書法與中國畫研習(xí)

張巖松

摘 要：書法和繪畫雖然是兩種不同的藝術(shù)形式，但都使用著相同的繪畫工具，同樣注重骨法用筆、強(qiáng)調(diào)筆觸的技巧和表現(xiàn)力，而且在更高的層次上有著想高度的一致性。

關(guān)鍵詞：書法 中國畫造型基礎(chǔ) 筆法

無論中西繪畫于繪畫者而言造型能力是必須具備的，如在西畫中需要研究物像的體積、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空間、光影等因素，因此在學(xué)習(xí)西畫的過程中首先要解決的就是造型的問題。而中國畫以線和筆墨元素造型，線條筆墨融匯物像、心象、意象，那就是說繪畫者除了要體察對象的物理結(jié)構(gòu)、做到寫真狀物以外，“線”成為中國畫的核心語言，這與書法密不可分。

中國的繪畫與書法有著密不可分的聯(lián)系。在南齊時(shí)期謝赫就提出“骨法用筆”，張彥遠(yuǎn)也提出“書畫異名而同體”，元代柯九思在《丹邱題跋》中寫道：“寫竹用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法；木石用折釵股、屋漏痕之遺意”。趙孟頫在《枯木竹石》題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！苯年憙吧佟ⅫS賓虹、潘天壽、傅抱石等人都有相關(guān)的論述。很顯然，“書法”在中國畫的美學(xué)系統(tǒng)里具有重要地位，也是非常重要的技術(shù)要求。那么對于學(xué)習(xí)中國畫來說，書法具有怎樣的實(shí)際意義？我們需要從書法的學(xué)習(xí)與研究中獲取那些養(yǎng)分，以滋養(yǎng)自己的繪畫創(chuàng)作呢？書法是怎樣在中國畫的形式結(jié)構(gòu)中起作用的哪？這是我們需要深入探究的問題。

首先通過對書法和繪畫的工具進(jìn)行探究，我們會發(fā)現(xiàn)書法和繪畫在形成之出就是使用相同的工具，而且在中國漫長的文化發(fā)展過程中延續(xù)至今。最初制筆，就是為了書寫與繪畫而用，并以此表意、記錄和實(shí)現(xiàn)文化的傳播和傳承。因此，毛筆的出現(xiàn)，就需要與書寫和繪畫相適應(yīng)。而且，在毛筆漫長的發(fā)展史上，這一目標(biāo)始終沒有改變。

關(guān)于毛筆的起源，相傳為秦將蒙括始制。據(jù)后唐馬縞《中華古今注》載：蒙括始作秦筆，以枯木為管，鹿毛為柱，羊毛為被，謂之“蒼毫”。蒙括在舊時(shí)制筆行業(yè)里被奉為祖師爺。當(dāng)然，據(jù)考古發(fā)掘，在距今六七千年前的西安半坡遺址中出土的彩色陶器上，就發(fā)現(xiàn)許多彩繪的人面紋、水波紋、魚紋等，顯然是用毛筆繪制的。甲骨文中的“聿”字即“筆”字，象形為一個(gè)人握著一支筆。1954年，湖南長沙古家公山戰(zhàn)國墓中出土了一支陪葬的毛筆，該筆為上等兔毛所制，用細(xì)線固定筆頭與筆桿，此可謂是我國發(fā)現(xiàn)的最早的毛筆。蒙括的制筆，也可以看作是原始筆形的改進(jìn)，其書寫原理應(yīng)該是一致的。

自從毛筆被發(fā)明后，得到不斷的改進(jìn)，相沿至今，毛筆的材料、形式、制法發(fā)生很多變化，種類日益繁多。筆有長峰、短鋒、提筆、揸筆等，材質(zhì)亦有羊毫、狼毫、兼毫、紫毫，筆管有粗有細(xì)。但無論如何，毛筆的筆頭基本為圓錐形，不同類型的筆毛，其彈力各有強(qiáng)弱。因?yàn)楣P毛彈性的不同，在書寫時(shí)，就會產(chǎn)生輕重粗細(xì)的筆意，所謂“筆唯軟奇怪生焉”，亦即此意。從源頭上看，由于漢字本為象形文字，作為書寫工具被發(fā)明的毛筆，就需要適應(yīng)于象形書寫的目的。即，毛筆書寫的功能中需要同時(shí)滿足描繪形象，因此，毛筆的所有設(shè)計(jì)也就同時(shí)滿足了其可以作為畫筆的要求。

書法、繪畫均使用毛筆，其筆頭具有彈性，蘸墨后既能聚成鋒尖，又能夠隨時(shí)鋪開，還能進(jìn)行提按、絞轉(zhuǎn)和平動(dòng)。毛筆的運(yùn)動(dòng)方式非常豐富，水與墨的比例變化也讓筆墨效果微妙多姿，書法和繪畫因此可以演繹出無限的可能和豐富的意境。

書法作品是由毛筆書寫的漢字以及有順序的文辭決定的，也就是說筆法、字形結(jié)構(gòu)、章法與文辭構(gòu)成了書法作品。相比而言，中國畫作品是由毛筆描繪的物象形態(tài)構(gòu)成，由于在繪畫中主要是以書寫性的筆法和水墨為主，兼施色彩，所以往往將畫面結(jié)構(gòu)歸納為筆墨結(jié)構(gòu)去理解。也就是說，與書法一樣，在繪畫中，同樣包含筆墨元素、筆法、墨法、章法布局。

最初，人們用毛筆在甲骨、竹簡、木板、絹帛等材料上書寫繪畫，效果樸拙奇崛，意味剛健。直至紙張被發(fā)明，人們開始在紙上書寫繪畫，便出現(xiàn)了水墨滲化的獨(dú)特韻味。在今天看來，人們控制毛筆運(yùn)行勾勒線條的技巧就是“筆法”，而控制墨色滲化的技巧就是所謂的“墨法”。無論筆法還是墨法，都是為了在視覺上構(gòu)成筆墨結(jié)構(gòu)，表達(dá)人們的思想和情感。也就是說，人們觀察世界所得到的觸動(dòng)，在腦子里形成意象，最終通過筆墨將此意象落實(shí)到紙面，便形成了筆墨結(jié)構(gòu)。觀者通過欣賞、閱讀不同的筆墨結(jié)構(gòu)，來理解書者與畫者的所思所想。

書法作品是由毛筆書寫的漢字以及有順序的文辭決定的，也就是說筆法、字形結(jié)構(gòu)、章法與文辭構(gòu)成了書法作品。相比而言，中國畫作品是由毛筆描繪的物象形態(tài)構(gòu)成，由于在繪畫中主要是以書寫性的筆法和水墨為主，兼施色彩，所以往往將畫面結(jié)構(gòu)歸納為筆墨結(jié)構(gòu)去理解。也就是說，與書法一樣，在繪畫中，同樣包含筆墨元素、筆法、墨法、章法布局。站在接受者的立場，我們發(fā)現(xiàn)，欣賞書法作品時(shí)，人們是分兩部分進(jìn)行的：文字內(nèi)容；結(jié)體、筆法、墨法和章法。那么，欣賞中國畫作品時(shí)，同樣也分為兩個(gè)部分：畫家所表現(xiàn)的物象，筆法、墨法、章法及意境。除了這種通常的觀賞方式外，從純形式的角度，我們還可以把書法作品和中國畫作品看成是運(yùn)動(dòng)的點(diǎn)、線、面，及其在紙上展開的分割而得到的圖形。當(dāng)然，這種分割不是任意而為，它既受文辭和物象的限制，由文辭的順序及物象的結(jié)構(gòu)制約著分割的路徑，由此產(chǎn)生特定的畫面空間和結(jié)構(gòu)。同時(shí)，筆墨之間留出的空白更為重要，這些留白決定了畫面的氣韻。所謂“計(jì)白當(dāng)黑”“知白守黑”，就是要求書寫者和繪畫者在控制筆墨時(shí)，同時(shí)要格外留意畫面殘留的空白形狀的大小、虛實(shí)。潘天壽曾強(qiáng)調(diào)繪畫的陰陽轉(zhuǎn)換，虛實(shí)相生，亦即此意。張立辰主張的“黑白韜略”，在根本的意義上講，就是要在書法和繪畫的訓(xùn)練中，讓大家養(yǎng)成從布白中建立筆墨結(jié)構(gòu)的能力。書法的抽象性，使物象經(jīng)過人的感悟，轉(zhuǎn)化成為意象，而落筆生情，筆意連綿。這脫胎于中國哲學(xué)精神，只有讓書法和中國畫的實(shí)踐密切地與體悟天地精神關(guān)聯(lián)起來，點(diǎn)、線、面在紙面的運(yùn)動(dòng)所形成的空間和結(jié)構(gòu)，才能變得生機(jī)盎然。

其次從毛筆的運(yùn)動(dòng)方式上來說，從形狀結(jié)構(gòu)上，圓錐形的毛筆柔然而有彈性，在書寫時(shí)可以進(jìn)行各種提按、使轉(zhuǎn)的動(dòng)作，一般概括起來主要有這三種動(dòng)作平動(dòng)、提按、絞轉(zhuǎn)。下面分別進(jìn)行介紹。

平動(dòng)，是指毛筆只有上下、左右的運(yùn)動(dòng)，但沒有上下運(yùn)動(dòng)多用于篆書的書寫。

提按，是指筆桿上下的運(yùn)動(dòng)，由于筆毛的彈性，隨時(shí)可以恢復(fù)原狀，因此可以連續(xù)不斷地變換粗細(xì)及形狀，寫出不同力度和節(jié)奏的線條，如在隸書、楷書的用筆中，多為提按之法。

絞轉(zhuǎn)，是指書寫時(shí)控制筆桿進(jìn)行轉(zhuǎn)動(dòng)，使筆毛在紙上產(chǎn)生絞轉(zhuǎn)。這是由于毛筆為圓錐型的結(jié)構(gòu)，完全可以做到綜合性地絞轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)，因而產(chǎn)生出意想不到的用筆效果。絞轉(zhuǎn)多用于行書、草書和篆書的書寫中。

以上這三種是基本的運(yùn)動(dòng)，但是每一種運(yùn)動(dòng)都包括各種微妙的變化，也可以進(jìn)行各種組合，在加之速度、力度、節(jié)奏等因素，這也使書寫和繪畫的過程中產(chǎn)生無限運(yùn)動(dòng)變化的可能，生成豐富的結(jié)構(gòu)形式。孫過庭《書譜》有“真（正）以點(diǎn)畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為性情；草以點(diǎn)畫為性情，使轉(zhuǎn)為形質(zhì)?！背它c(diǎn)畫、使轉(zhuǎn)以外還有中鋒、側(cè)鋒，這些筆法如果畫家都用于繪畫之上也就真正書法通于畫法，也就保證了筆墨結(jié)構(gòu)中的點(diǎn)、線的質(zhì)量。

再次，從章法布局上來說，書法的章法構(gòu)成是一種純粹的筆墨線條意境，既不憑借光影烘托，也不需要物象構(gòu)成。書法的純粹，類似于音樂或舞蹈的意象審美。中國畫以書法為基礎(chǔ)，也充分吸納了這種純粹的意象美。

此外，空間節(jié)奏也是人們在處理作品章法時(shí)的重要考慮對象。什么是空間節(jié)奏？空間節(jié)奏就是指被點(diǎn)畫分割的空間所形成的面積、形狀的變化，從原則上來說，也可以按作者的主觀意志來處理，但它受到漢字點(diǎn)畫的制約，也受到單字分立的既定節(jié)奏形式的制約，相對時(shí)間節(jié)奏而言，它比較被動(dòng)。[1]

對于書法藝術(shù)這種特殊的空間性質(zhì)的掌握對于中國畫家具重要的意義，書法的空間感受方式也對他們具有決定性的影響。因此，學(xué)中國畫要具備兩種功夫：書法和畫法。從歷史上看，代表寫意花鳥畫標(biāo)志性高度的都是對書畫關(guān)系把握的非常到位的幾位畫家，他們將書與畫的形式因素控制在一個(gè)恰當(dāng)?shù)亩壬?，獲得獨(dú)特的藝術(shù)成就，如徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石等，莫不如此。書法講究“勢”，張懷瓘說“氣勢生乎流變，精魂出于鋒芒?！睂懸猱嫷恼路ú季滞瑯幼⒅亍皠荨钡母拍睢Ｍㄟ^對畫面物像、空間、虛實(shí)、疏密的處理來得到勢的平衡。除此之外書法中的筆墨韻律、空間韻律、運(yùn)筆的節(jié)奏變化都給予繪畫者以啟示。

通過歷史考查，我們清理了不同時(shí)期的書法與繪畫作品的筆觸，不難看出無論是筆法、墨法還是章法，幾乎總會先在書法上出現(xiàn)并逐漸成熟，之后才慢慢被繪畫吸納，進(jìn)而形成繪畫語言。也可以說，在很長一段時(shí)間里，繪畫一直在向書法學(xué)習(xí)某種東西。對此，歷朝歷代畫家多有記述。

綜上所述可知書法和繪畫雖然式是兩種不同的藝術(shù)形式，但在筆法、墨法、文化品質(zhì)和精神品質(zhì)方面是一脈相承的。二者也都通過“寫”來構(gòu)建章法，都具有很強(qiáng)的秩序性，只是繪畫在寫真、傳神、悟道上具有更大的自由。因此，書法需要作為學(xué)習(xí)中國畫基礎(chǔ)之基礎(chǔ)，對之進(jìn)行全面學(xué)習(xí)和研究，深入體悟書法之道，為繪畫提供豐富的養(yǎng)分。

注釋：

①邱振中.書法與繪畫的相關(guān)性[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2014.

參考文獻(xiàn)：

[1]黃賓虹.琴書都在翠微中——黃賓虹自述[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2015.

[2]胡抗美.中國書法章法研究[M].北京：榮寶齋出版社，2014.

[3]邱振中.書法與繪畫的相關(guān)性[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2014.

[4]于光華.寫意花鳥畫的形式與結(jié)構(gòu)[M].北京：高等教育出版社，2002.

[5]陳師曾.中國繪畫史[M].北京：北京聯(lián)合出版社，2016.

[6]俞劍華.中國古代畫論精讀[M].北京：人民美術(shù)出版社，2013.

[7]張立辰.中國畫的體認(rèn)與教學(xué)[M].北京：高等教育出版社，2011.

作者單位：山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院