柴可夫斯基《杜姆卡》演奏淺析

劉東月

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610101）

柴可夫斯基《杜姆卡》演奏淺析

劉東月

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610101）

通過對(duì)《杜姆卡》的分析、理解、演唱，以音樂會(huì)的形式全面檢驗(yàn)自己的鋼琴表演綜合能力。

音樂發(fā)展史上，柴科夫斯基是歐洲浪漫主義音樂時(shí)期的偉大作曲家，是俄羅斯樂壇上的代表性人物，一位既具有國(guó)際視野，又重視民族化發(fā)展的音樂家。在他的一生之中創(chuàng)作了大量的音樂代表作，體裁豐富多樣。其中，《杜姆卡》是一首敘事性的悲歌，將俄羅斯的悲情與熱烈的舞蹈場(chǎng)面表現(xiàn)的淋漓盡致，悲哀的慢速和激動(dòng)的快速的節(jié)奏相互交替，常有感染力。

音樂史的研究表明，柴可夫斯基的創(chuàng)作歷程分為三個(gè)時(shí)期，第一個(gè)階段是1865-1877年；第二個(gè)階段是1878年-1884年；第三個(gè)階段是1885-1893年。作品《杜姆卡》便創(chuàng)作于第三個(gè)階段1886年，也是柴科夫斯基創(chuàng)作的高峰期，該曲的俄文原意是“沉思”。當(dāng)時(shí)社會(huì)正處于沙皇的黑暗統(tǒng)治時(shí)代，政治制度的沒落和社會(huì)革命讓柴可夫斯基感到矛盾。該曲以“俄國(guó)鄉(xiāng)村景色”為副標(biāo)題，以悲歌的形式結(jié)合斯拉夫民族的音樂元素，伴以深沉憂郁的旋律奏出凄美的感覺，也反映了人民為了光明積極向上的精神。在整首樂曲的旋律之中，內(nèi)心的憂愁焦慮和熾熱之情相互交織在一起，最后通過首尾呼應(yīng)的段落，以C小調(diào)I級(jí)和弦強(qiáng)有力的力度奏出，有力的結(jié)束了全曲。另外，在這首作品中，運(yùn)用了俄羅斯民間舞蹈的節(jié)奏型，借鑒了俄羅斯民間歌曲的常用曲式——三段體結(jié)構(gòu)。

全曲共分為三個(gè)部分，該曲為單三部的曲式結(jié)構(gòu)。調(diào)式調(diào)性方面，不斷使用轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)的手法，創(chuàng)作出不同的情緒內(nèi)容。

《杜姆卡》的曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

作品第一部分，情緒深沉憂郁，曲調(diào)流暢如歌。在作品開篇，柴可夫斯基用伴奏、和弦模仿俄羅斯民間樂器“古斯里”撥弦效果，勾勒了一幅寧?kù)o、安詳?shù)泥l(xiāng)村畫面。緊接著，在典型下行音調(diào)及弱力度的平穩(wěn)走向中，似乎像老婦人用平靜的口吻講述著自己悲慘、凄苦的生活。之后，中聲部、高聲部出現(xiàn)的旋律更襯托出沉郁、哀傷之情，隨著音域不斷加寬、節(jié)奏不斷加快、力度不斷加大，在強(qiáng)有力和弦連接及琶音的相互烘托下，抒情達(dá)到高潮，悲傷之情達(dá)到頂點(diǎn)，最終在一串高音區(qū)的顫音中結(jié)束。

第二部分，以舞曲性質(zhì)的民歌為主，情緒歡快、活躍，節(jié)奏強(qiáng)烈，似是描述了一幅歡歌載舞的歡樂場(chǎng)面。這一部分與第一部分的情緒、節(jié)奏完全不同。柴可夫斯基通過音樂手法的變化，音樂形象戲劇性的轉(zhuǎn)變，給人以新鮮感，同時(shí)使音樂主題在不同背景襯托下得以在新的層面升華。在歡快、活躍的氛圍中，仿佛人們暫時(shí)忘卻了各種矛盾沖突，沉郁、哀傷的內(nèi)心得以寬慰。

第三部分，當(dāng)尾部主題旋律再現(xiàn)時(shí)，音樂回到開頭的舊材料，首尾呼應(yīng)。但是柴可夫斯基在音色、節(jié)奏上做了細(xì)微調(diào)整，加之剛經(jīng)過歡快活躍的第二部分，兩部分主題形成了鮮明對(duì)比。柴可夫斯基運(yùn)用重現(xiàn)序奏的方式更添作品的惆悵感，將第一部分中哀傷、沉郁情緒表現(xiàn)的更加飽滿，扣人心弦。

《杜姆卡》的音樂特征：

柴可夫斯基身為地地道道的俄羅斯人，對(duì)俄羅斯民族有著強(qiáng)烈的情感，他熱愛這片養(yǎng)育自己的大地，熱愛人們豐收、喜慶時(shí)的歡歌喜舞，所以喜愛在自己創(chuàng)作的鋼琴作品中運(yùn)用民歌。他運(yùn)用的民歌大致分為兩類，一是抒情民歌，二是舞曲民歌，《杜姆卡》同樣應(yīng)用了這兩種類型的民歌。在《杜姆卡》中，第一部分為歌唱性旋律，優(yōu)美、抒情，第二部分是節(jié)奏強(qiáng)烈、活潑的舞曲，兩段分別呈現(xiàn)了不同的特點(diǎn)和興趣，將鄉(xiāng)村風(fēng)景、人們熱鬧非凡的舞蹈場(chǎng)面表現(xiàn)的淋淋盡致。

悲情性。在19世紀(jì)80-90年代，俄羅斯沙皇的專制統(tǒng)治愈加殘暴，各種社會(huì)矛盾急劇激化，生活在黑暗下的人們希望掙脫出這種桎梏，渴望美好而幸福的生活，但又有一股強(qiáng)大的勢(shì)力阻礙著他們?cè)竿膶?shí)現(xiàn)。生活在這樣社會(huì)背景下的柴可夫斯基自然對(duì)此有著深刻體會(huì)，激發(fā)了自身的創(chuàng)作激情，為創(chuàng)作提供了動(dòng)力和題材，同時(shí)也賦予了這一時(shí)期鋼琴曲《杜姆卡》一定悲情性。例如，《杜姆卡》開頭部分用節(jié)奏緩慢的音符仿佛講述了一個(gè)悲哀的故事，讓聽者情緒低落、悲傷，可是凄美的旋律中還隱藏著一股向上的力量，似乎象征著人們擺脫困苦的信念，光明的未來已不再遙遠(yuǎn)。

為了完整的表達(dá)音樂形象，這首樂曲在演奏時(shí)候要注意一些觸鍵、樂句演奏、八度斷奏、大和弦的演奏技巧。比如關(guān)于觸鍵的方法，不同時(shí)代有不同的觸鍵方式，巴洛克時(shí)期由于琴鍵較淺，所以只要求手指的運(yùn)動(dòng)；古典浪漫主義時(shí)期，鋼琴制造技術(shù)趨于完善，演奏時(shí)要求手指、手腕、手臂、腰部等全身心的投入?！抖拍房ā沸蜗筘S富，變化多端，所以在演奏時(shí)手指觸鍵的角度、速度、下鍵時(shí)候的重量及深淺度都要做好計(jì)劃。只有這樣才能更好的表達(dá)音樂形象，奏出應(yīng)有的音樂風(fēng)格。