大陸人音版與臺灣翰林版音樂教材中“編創(chuàng)”內(nèi)容之比較

陳亮

摘 要：本文選取大陸人音版《音樂》教材與臺灣翰林版《生活》與《藝術與人文》中的音樂內(nèi)容為依據(jù)，以其中“編創(chuàng)”內(nèi)容為研究對象進行比較，研究發(fā)現(xiàn)：一、編創(chuàng)“原型”：大陸多用中國曲子，臺灣多用外國曲；二、編創(chuàng)手法：大陸系統(tǒng)性，臺灣多樣性；三、編創(chuàng)內(nèi)容結構設計：大陸關聯(lián)性，臺灣獨立性。

關鍵詞：音樂教材 編創(chuàng)

音樂教學中“編創(chuàng)”內(nèi)容是提高學生音樂素養(yǎng)和培養(yǎng)創(chuàng)新能力的重要手段，目前，這已成為世界所有國家或地區(qū)音樂教育者的共識。海峽兩岸由于政治對峙和交流不暢，小學音樂教材內(nèi)容有著較大的差異。本文以大陸人音版與臺灣翰林版小學音樂教材為依據(jù)，以“編創(chuàng)”內(nèi)容為研究對象，從原型、編創(chuàng)手法以及編創(chuàng)內(nèi)容的設計等入手，分析兩岸音樂“編創(chuàng)”的共同規(guī)律與不同之處。

一、編創(chuàng)“原型”：大陸多用中國曲子，臺灣多用外國曲

這里的“原型”是進行音樂“編創(chuàng)”的基礎，它包括歌曲、器樂曲等曲子形式，大陸的編創(chuàng)“原型”多是中國曲子，即中國傳統(tǒng)民歌和民謠以及后人運用中國傳統(tǒng)五聲音階手法創(chuàng)作的曲子等。音樂創(chuàng)新教學的課堂內(nèi)容是讓學生采用配伴奏、配表演、配動作、改節(jié)奏、改旋律、改曲調(diào)等“變易”手法對這些中國曲子的“原型”進行創(chuàng)編。由于曲子太多這里就不一一列舉。為方便讀者了解，筆者整理表格如下：

據(jù)統(tǒng)計人音版小學中用于“編創(chuàng)”的原型共83首曲子，其中運用中國曲子有54首，占原型曲子的65%。足以可見，人音版教材在音樂創(chuàng)新教學環(huán)節(jié)更加注重以中國傳統(tǒng)優(yōu)秀的音樂文化為載體來引導學生進行創(chuàng)新，這是由中國傳統(tǒng)的教學理念以及“母語”音樂教育的課程建設①的傾向決定的，既保得了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承，又促得學生創(chuàng)新意識的發(fā)展和音樂素養(yǎng)的提高。

臺灣的音樂創(chuàng)新教學“原型”多取自臺灣民謠或外國曲，但大部分是為學生創(chuàng)設編創(chuàng)的“情景”，由學生自由發(fā)揮想象力，給學生充足的想象空間去進行音樂的編創(chuàng)，在音樂創(chuàng)新教學里，大陸應該適當學習采用臺灣的這種編創(chuàng)方法來培養(yǎng)學生的發(fā)散性創(chuàng)新思維。臺灣原型是取自外國曲和“本土”而非用中國曲子，其原因一是臺灣與大陸的政治交流不暢，二是因為臺灣長期受西方思想的影響，從學制體系到課程設置大多模仿西方。盡管如此，大陸和臺灣在音樂創(chuàng)新教學上卻都是“因地制宜”的。

二、編創(chuàng)手法：大陸系統(tǒng)性，臺灣多樣性

大陸人音版“編創(chuàng)”手法具有系統(tǒng)性。小學六冊《音樂》，每一冊都會出現(xiàn)相同“編創(chuàng)”手法的使用。據(jù)此，筆者將人音版部分的“編創(chuàng)”手法整理如下：

由此可見，大陸人音版注重運用固定的“編創(chuàng)”手法進行創(chuàng)新性教學，這非常符合學生學習與記憶的規(guī)律，能讓學生很好的掌握已學的“編創(chuàng)”知識，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)作能力。對學生學習音樂、體驗與感受音樂以及創(chuàng)造音樂都有形式與內(nèi)容上的具體展現(xiàn)，表現(xiàn)出較高的系統(tǒng)性。臺灣翰林版“編創(chuàng)”手法多樣性具有多展現(xiàn)無深化的特點。在臺灣翰林版整套書中可見的“編創(chuàng)”手法有：“編節(jié)奏”、“編動作”、“填音符”、“編伴奏”、“編歌詞”、“編旋律”、“改編調(diào)號”、“改編速度”、“加花、減字”、“編節(jié)目”等，從“編創(chuàng)”手法的使用表面看來似乎比大陸人音版的“編創(chuàng)”手法展現(xiàn)的更多，但是這些“編創(chuàng)”手法在整套音樂教材中很少重復使用，每一種形式只會單單出現(xiàn)在一個年級的教材中且多為1個課時中，不會像大陸人音版那樣對“編創(chuàng)”形式進行深化且重復系統(tǒng)的教學。

出現(xiàn)以上不同原因有三：其一，大陸的課程文本豐富，音樂教材的編寫離不開創(chuàng)新性教學故而內(nèi)容會系統(tǒng)繁多；而臺灣翰林版因課程文本的限制只能把內(nèi)容壓縮到最少。其二，大陸無論是音樂還是其他學科都有固定的學習認知模式，會按照既定的模式設計教材，使每節(jié)課都能有一定的銜接；而臺灣翰林版的設計則效仿西方，有足夠的跳躍性思維，不會讓學生學習單一的模式，而是多感知、多體驗。其三，大陸人音版“編創(chuàng)”手法的使用是具有傳統(tǒng)代表性的，這些“編創(chuàng)”手法能夠代表最典型的創(chuàng)新性教學的要求，符合大陸人的音樂審美標準；臺灣翰林版在創(chuàng)新教學的啟蒙上則多注重學生自身的感受，讓學生體驗“編創(chuàng)”的魅力從而在心中種下“創(chuàng)新”的種子。

三、編創(chuàng)內(nèi)容結構設計：大陸關聯(lián)性，臺灣獨立性

大陸人音版“編創(chuàng)”內(nèi)容結構設計具有教學的關聯(lián)性。首先，大陸人音版的“編創(chuàng)”的各種形式在每個年級均會出現(xiàn)，只是“編創(chuàng)”的難易程度的要求會有所不同，這體現(xiàn)出“編創(chuàng)”內(nèi)容整體設計的螺旋式上升的結構原則。其次，大陸人音版小學的課堂呈現(xiàn)形式“聆聽”、“演唱”、“知識與技能”、“編創(chuàng)與活動”四大板塊，這些都分別對應著《音樂課程標準》中的“課程內(nèi)容”，即“感受與欣賞”、“表現(xiàn)”、“音樂與相關文化”、“創(chuàng)造”。不僅如此，《音樂課程標準》中課程內(nèi)容“創(chuàng)造”包括的“探索音響與音樂”、“即興創(chuàng)編”、“創(chuàng)作實踐”這三個方面，也被包含在人音版的“編創(chuàng)”形式之中?？梢?，大陸人音版的“編創(chuàng)”內(nèi)容的設置是嚴格按照《音樂課程標準》對“創(chuàng)造”的課程標準來安排的。這凸顯出音樂創(chuàng)新教學上標準與課堂內(nèi)容設計的關聯(lián)性。

臺灣翰林版“編創(chuàng)”內(nèi)容結構設計獨立性強。首先，臺灣翰林版遵循《藝術與人文學習領域》課程綱要來編寫，臺灣課程綱要中的課程目標“探索與表現(xiàn)”、“審美與理解”、“實踐與應用”與大陸的課標中的課程目標“感受與欣賞”、“表現(xiàn)”、“音樂與相關文化”、“創(chuàng)造”有很強的包含關系，但由于臺灣《藝術與人文》的教材范圍涵蓋面太廣，既要涉及到視覺藝術、音樂、表演藝術與其他綜合形式藝術等個別與綜合性的鑒賞與創(chuàng)作，也要涉及到歷史、文化、實踐和應用生活藝術及聯(lián)絡其他學科等范疇，所以臺灣翰林版在教材的編寫上只有盡可能的覆蓋所有的藝術與人文知識，進而導致音樂內(nèi)容知識的設置毫無關聯(lián)性。其次，臺灣方面把《藝術與人文》的教材設計的標準分為三個階段，即第一階段（小學一至二年級）、第二階段（小學三至四年級）、第三階段（小學五至六年級），對每個階段學生的“編創(chuàng)”要求是不一樣的，低段年級在“編創(chuàng)”方面只要求進行游戲性質(zhì)的即興創(chuàng)作，中段年級就要學習即興與創(chuàng)作的方法，而高段年級則要考慮對故事和情景進行再建構和再改編。這樣細致的劃分由于太過細致，所以教材內(nèi)容的連續(xù)性被破壞，學生前面的內(nèi)容還沒有學會，又要增加新的音樂“編創(chuàng)”知識，從而導致老師教學上的不細致，學生學習上的不透徹。故而說，臺灣翰林版的“編創(chuàng)”內(nèi)容的設置獨立性強，從學生學習層面上講是創(chuàng)新性學習的一大挑戰(zhàn)。

四、結語

總體來說，人音版的“編創(chuàng)”比翰林版的“編創(chuàng)”從原型、手法、內(nèi)容設計上都有較大的不同，這正是由于兩岸長期在政治和文化上的交流不暢所導致的；再者，臺灣受地域限制，沒有像大陸一樣有豐富的音樂知識的積淀，所以在音樂教材的“編創(chuàng)”環(huán)節(jié)的設計上也是缺乏了豐富性、系統(tǒng)性和關聯(lián)性。由此，筆者認為，首先，應該大大加強大陸與臺灣的學術交流，加深兩岸學者對彼此的了解，加大兩岸學者尤其是音樂教育學者們對兩岸音樂文化交流研究的重視程度；其次，兩岸學者應該更加注重以學生為主體的音樂課堂的設計與教材的設計，充分利用“編創(chuàng)”環(huán)節(jié)，來培養(yǎng)學生對音樂的參與能力、體驗能力與創(chuàng)造能力，進而滿足創(chuàng)新時代的需求；最后，臺灣學者在編寫音樂教材的“編創(chuàng)”內(nèi)容時應該在傳承本土音樂文化的基礎上更加注重對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳播，使臺灣的學生能更好的了解大陸的音樂文化，為實現(xiàn)兩岸關系和平發(fā)展而構建共同的文化平臺。大陸學者則要學習臺灣的不拘一格的音樂創(chuàng)新性教學思維，與時代接軌與世界接軌?，F(xiàn)如今是一個文化繁榮的時代，各種音樂教育哲學觀都競相活躍在學術研究的頂端，而基層教學卻是最薄弱的環(huán)節(jié)，教材的編寫要符合上層建筑，在“審美”教育哲學觀的驅(qū)動下，音樂教材的設計也是偏向“欣賞”與“感受”，很少注重“實踐”與“創(chuàng)造”。這是一個以學生為主體的時代，是一個以創(chuàng)造力為國家軟實力的時代，提高學生對音樂課堂的關注度和參與度，讓學生們親身體驗音樂“編創(chuàng)”的魅力，感受自身“編創(chuàng)”能力、創(chuàng)新能力的提高，培養(yǎng)學生具有創(chuàng)新思維是這個時代給予的最迫切的要求。

參考文獻：

[1]吳斌.義務教育教科書·音樂1-9年級[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[2]生活1-2·藝術與人文3-9[M].臺灣：臺灣翰林出版，2012.

[3]“臺灣教育部”.藝術與人文學術領域[M].臺灣：臺灣教育出版社，2011.

作者單位：福建師范大學