探討現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合

李芳

在明代，青花山水畫法就已經(jīng)開始流行。直至清代，青花山水的發(fā)展到達(dá)了巔峰。青花山水這類藝術(shù)手法，其實是在花瓶、碗等土坯上進(jìn)行山水畫的描摹，再通過高溫?zé)贫?，體現(xiàn)出國畫山水畫的墨韻。其實，青花山水瓷韻與國畫山水畫的墨韻是殊途同歸的。筆者在本文中通過對國畫山水畫、青花瓷及其藝術(shù)手法進(jìn)行分析并簡介，探尋當(dāng)代青花山水畫與國畫山水畫間的聯(lián)系，通過藝術(shù)再現(xiàn)，讓青花山水瓷韻與國畫山水墨韻能夠完美融合。

青花瓷通常以鉆料為染色劑，在成熟的坯體上繪制，再套上透明的釉，被高溫?zé)贫珊?，看上去藍(lán)幽幽的，極為漂亮，因此也得到了青花瓷的美稱。在我國青花瓷幾乎家喻戶曉，青花瓷的藝術(shù)表現(xiàn)手法通常分成兩類：從裝飾方面來講，以往的青花瓷通常使用工寫圖案的形式表現(xiàn)；而當(dāng)代青花瓷則將我國繪畫中的潑墨、寫意和分水等手法融人，利用具體或抽象、刻意或隨意等創(chuàng)作技法，呈現(xiàn)出獨具一格的青花瓷瓷韻；從青花瓷的藝術(shù)特征上來講，因為青花瓷的主色調(diào)是白色與藍(lán)色。因此色彩極為明麗、藍(lán)自交錨，體現(xiàn)出淡泊古雅、委婉清麗的韻味，帶給人樸素、舒服的觀感。當(dāng)中，以風(fēng)景與鄉(xiāng)野風(fēng)光為表現(xiàn)對象的青花山水畫，和中國山水畫創(chuàng)作有共通之處。

當(dāng)代青花山水畫與中國山水畫簡述

1.中國山水畫簡述

山水畫是對我國大好河山的藝術(shù)再現(xiàn)，一副優(yōu)秀的山水畫作不但應(yīng)主旨明確、內(nèi)容繁復(fù)、技巧精湛，更應(yīng)燭照出畫家與觀看者的精神世界。畫家通過描摹山水，借物詠志，將自身的生命感悟傾注到山水畫中；而觀賞者在鑒賞山水畫時，能夠體會到畫家的精神，進(jìn)而陶冶性情，讓自己脫離世俗的煩惱。所以，一副優(yōu)秀的山水作品，既能夠觀瞻、又能夠賞玩、還能夠讓人沉靜，能夠影響人的心緒，被藝術(shù)的魅力所感染。

2.當(dāng)代青花山水畫與我國山水畫間的關(guān)系

當(dāng)代青花山水畫與我國山水畫最重要的差別體現(xiàn)在創(chuàng)作內(nèi)容方面，以往的山水畫描繪的是漁樵耕讀、山川秀石、旅行見聞等，而當(dāng)代青花山水畫中卻描繪的是層暖疊嶂的山峰、潺潺流動的溪水以及山野民房等。

當(dāng)代青花山水與中國畫問也有著千絲萬縷的關(guān)系——通常體現(xiàn)在創(chuàng)作格調(diào)方面。青花山水繼承了我國山水畫的墨韻格調(diào)，二者均使用筆墨線條進(jìn)行創(chuàng)作，均是依賴線條的走向以及用墨的深淺來體現(xiàn)山水的別致風(fēng)韻，例如山峰的陡峻或靈秀、樹木的茂盛或疏落、溪流的奔騰或靜謐等。

我國以往的山水畫通常是借助畫家對顏料色調(diào)濃淡的調(diào)節(jié)與部署來完成山水畫層次感的營造。以往的青花山水通常使用單調(diào)的青花釉料來描繪，畫作的層次感是借由顏料色彩來表現(xiàn)的，進(jìn)而體現(xiàn)出一類獨有的風(fēng)韻。但是，當(dāng)代青花山水在顏料的使用上發(fā)生了變革，沖破了以往青花山水用料的局限性，通常以青花為整幅畫作的核心；并在此前提下，使用紅綠相間的當(dāng)代釉里紅，對山峰林石、樹木枝干以及人獸飛烏等進(jìn)行描摹，尤其令人叫絕的是其利用高溫色釉的窯變原理來表現(xiàn)青花山水中巖石裂紋的機理，讓觀者驚嘆技師技法之巧妙與精湛。另外，當(dāng)代青花山水中還使用色釉對山水風(fēng)景進(jìn)行異彩紛呈的描摹，讓畫作的層次感更為分明。

盡管青花山水與中國山水畫在繪制的顏料色彩、題材以及媒介上都體現(xiàn)出差別，但是實際上，青花山水與中國山水畫問的關(guān)系極為密切，有太多類似的地方。

現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合

當(dāng)代青花山水畫與中國山水畫間的關(guān)系盤根錨節(jié)。所以，假如畫家要畫出優(yōu)秀的當(dāng)代青花山水畫作，應(yīng)注意以下幾點：

1.學(xué)會中國山水畫的繪畫技法

繪畫是人類藝術(shù)史上的瑰寶，其歷史源遠(yuǎn)流長，不但能夠表現(xiàn)出畫家的精神世界，而且是對畫家獨立人格的寫照。畫家要作出一副優(yōu)秀的山水畫，應(yīng)從先賢和我國大好河山中去找靈感。

當(dāng)中，從先賢處找靈感，其是是說畫家應(yīng)積極解讀古代名畫家的創(chuàng)作技法，對古代畫家的創(chuàng)作理念進(jìn)行借鑒，并陶冶自身的情操，修身養(yǎng)性；而從河流山川中尋找靈感，是說畫家應(yīng)增廣見聞，游歷名川，并在游歷時對河川進(jìn)行細(xì)致觀察，在此前提下勤奮鍛煉繪畫技巧。如此，不但能夠拓寬眼界，還能夠提高繪畫水準(zhǔn)，達(dá)到形神合一的境界。

2.陶瓷山水藝術(shù)創(chuàng)作——瓷韻與墨韻的融合

人文素養(yǎng)或綜合素養(yǎng)高的畫家，其創(chuàng)作的畫，在筆法上通常是文而不弱、不拘于常理，可以使用畫筆描摹出橫平曲直和各類山水皴法；在布局方面，通?？梢栽谏剿嫷馁e與主、疏與密、濃與淡的視覺效果上自由轉(zhuǎn)換，讓畫作的整體布局更為錨落有致，表現(xiàn)出山林的靈秀、煙云的縹緲以及林木的蒼翠，讓整幅作品體現(xiàn)出獨有的韻昧。

當(dāng)代青花山水藝術(shù)，實際上就是陶瓷山水國畫藝術(shù)，通常是將陶瓷當(dāng)做媒介，使用陶瓷青料，使用國畫的創(chuàng)作技法進(jìn)行山水描摹的陶瓷畫作。所以，畫家在創(chuàng)作青花山水陶瓷畫作時，應(yīng)掌握陶瓷的工藝特色，參考陶瓷釉以及顏料的各類特性，并雜糅使用。青花山水隸屬陶瓷釉中彩繪的一種類別，整體創(chuàng)作流程通常在陶瓷坯體上實現(xiàn)，應(yīng)配套對應(yīng)的青花料色，并權(quán)衡到青花料色的濃淡程度。這是因為坯體通過高溫?zé)瞥纱善鲿r，濃淡不一的青花料色會呈現(xiàn)出相異的色彩、層次或境界。

另外，畫家應(yīng)全面解讀青花山水陶瓷的創(chuàng)作技法。一般情況下，畫家在描畫當(dāng)代青花山水時，通常是根據(jù)中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖、技法以及境界來進(jìn)行，通過青花料色的濃淡差別、畫畫的塊面與點線來呈現(xiàn)出畫作的疏密、虛實和層次感。上色較為濃厚的位置通常會體現(xiàn)出密、實和近層效果；而上色較為稀薄的位置就會體現(xiàn)出疏、虛和遠(yuǎn)層效果。在此前提下，畫家在描畫作品中人物、秀石、林木等元素的形體時，時常會使用青花暈染的技法或色釉點綴的技法。

3.青花山水畫的技法創(chuàng)新

青花山水的最為顯著的特色就是層次感強，錨落有致，有著極強的視覺沖擊力。青花用色濃淡合理，追求的是意境美，人物通常穿插其問，讓整幅畫作生氣盎然。青花山水體現(xiàn)出的墨韻，是以瓷器為媒介的，因此為瓷畫的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。通常來講，青花山水的繪圖創(chuàng)思是：不管是工筆或?qū)懸獾睦L畫形式，要將林木描畫成一叢一叢的，以色彩的濃淡予以區(qū)別，描繪葉片時通?？梢杂谩皞€”字、“介”字、圓形、橫排線條來畫出，對樹干的描畫則應(yīng)注意相異樹種的樹皮特色。房頂和窗門分水色彩較為濃厚，墻面色彩應(yīng)淡雅或留白，波瀾不驚的水面可以通過排線畫出，之后在分影淡料水。

在線條層面，青花山水題材創(chuàng)作通常是通過線條的粗細(xì)、疏密、點線等來體現(xiàn)藝術(shù)境界。運筆的技巧包含中鋒、側(cè)峰、逆峰等。此外，繪畫時用線通常包含工筆用線以及寫意用線，工筆用線就是指鐵線描，料性均衡，線條飽滿，如鐵絲一般堅硬，所以得到這種稱謂。

我國建國后，我國國家機關(guān)對陶瓷領(lǐng)域極為看重，景德鎮(zhèn)瓷器生產(chǎn)也開始復(fù)蘇，同時青花瓷也開始生產(chǎn)，青花瓷繪畫技法也開始呈現(xiàn)出新的風(fēng)貌。

通過多年的發(fā)展，當(dāng)代青花藝術(shù)瓷的裝飾特色依照瓷器的相異用途體現(xiàn)出相異的特色。陳設(shè)瓷層面，通常使用寫意國畫來提升格調(diào)，均使用開光技法，筆法渾然天成，畫作古雅飄逸，形成“氣韻生動”的藝術(shù)韻味；日用瓷方面，留存了一部分流行元素或受追捧的題材，并參考新時代進(jìn)步的特征，增添了畫作的情趣。

而在青花瓷藝術(shù)創(chuàng)作時，挑選上佳的紋飾也極為關(guān)鍵，這樣，首先能夠提升畫作的審美價值，優(yōu)秀的題材會讓觀者心領(lǐng)神會；其次，紋飾題材是一個年代的縮影，很容易引起共鳴。而山水題材，在描畫壯麗山川的同時，繼承了我國傳統(tǒng)山水文化。

（作者單位：西安文理學(xué)院）