曲壇耕耘結碩果 桃李芬芳有雅韻

姚振聲

2016年9月11日晚，由北京西城區(qū)非物質文化遺產保護中心主辦、北京曲藝家協(xié)會協(xié)辦的《薪火相傳單弦岔曲藝術展演》在北京民族文化宮大劇院隆重推出，受到各界人士廣泛關注，全場座無虛席，盛況空前。何以形成如此壯觀景象？正如北京曲藝家協(xié)會主席李金斗在致開幕詞時所說：“這不是一次普通的曲藝晚會，而是反映黨對鼓曲事業(yè)的高度關懷，尤其感謝西城區(qū)非物質文化遺產保護中心給予具體的指導與支持。薪火相傳，是老藝術家們一代代付出的艱辛勞動與教育，使青年演員茁壯成長起來。我相信，今天廣大觀眾看到青年人的演出也會由衷地喜悅，希望老藝術家們再接再厲，做好我們的傳承與發(fā)展……”。是的，這次展演突出的特點是參演者都是朝氣蓬勃充滿活力的年輕演員，再具體點說是單弦表演藝術家、國家和北京市級非物質文化遺產項目單弦牌子曲的代表性傳承人張?zhí)N華的徒弟與學生。全場展演了七個節(jié)目，不僅內容豐富多彩，既有傳統(tǒng)的佳作也有反映現代生活的故事。形式上也多姿多彩，有單弦聯唱、單弦大岔曲、單弦牌子曲，還有拆唱和對唱，體現出多樣性，舞臺燈光背景和片花也都富于時尚感，別致新穎。這些年輕的后生在這次演出中都達到了最佳的表演狀態(tài)。

俗話說“名師出高徒”，這話一點不假，張?zhí)N華老師是我國著名的單弦岔曲表演藝術家，有著六十年豐富的舞臺經驗。與同時代藝術流派相比，張?zhí)N華以自身馥郁的香氣吸引著廣大觀眾，并贏得了曲藝界同仁的高度評價。她雖然是國家一級演員，首屆中國曲藝最高獎項“牡丹獎”的獲得者和全國德藝雙馨文藝工作者稱號獲得者等等，但她都沒有把這些看得很重而沾沾自喜。她更看中的是未來，如何把摯愛的單弦岔曲傳承下去。她已年近古稀，如今仍在曲壇上馳騁奮斗，躍馬揚鞭。她不僅積累了豐富的舞臺經驗同時也積累了豐富的教學經驗，她愿把全身心的精力無私地奉獻給下一代。她語重心長地說：“我畢竟老了，舞臺生活時間不長了，名利對我來說淡如白水，更重要的讓我時時刻刻掛在心上的是能培養(yǎng)出一批晚輩來把單弦岔曲藝術傳承下去！”就目前來說她真的把主要精力放在了教學上。據我所知，2013年金秋時節(jié)在北京和平門烤鴨店她舉行了一次收徒儀式，共收了八個徒弟，這個儀式她沒讓徒弟花一分錢，而是自己掏錢“擺支”并送了徒弟一些禮物。她說：“這些徒弟經過我親手培育能夠成材，我就知足了”。培育成材，談何容易？這八位徒弟來自天南海北，最初甭說唱單弦就連普通話都說不利落。眾所周知，單弦岔曲是北京的“特產”，只有純正的北京語音才能唱好它。這給張?zhí)N華教學帶來很大困難，比如教唱《風雨歸舟》（言前轍）開頭幾句：“卸職入深山，隱云峰，受享清閑”，八個徒弟都帶有方言土語音，咬字發(fā)聲不準，“卸、山、閑”不分，急得張?zhí)N華心里直冒火，怎么辦呢？經過反復思考，先教她們學說普通話，聽廣播，念詩文，歸納出讀音要分清四聲，吐字要抑揚頓挫，丹田用氣，催動聲帶，舌尖打齒，找準聲調，最后總結出五個字來解決這個問題，即“崩、打、粘、寸、斷”。“崩”是“噴口”，用唇來突出字音；“打”是用舌尖把字打響；“粘”是有的字音很窄，須慢慢擴大字音，這樣既能打得遠，又不倒字音?！按纭笔窃诔B字垜句時，字字相連，做到音斷意不斷，“寸”著唱，就能既能打得遠，又不倒字音；“斷”法就是把像“銀安殿”這樣的字音斷開，免得聽眾把“銀安”兩個字誤聽成“煙店”或“煙”一個字了。徒弟們豁然開朗，經過反復練習，終于唱得基本合乎要求了。張?zhí)N華說：“要想學好單弦、岔曲必須要求做到字準、音準、音量共鳴、力度、節(jié)奏、速度、用氣，每一唱段都要用這些基本功去完成。最終達到“清晰的口齒沉重的字；動人的音韻醉人的音”的理想境界。

不但在唱法上，在表演上張?zhí)N華也絞盡腦汁言傳身教。剛開始徒弟們學唱單弦、岔曲時只會干巴巴地唱卻缺少表情，也不會使眼睛，什么脈脈含情、秋波流慧、回眸凝睇、眉開眼笑等等全然不知。張?zhí)N華苦心琢磨，除了自己示范表演眼神外，還播放藝術家們演出的錄像給她們看，讓她們注意藝術家們眼睛的運用。真切地告訴她們，人物的喜怒哀樂都可以以演員的眼睛表現出來，只有把眼神傳達給觀眾，才會有深刻的感染力，觀眾也正是全神貫注地要從演員的眼睛中尋找動人的感情的。

時間如白駒過隙，轉眼三年過去了，老師要檢驗徒弟們的學習成果。為了搞好這場“薪火相傳”單弦、岔曲展演，張?zhí)N華從今年5月份就已弓上弦、刀出鞘，忙得不可開交。不僅手把手跟她們掰扯這幾個節(jié)目，有的段子還親自作曲。功夫不負有心人，今日終結碩果。第一個節(jié)目單弦大聯唱《意暖情深唱單弦》就是在張?zhí)N華的導演下，由曲藝作家崔琦創(chuàng)作的，其內容以“薪火相傳”為主題，謳歌了從單弦鼻祖司瑞軒（隨緣樂）開始到后來德壽山、榮劍塵、常澍田、謝芮芝、譚鳳元、曹寶祿、石慧儒、趙玉明、馬增蕙等等為單弦岔曲傳承發(fā)展所作出的巨大貢獻。事例典型，唱腔優(yōu)美，博得觀眾的喝彩。

徒弟李恕一演唱的《瀟湘尋夢》經張?zhí)N華的教化，唱得感人肺腑，催人淚下。整段以夜半秋聲為背景，抒寫了林黛玉為自己婚事而愁思憂慮之情。[曲頭]部分，以秋夜的景象、聲音烘托林黛玉的不眠和愁思，曲調柔和，奪人心魄，最后兩句：“自從我身入榮府，直到而今受盡凄涼多少病，也不知寶玉他無情是有情?！崩钏∫辉谶@里唱得低沉委婉，聲腔細膩，把那“愁思”渲染得有聲有色，凄楚動人。[曲尾]部分便進入對往事的追憶，進一步抒發(fā)林黛玉愁思之情，直到萬般無奈，只好去“閉目凝神尋幽夢”而又是“喘咳成團睡怎能”。在“臥牛兒”前用的“最堪憐”、“似奴這”唱得有高有低，錯落有致，銜接和轉換較為自然、妥帖，能夠給觀眾提供些更廣闊的想象天地。嚴格說來唱得還有些瑕疵，未能達到理想的要求，但已透露出演員的用功和師父所付出的努力。

另外，路晨所演唱的《黛玉焚稿》與《瀟湘尋夢》如出一轍，全段表現出林黛玉對未來產生了絕望，最后毅然“焚稿”時，路晨用的是舒緩的[四板腔]，并以“一行行墨雨烏云更斷魂，一字字咽柳愁花成血淚，一篇篇錦心繡口如情印……”等等排比句唱出林黛玉對舊事的追思，從而加深了聽眾的印象，演唱的節(jié)奏也逐漸由慢轉快，尤其結尾的處理一反常規(guī)，廢除[云蘇調]，按照張?zhí)N華的建議改用昂揚激越的[流水板]，給人以明快、清新的感覺。為了烘托整個故事情節(jié)的氣氛，張?zhí)N華點石成金，恰到好處地采用了[散板]、[閃板]及[蓋弦]，既展示了譚派的藝術技巧又表現出張?zhí)N華唱腔創(chuàng)新的特點，路晨把張?zhí)N華老師的藝術風格原原本本地展現在了觀眾的面前。張?zhí)N華對路晨有恰當的評價，她說：“這個孩子接受能力強，她有一個優(yōu)點，就是認真，氣息運用得好，有一點兒小的音不準她都較勁兒，趕緊得練去。”路晨也深有體會地說：“跟師父學唱壓力大，怹要求太嚴，一點毛病都不放過，可是都能唱下來也就提高了?！?/p>

此外，為了這場匯報演出，張?zhí)N華譜曲的《潘金蓮巧遇西門慶》親自為馬靜指導了多次。馬靜家住在山東，二人不能天天見面，怎么辦呢？張?zhí)N華便運用電話、微信、視頻進行輔導，馬靜也赴京三次登門求教，其執(zhí)著精神令人可畏。在這次演出中除了唱腔優(yōu)美外，唱詞也幽默風趣，加進很多當代流行名詞，“包袱”迭出，收到了意想不到的藝術效果。

折唱單弦《梁?；肥侨藗兪煜さ膫鹘y(tǒng)故事，是原創(chuàng)的曲調，四個徒弟楊蔓、楊婷、楊苗、楊倩窈窕淑女、南國風情，演唱兼伴奏，不僅唱得雅韻心聲，而表演時也都婀娜多姿、脈脈含情，同時還揉進不少戲曲動作的精華，令人耳目一新。這幾位徒弟都是廣東人，能把北京的單弦唱好其功力可想而知。為了使這個曲目出彩、唱出成績來，張?zhí)N華自己買機票親赴廣州三天給她們具體進行指導，才有今天的佳音。

壓軸的節(jié)目是張?zhí)N華與學生王晶對唱《母女深情》內容新穎、富有時代氣息，是正能量的表現，給人以啟示。演唱中既看到王晶的表演功力，更看到張?zhí)N華老練深沉的唱功與表情，正如人們常說：“姜還是老的辣”，讓觀眾又一次得到美的享受，使演出達到了高潮。謝幕后單弦老藝術家趙玉明走到臺上向張?zhí)N華說了一聲：“你可受累了”，張?zhí)N華聽到這句話后立刻眼淚掉了下來。感到自己的心血沒有白白付出，得到了人們的認可，再累也值得。

本來像張?zhí)N華這把年紀的藝術家可以頤養(yǎng)天年、坐享其成。然而，她卻反其道而行之，每日爭分奪秒備課講學，讓單弦岔曲薪火相傳，積極培養(yǎng)下一代。當然，不僅僅是這八位學子，她還到北京城市學院曲藝班給學生講課，也曾給北京大學外國留學生上過單弦課，要知道，在鼓曲處于低谷的當前她卻無所畏懼勇往直前，這是什么精神？這不就是甘做人梯，忘我精神的體現嗎？本身是個賠本賺吆喝的買賣，可是張?zhí)N華卻愿意做。寫到這里使我想到詩人趙樸初在《金縷曲》詞中所說：“幼苗苗壯園丁喜。幾人知，平時辛苦，晚眠早起！燥濕寒溫榮與倅，都在心頭眼底。費盡了千方百計。他日良材承大廈，賴今朝血汗番番滴。光和熱，無窮際?！逼鋵嵾@也算是張?zhí)N華的真實寫照。

我衷心希望在曲藝界出現更多的像張?zhí)N華這樣的傳承者。榜樣的力量是無窮的，最后祝好人張?zhí)N華一生平安，藝術常青，桃李崢嶸！譽滿京華！