評彈音樂在跨界創(chuàng)新的道路上越走越寬

高博文

評彈藝術(shù)作為中國曲藝的瑰寶，自清中葉以來始終是江南人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，而且已經(jīng)深入了生活中。人們對評彈的印象與江南息息相關(guān)，古典園林、悠悠古鎮(zhèn)、臨河茶樓、吳儂軟語……江南人愜意、怡情的慢生活，午后沏上一杯茶，聽說書先生娓娓道來，撥弦吟唱那每天連續(xù)的精彩長篇。雖然它講述的語言吳語地域以外的人很難聽懂，但是被譽(yù)為“中國最美聲音”的評彈音樂卻得到了世界各地觀眾的青睞甚至癡迷，由此評彈的知音遍布大江南北及海外。

評彈唱腔，起源于江南讀書人吟誦詩句的吟誦調(diào)，后經(jīng)過歷代藝人的不斷豐富，發(fā)展至今已擁有二十多個流派，形成了獨特的音樂體系。評彈音樂優(yōu)美而雅致，充滿了靈秀的特質(zhì)；評彈音樂靈動而自由，具有充分的想象創(chuàng)造空間。我的老師趙開生先生早在上世紀(jì)50年代末就已運用評彈音樂譜唱了毛主席詩詞《蝶戀花·答李淑一》，數(shù)十年來傳唱不衰。這首作品也讓評彈這門地方曲種成為了具有全國影響力的大曲種，所以說評彈流派唱腔除了原汁原味的自彈自唱表演形式以外，通過創(chuàng)新、交融、嫁接等多種方法，對評彈的傳播和發(fā)揚(yáng)產(chǎn)生了極大的影響。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與時尚完美融合

前不久中央電視臺推出了一檔原創(chuàng)文化傳承類綜藝節(jié)目《?？﹪颠藛堋?，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與娛樂結(jié)合，流行音樂歌手與非遺傳承人合作，完成融合創(chuàng)新任務(wù)。我受邀參與了這檔節(jié)目的錄制，與我配合的是以唱《High歌》出名的歌手黃齡，我們合作了《茉莉花》和《花好月圓》兩首曲子，并將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與時尚進(jìn)行了成功融合。傳統(tǒng)藝術(shù)通過現(xiàn)代傳媒進(jìn)行展示往往容易吃虧，因為我們習(xí)慣了在書場演出，我們有我們的表演方式，說噱彈唱演，兩個小時，很過癮。多年來，評彈在與其他藝術(shù)門類合作或在錄制電視節(jié)目時，我都有一個宗旨，就是必須尊重它，必須對傳統(tǒng)藝術(shù)有所敬畏，而不是把傳統(tǒng)藝術(shù)作為一種應(yīng)景的擺設(shè)或力圖改造破壞傳統(tǒng)，就像在2016年央視春晚表演《山水中國美》時，我堅持要用原汁原味的評彈流派唱腔作為節(jié)目開頭評彈表演時段的演唱，并且一定要把評彈基本演奏樂器——琵琶、三弦的過門加入。因為我的堅持，評彈特色得以保留，藝術(shù)魅力得以彰顯。

同樣，在《?？﹪颠藛堋饭?jié)目的錄制中，《茉莉花》這個作品是將江南民歌《茉莉花》作為基調(diào)，前半段運用了評彈蔣（月泉）調(diào)的代表作《西廂記·鶯鶯操琴》，由我演唱，黃齡用《茉莉花》的唱來映襯，再加上布景燈光所體現(xiàn)的江南畫卷，讓人恍如來到了江南，耳邊弦索叮咚，眼前茉莉綻放。我身著長衫，手捧三弦，評彈所要表達(dá)的形式美感，濃濃的江南氣息盡在其中。有意思的是下半段曲風(fēng)一轉(zhuǎn)，水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)霎時變成了繁華都市，當(dāng)爵士風(fēng)的《茉莉花》節(jié)奏響起，我與一襲白旗袍的黃齡共同演唱，一股時尚之氣躍動起來，著實讓評彈high了一把。出乎意料的是，評委嘉賓居然對評彈藝術(shù)都不陌生，趙忠祥老師現(xiàn)場講起了蘇州話民謠，李谷一老師提議讓黃齡唱評彈，大家共同弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，從而實現(xiàn)節(jié)目的真正目的。建議非常好，但難度十分大，對于一個從未接觸過評彈的流行音樂歌手，要在短時間內(nèi)學(xué)會一段，不太現(xiàn)實。最后我們想了一個折中的辦法——合唱一首上海老歌。黃齡抱著琵琶身著旗袍用蘇州話來演唱，頗有評彈女演員的氣韻。黃齡是上海人，上海話也屬吳語區(qū)域，然而上海話和蘇州話的區(qū)別還是很大的，蘇州話在唱腔語調(diào)咬字口型，特別是尖團(tuán)音的運用等方面十分講究，我努力地幫她一個字一個字的撥正。這首歌的編排可謂別具匠心，是將《花好月圓》和《西湖春》兩首老歌糅合而成。第一段我用蘇州話演唱；第二段黃齡用蘇州話演唱，我用三弦為她伴奏，她掌握了蘇州方言的甜美和軟糯的特點，懷抱琵琶唱得十分投入；第三段我拿三弦她抱琵琶相視對唱，氣氛達(dá)到高潮。細(xì)想這個過程，雖然是對一首上海老歌的演繹，但運用了評彈的表演形式和語音腔調(diào)，體現(xiàn)出了評彈唯美、典雅的特點，評彈作為江南文化、海派文化的重要組成部分受到了年輕粉絲們的關(guān)注與喜愛。

必須強(qiáng)調(diào)的是，縱然我們的跨界創(chuàng)新獲得了贊譽(yù)，但一個傳統(tǒng)藝術(shù)的堅守者，一個評彈藝術(shù)的傳承者，必須對藝術(shù)本體有一個全面深刻的認(rèn)識，深諳其藝術(shù)內(nèi)涵，熟練掌握基本功，及至具有一定的造詣，創(chuàng)新起來才不會成為無源之水、無根之木。更重要的是，在社會發(fā)展日新月異、文化呈現(xiàn)多元化的今天，從業(yè)者要讓評彈藝術(shù)跟上這個時代，成為多元文化中的重要一員，吸引更多的非傳統(tǒng)固定受眾來關(guān)注評彈，其自身就必須有所為。這個“為”沒有預(yù)設(shè)的模式和照抄的路徑，而是有很多選項可以選擇；選項并非是統(tǒng)一的方向，創(chuàng)新也可以有多種方式，我們只要立足傳統(tǒng)、開拓思路、融入時尚、體現(xiàn)品位，那么有豐富底蘊(yùn)而又表現(xiàn)靈動的評彈藝術(shù)就能在新的時代中展現(xiàn)出新的活力。

新民樂評彈成功試水

我在評彈音樂跨界創(chuàng)新的路上已走過了十余年，而這卻源于一次偶然的機(jī)遇，它迫使我必須動腦筋、做出改變。2004年我們應(yīng)上海新天地“透明思考”舞臺的邀約演出，臺下觀眾是來自海內(nèi)外的各界人士，評彈表演雖然引起了大家的關(guān)注，但是畢竟很多觀眾從未聽過評彈，對我們彈唱的流派唱腔難有共鳴。第一個節(jié)目尚能壓得住，表演到后面就散神了。因為評彈演員是坐著靜態(tài)演出，觀眾看到一成不變的節(jié)目形式慢慢就覺得乏味了。這完全不同于我們針對老觀眾的演出——語言無障礙，流派全精通，最原生態(tài)的演出也能取得最好的效果——而這在“透明思考”的舞臺卻完全行不通。

其實曲藝演員是最能夠根據(jù)現(xiàn)場氣氛和觀眾狀態(tài)進(jìn)行應(yīng)變的，這也是演員的意識和功力所在。第一場演出結(jié)束后，我們和運作方一起商量辦法，可喜的是包括楊惠珊、張毅等來自臺灣的藝術(shù)家對于中華傳統(tǒng)文化的深愛和推崇令我欽佩，他們認(rèn)為評彈這門代表江南文化的精湛藝術(shù)必須要演下去，但是要有所改變，要有符合這個舞臺和新受眾的模式，而評彈的自彈自唱、體現(xiàn)流派特征、弘揚(yáng)經(jīng)典等基本要素不能丟，這是我們雙方的共識。他們認(rèn)為，可以在形式上更加唯美和注重江南特質(zhì)，在音樂上不削弱評彈主體唱腔同時豐富樂器的組合。臺灣知名作曲家張弘毅是電影《玉卿嫂》的曲作者，畢業(yè)于美國波士頓柏克萊音樂學(xué)院，第一次聽過評彈后激動地跟我說：“我不敢動它，怕動壞了?！蔽衣牶蠛苡行┳院栏校@說明評彈雖然是民間曲藝藝術(shù)，但它的魅力無限。我把想法告訴了張先生，認(rèn)為評彈可以動：“原汁原味的東西都在，如果我覺得動壞了，那我們就回去，回到原生態(tài)。”我們就是在不斷的磨合和溝通中改編出了許多作品，涉及俞調(diào)、蔣調(diào)、祁調(diào)、嚴(yán)調(diào)等一些經(jīng)典唱段，還運用評彈曲牌【山歌調(diào)】、【道情調(diào)】、【亂雞啼】、【大九連環(huán)】等創(chuàng)作出了一批新作品。舞臺上復(fù)古的服飾、幽雅的燈光、朦朧的紗幕呈現(xiàn)出一種江南的古典美。大幕徐徐向上，音樂響起，弦索叮咚，評彈樂器配以古箏、二胡等民族樂器，從演員的唇齒間唱出的這九囀三回、嚦嚦鶯聲令人陶醉。

這臺以“新民樂評彈”命名的演出效果極好，影響很大，一周演出五場，甚至周五和周六晚上還要加演。很多評彈老觀眾都是慕名前來，甚至因為座位緊張，我們經(jīng)常要為朋友們開后門訂位。因為新天地是上海的地標(biāo)，再加上這臺節(jié)目把民族傳統(tǒng)藝術(shù)做成了一場精彩的表演秀，所以我們還作為展現(xiàn)上海文化的窗口接待了很多國家政要和海內(nèi)外名人，如孫中山先生的孫女孫穗芳女士就曾多次前來聆聽，連戰(zhàn)先生在訪問大陸的上海行程里，也安排了到“透明思考”聽評彈。

搖滾評彈與爵士評彈，兩道改良式藝術(shù)大餐

我們在對評彈音樂的改編創(chuàng)新中還創(chuàng)造了“搖滾評彈”這一表演形式，來源是評彈曲牌【亂雞啼】的名段《三笑·祝枝山看燈》，其中的趕板疊句和搖滾RAP相似；我們又把首尾和中間的唱腔與過門進(jìn)行改造，增強(qiáng)其節(jié)奏動感和跌宕感，重新填詞創(chuàng)作了搖滾評彈《燈花輝映上海城》。在這個作品中，我們更大膽了一步，對演出服裝進(jìn)行了改良，以長衫為基礎(chǔ)，在色彩和款式上增加了創(chuàng)意，并且改坐唱為手捧三弦站著唱，使得整個演出更有活力。這個作品不但在上海的多個重要場合表演，還應(yīng)邀參加了第五屆、第六屆中國曲藝節(jié)的演出，榮獲精品節(jié)目獎。

近年來，隨著傳統(tǒng)文化的不斷回暖復(fù)蘇，不少在時尚文化界頗有建樹的人士開始對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)出濃厚的興趣。我和新樂府音樂機(jī)構(gòu)合作創(chuàng)造了“爵士評彈”，一般人會覺得爵士樂和評彈風(fēng)馬牛不相及，根本做不到一塊兒，其實不然。爵士樂雖然起源于美國，但是它有個特性，就是講究即興。爵士樂是很靈動的，評彈作為曲藝，它的音樂唱腔也是靈活而自由的，所以二者交融也能產(chǎn)生有新意、好聽的作品。有一首根據(jù)經(jīng)典改編的《王魁負(fù)桂英·書房夜讀》就是我很喜歡的選曲，這首曲子原創(chuàng)者是評彈大家周云瑞先生。他突破了原來評彈唱腔的技法，在唱腔處理上更有意境感，可謂聲情并茂。在改編過程中，我在處理對景物的渲染上充分運用了音樂的氣氛烘托。其實最重要的是這首曲子不是把音樂做成簡單的過門疊加，唱也不被框死，而是根據(jù)音樂的感覺而進(jìn)出游走，嘗試唱時不拘泥于過門，像過去讀書人之吟誦調(diào)一樣由情而發(fā)有感而唱。這是一種境界，目前來說也只是一種嘗試。正如我國著名音樂人盧中強(qiáng)所說：“評彈就像一個人，在每個時代，他的五官、四肢等是不變的，但他穿的衣服可以隨著時代去改變。只是困難在于，我們?nèi)绾握业揭患线m他的衣服?！边@個改變應(yīng)是恰當(dāng)而合理的，絕不是粗暴的。

今年4月，我與搭檔陸錦花攜手新樂府及十三月唱片，共同打造了新專輯《腔調(diào)》，包含《天涯歌女》《王魁負(fù)桂英·情探》《鶯鶯操琴》等七首作品。通過爵士與評彈之間的音樂對話，共同探討了不同藝術(shù)形式的相遇、碰撞、包容、共生，西方爵士和東方評彈在自由、即興的節(jié)拍中不謀而合，而二者不同的文化背景又激發(fā)了別樣的火花。這道全新的“改良式”藝術(shù)大餐，滲透聽眾的耳膜，完成了“新樂府|評彈”從新奧爾良到蘇州的北緯30度穿越之旅。在評彈創(chuàng)新之路的慢慢摸索中，許多音樂都給了我靈感，我在聽過法國的香頌之后，覺得和評彈有著異曲同工之妙，今后有機(jī)會也可以嘗試一下。

做合格的新時代曲藝工作者

十余年來，我做過不少在評彈音樂上有所改變的事，有成功也有失敗，有稱贊也有批評。其實我并不是個時尚前衛(wèi)的人，骨子里始終覺得原汁原味的評彈最好聽，覺得酣暢淋漓地演唱傳統(tǒng)給老觀眾聽更過癮。但是時代在前進(jìn)，以一成不變來面對這個時代肯定是不行的。有一批人在為評彈藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新而努力，就像最近上海評彈團(tuán)推出的新編原創(chuàng)中篇評彈《林徽因》，在形式呈現(xiàn)和表演方式上都在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上顯得更有新意更有時代感，特別是主題曲《再別康橋》，是著名藝術(shù)家沈世華老師根據(jù)麗（徐麗仙）調(diào)創(chuàng)作的一首用現(xiàn)代音樂方法詮釋又不失評彈傳統(tǒng)音樂美感的作品，深受歡迎，傳唱者甚眾。這是創(chuàng)新的典范，值得我們后生好好學(xué)習(xí)。

傳承與創(chuàng)新、繼承與發(fā)展始終是擺在我們每一位曲藝工作者面前的題目，怎樣處理好兩者的關(guān)系，做到齊頭并進(jìn)，各有所為，才是事業(yè)發(fā)展的保證。這些年來無論在傳承經(jīng)典還是創(chuàng)作新品時，我總會想起2005年參加第五屆中國曲藝節(jié)演出時的一幕：時任中國曲協(xié)分黨組書記的姜昆老師帶隊去北京門頭溝慰問演出，我們的搖滾評彈也在其內(nèi)。演出完畢合影時，姜昆老師語重心長地對搖滾評彈團(tuán)隊講：“要做好新時代的曲藝演員是非常不容易的，時代在發(fā)展，曲藝演員要跟上時代，但是對待老一輩藝術(shù)家留下來的寶貝也要繼承好，說白了就是你們能追求時尚把搖滾評彈創(chuàng)作出來，很不錯，但是老觀眾們需要你們說長篇大書時，一件大褂、一把三弦，原汁原味，讓他們能滿意，這樣的演員才是合格的新時代曲藝工作者?！?/p>

從搖滾評彈到爵士評彈，從央視春晚的《山水中國美》到《?？﹪颠藛堋返摹盾岳蚧ā贰痘ê迷聢A》，一路走來，不勝感慨。我會不忘初心，繼續(xù)前行，無愧于鐘愛的評彈事業(yè)，無愧于這個偉大的時代。