趣的藝術風格。李鱓的畫風由“正宗”走向了“野逸”，以圖4、5、6為例分析如下：

《松鶴延年》（圖4）乾隆四年（1739年）。畫中兩棵古松交叉而立，一棵挺直聳立，樹冠沖出畫面；另一棵則斜勢入畫，形成視覺上的變化。樹皮斑駁皴擦，結瘤甚多；樹冠枯斷虬結，古意蒼然。下方的石塊走筆干脆，苔蘚點染簡潔。松下一對丹頂鶴立于巖上，一前一后，一引頸向上回望蒼松，一轉首向下低鳴應和，一俯一仰，與松樹形成呼應。整幅畫動中求靜，刻畫細膩，畫風嚴謹，設色清雅，給人以一種福壽康寧的愉悅和滿足。《松鶴延年》處于通俗表現(xiàn)階段，體現(xiàn)出中國畫特有的雋永含蓄之美。

《五松圖》（圖5）乾隆十二年（1747年）。畫中五棵松或立或側，或仰或臥，錯落有致，纏繞向上。鑄鐵般的軀干，顯現(xiàn)出歲月的滄桑及凜冽的風骨，李鱓長于畫松，將松比作功臣贊其不畏強暴的風范。松樹禿筆干墨皴寫，淡墨皴染樹干，濃墨點苔；松針細筆濃墨勾畫而成，松枝長短、粗細、濃淡皆處理精當，極盡變化。作品兼工帶寫的風格鮮明，還透出些許院體風格的遺意，從《松鶴延年》到《五松圖》可見，李鱓晚年匯各家之長，我行我法，繪畫風格由工轉寫，色彩由華麗轉單一，更趨向于用筆活脫奔放、章法老練潑辣。

而《蕉竹圖》（圖6）乾隆十五年（1750年）。畫面以竹竿與芭蕉葉為主體，竹竿用筆老練，竹葉轉向多變，濃淡相宜；芭蕉葉落筆勁健，揮灑自如，潑墨酣暢淋漓，通幅氣勢磅礴，天真自然而不露筆墨痕跡?！督吨駡D》已在筆墨表現(xiàn)技法上有新的突破，破筆潑墨作畫，用筆揮灑自如，色墨并用，自然渾融，靈活多變，可見李鱓已得悟天然之意，達到以水推筆墨，化情意，事半功倍的深層藝術境界。

由此可見，“水”的巧妙、出奇地運用，是李鱓花鳥作品工寫兼能的重要突破口。他畫得水氣淋漓，多年以后，依舊枝葉滋潤，仿佛剛摘下的花朵濕漉漉的充滿水氣。李鱓花鳥作品既有徐渭的揮筆狂掃，也有朱耷的明潤純潔，既能水墨飽滿，也能聲色俱佳，具有清新活潑、墨彩淋漓之態(tài)。

李鱓對用水量的控制，成功地強化了筆墨的對比，他已將水、筆、墨三者駕輕就熟，出奇制勝。這充分反映出李鱓花鳥畫既不追隨古人，也不追逐時俗，具有極強的藝術表現(xiàn)力，形成了自己的藝術風格。清代畫家張庚、秦祖永曾評其畫道：縱橫馳騁，不拘繩墨，而多得天趣。

三、藝術貢獻

李鱓的花鳥畫技法有新的突破。從工整細致到潑辣寫意，自如轉換，善于用水，技法靈活，奠定了他花鳥畫的歷史地位，對后來的“海派”、齊白石影響深遠。他的花鳥畫構成打破靜態(tài)，善于捕捉事物運動中的情態(tài)，增強了畫面的生動性。李鱓通過繪畫表達激情，使其作品兼具另一種面貌，借花鳥的諧音表現(xiàn)畫意，直抒胸臆。他畫松，竭力表現(xiàn)遒勁、剛烈之氣，以傳達傲岸不群的品格，將文人畫的立意提升到新的層面。這樣的創(chuàng)作理念，是“揚州八怪”藝術的精髓，也是八怪藝術的價值所在，為寫意繪畫發(fā)展奠定了創(chuàng)新的可能。

李鱓在繪畫理論方面有獨到的見解，他提出“以畫為娛則高，以畫為業(yè)則陋” 的觀點。以畫為寄，以畫為樂，以畫為娛， 既能自娛，更能娛人，并借此反對當時正在日益發(fā)展的“商品畫”。李鱓還主張“自立門戶”，提出自我創(chuàng)新，反對蹈襲他人。與石濤提出的“無法而法，乃為至法”，“我自用我法”等繪畫理論不謀而合。這是李鱓在藝術創(chuàng)作上的又一重要貢獻。

詩書畫完美結合，是李鱓書畫的第三個貢獻。李鱓書法古樸，具顏、柳筋骨，善于在畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使整幅畫面氣韻更加淋漓酣暢。李鱓書法也受清代碑學興起的影響，用篆書筆法“錐畫沙”而成，充分利用了書法和畫法的互通性，勁秀挺刮、渾厚古樸。南京博物院所藏《李鱓行書橫披》為典型晚年風格，行筆結字取縱橫氣勢，筆簡之字拉大支撐，筆繁之體反之收緊，用碑別字夾雜于中更有拙趣。

李鱓創(chuàng)造了自己獨特的破筆潑墨風格，工寫兼能，天趣橫溢，拓展了寫意花鳥畫的表現(xiàn)領域，奠定了其花鳥畫的歷史地位。李鱓將眾家之長化為己有，在筆墨理論上對水與墨的關系進行了系統(tǒng)的論述，開后世之先河?？v觀李鱓花鳥畫作品，他確是一位博采眾長、敢于在傳統(tǒng)基礎上大膽創(chuàng)新的杰出藝術家。

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作者單位：鹽城幼兒師范高等專科學校