孫云帆
從中央戲劇學院畢業(yè)8年,黃湘麗是著名先鋒派導演孟京輝的御用愛將,
他稱其“一個如同精靈般靈動而富有詩意的女演員?!?/p>
孟導大火的《一個陌生女人來信》《你好,憂愁》,
在臺上獨挑大梁的都是黃湘麗。
這位身材纖秀、長相俊美的湘妹子,在亞洲面積最大、
座位最多的小劇場——蜂巢劇場,跟隨前衛(wèi)、狂野的孟京輝,
8個春秋上演了1900多場先鋒實驗話劇。
算下來,平均一年演出達到驚人的240多場,
這幾乎相當于每周工作5天,全年不休。
《一個陌生女人的來信》《你好,憂愁》都是獨角戲,
一部劇2個小時,她一個人撐起,
她把外語、烹飪、形體舞蹈、作曲、演唱等技能都運用到戲中。
在《你好,憂愁》中她一人分飾5角,
前一秒是放蕩不羈的憂愁少女,后一秒則是風流倜儻的父親、
深沉飽受的繼母以及嫵媚的情人……
《你好,憂愁》:創(chuàng)作是孤獨的,獨角戲創(chuàng)作更孤獨
話題從黃湘麗最近的劇《你好,憂愁》開始。去年12月,蜂巢劇場開始上演了黃湘麗的第二部獨角戲《你好,憂愁》,劇場場場爆滿。 黃湘麗延續(xù)了第一部獨角戲《一個陌生女人的來信》中全方位展現(xiàn)才華的做法。她再次操刀音樂創(chuàng)作和音效設計,獨立完成了20多首詞曲創(chuàng)作,在劇中伴著新媒體多音效效果自彈自唱,夸張、大膽、詼諧的先鋒話劇藝術在黃湘麗纖弱的軀體中展現(xiàn)得淋漓盡致。
不同于《一個陌生女人來信》中對陌生女人從少女一直到瀕臨死亡的演繹,《你好,憂愁》中的黃湘麗如核裂變一樣釋放出一個優(yōu)秀話劇女演員的多面潛能。她大膽分飾5個角色,時而是身穿黑色蓬蓬裙飾演乖張、暴戾、憂愁的17歲少女塞西爾,時而轉變成生性風流、尋歡作樂的父親,時而是那個溫柔老實的舊情人艾爾莎,時而是充滿心機、尖酸刻薄的新歡安娜,時而又是懵懂無知的初戀小男友。
看似有了《一個陌生女人的來信》首部獨角戲的基礎,可《你好,憂愁》卻沒想象中的容易。相反,黃湘麗認為,《你好,憂愁》比《陌生女人》“更加的困難”。
“我們當時排這部戲拍到一半的時候都快要崩潰了,就快要放棄了?!秉S湘麗回憶,在創(chuàng)作到達瓶頸的時候,孟京輝導演甚至去問編劇王好《你好,憂愁》有沒有開票,沒開票的話想著能不能放棄?!懊蠈б簿褪沁@么一說,不過確實有點懷疑了,排《一個陌生女人的來信》時候也有問題,但不至于有換戲的打算,太難了,我們從來沒有遇到過這樣的困難,真的排不下去了……”
《你好,憂愁》是法國女作家弗朗索瓦茲·薩岡18歲時寫出的處女作長篇小說,小說在法國享有盛名。小說的主人公少女塞西爾竭力阻撓鰥居多年、生性風流的父親雷蒙和其女友安娜的婚事。她詭計多端,伙同父親的舊情人愛爾莎共同設計陰謀破壞父親與安娜之間的感情,最后導致安娜精神恍惚,出了車禍,命喪懸崖……少女主人公苦心經(jīng)營的計謀得逞了,可這并沒有給塞茜爾帶來歡樂,而是最終換來了她人生道路上初次品味到的憂愁與迷惘。
說起緣何改編薩岡的這本小說,黃湘麗認為是與孟京輝導演靈光一閃后的一拍即合?!兑粋€陌生女人的來信》搬上舞臺表演一年多后,黃湘麗一直琢磨著排演新的話劇,也在尋找合適的劇本。平日里,孟京輝導演要求劇組成員保持閱讀習慣,經(jīng)常與演員們切磋交流讀書心得。
2015年5月份的一天,孟京輝導演找黃湘麗聊天,說起讀書,黃湘麗告訴孟導自己最近在讀薩岡的《凌亂的床》和《你喜歡勃拉姆斯嗎……》,孟導隨口問了一句:“讀過《你好,憂愁》嗎?”黃湘麗憑借模糊的記憶描述了大概的故事情節(jié),孟導認為這個劇本值得一試,于是大手一揮:排練去吧。
2015年8月,黃湘麗晚上還在各地巡演《一個陌生女人的來信》,白天則在排練廳咂摸《你好,憂愁》。回憶起第一次“交作業(yè)”的場景,黃湘麗依然樂得不行。第一次向導演匯報演出,她自制了很多紙片人、搗騰了水桶和沙發(fā)作為演出道具?!暗谝淮挝抑苯优懦闪讼矂?,大家看了捧腹大笑,但孟導看了直搖頭?!钡谝话婢瓦@樣被斃了,黃湘麗自己有預感,“第一版肯定100%的失敗,不可能一步到位?!笨扇f萬沒想到,《你好,憂愁》卻從此走入了匯報-斃掉-再匯報-再斃掉的死循環(huán)。
誠然,薩岡的這部小說集中描寫塞茜爾的心理變化,波瀾不驚的敘事手法讓改編顯得異常艱難。在孟京輝劇組改編《你好,憂愁》之前,這部小說只被拍攝成過電影,影響力差強人意,也從未有過話劇劇本的編寫?!澳憧催@本書是沒問題的,在一個陽光明媚或是雨天的下午閱讀會非常舒服,可戲劇是需要沖突的?!彼@樣解釋書與話劇的本質區(qū)別,“但這個里面沒有,全是心里活動的一些小波瀾,一直積攢到最后才發(fā)生了安娜出車禍這個事件,所以就挺難改編的?!?/p>
有段時間,黃湘麗和編劇王好、導演孟京輝三人坐著面面相覷,沒有任何突破,該說的都說盡了,不知道何去何從?!爱敃r有一段時間該能夠想到的招兒都不行,誰也不知道該怎么弄了,就是特別崩潰。”編劇王好這樣向記者描述,回憶起當時創(chuàng)作的困境,她的語氣依然透露著無奈至極的況味。
“百無聊賴,已經(jīng)死馬當活馬醫(yī)……你被推到一個絕路的時候,突然會發(fā)現(xiàn)有一條特別小的路一下就走到了大路上了?!秉S湘麗在想放棄又不能放棄的折磨中找到了通往創(chuàng)作的路。
她拿自己寫歌的痛苦經(jīng)歷舉例子。她說,自己時常對著鋼琴或者抱著吉他苦彈但沒有任何思路和靈感。“你這個琴彈兩下,發(fā)現(xiàn)不對,那個彈幾下……你可能要耗四五個小時,如果放棄了那就是放棄了。但是如果你一直堅持,那可能很快就可以找得到思路?!秉S湘麗認為靈感出現(xiàn)的前提是咬牙堅持。
在黃湘麗的心中,創(chuàng)作本身是孤獨的,獨角戲的創(chuàng)作則更孤獨?!耙郧拔易鍪裁词虑榈谝淮尉鸵龊?。但是后來發(fā)現(xiàn),即使我第一次做好了,那個成功、那個好也是不穩(wěn)固的。摔打了千百次,一點一點堅固地往長漲,最后的那個好才是真正的好,是無可撼動的好?!睆摹赌愫?,憂愁》開始,黃湘麗享受創(chuàng)作中的泥濘。
她坦言,經(jīng)歷過兩部獨角戲的排練,現(xiàn)在心態(tài)特別好?!耙婚_始不要有那么多想法,不要有那么多野心,一開始你就想達到最好,不可能,絕對不可能?!薄拔覀兙褪窍胍莞鷦e人不一樣的東西?!北局@樣的信條,黃湘麗成為了世界上第一個將《你好,憂愁》搬上話劇舞臺的女演員。編劇王好興奮地告訴記者,他們?nèi)ゴ笫桂^申請獨家授權的時候,大使館的人覺得這么難的東西竟然搬上了話劇舞臺,大呼“不可思議”。
8年,風格漸養(yǎng)成
作為孟京輝劇組的當家花旦,黃湘麗的戲劇之路可不是想象中那樣的一帆風順。
初入工作室的幾年,黃湘麗最大的感受是“不適應”。學生時代老師手把手教學生的方式深入人心,來到工作室后發(fā)現(xiàn)孟導給每個人的空間都是巨大的。導演不會一點一滴教你、糾正你,這讓黃湘麗很是困惑,一度認為自己“來錯了地兒”。
她回憶起剛進組的時候,每天為排戲忙碌著,但沒有目標,也不確定自己適不適合演話劇,更不知道未來是怎樣的安排,心里的感受可謂五味雜陳。有次孟導問她:“你熱愛話劇嗎?”她糾結了一秒,沒有太多底氣地回答了一句“熱愛”。孟導聽到后只是說了一句:“那行吧,我們等著看吧?!?/p>
就這樣,“一看”就是8年。8年間,她飾演了《戀愛的犀?!分衅珗?zhí)的明明,《桃色辦公室》里瘋狂的湖南大舌妹,《三個橘子的愛情》中清純唯美的天使女孩,《蝴蝶變形記》里臟話連篇的不良少女…… 慢慢的,她厚積薄發(fā),從配角到主角,從主角到一人獨霸舞臺,演技越來越精湛,對藝術的體悟也越來越深刻。
她回憶第一次演獨角戲的情境。那是2013年10月10日,她第一次一人撐起整個蜂巢劇場,成為那個茨威格筆下視愛情如生命的“陌生女人”。演出的首日,一切似乎都不太順利,合成有問題、臺詞打磕巴、表演太過緊張……離演出的19:30分越來越近了,黃湘麗和孟導以及化妝師三人在化妝間,她屏住呼吸,不知道接下來到底會如何。孟導拍拍她的肩膀說:“加油??!”黃湘麗點點頭。懷著一顆忐忑的心,黃湘麗上場了,看到觀眾的那一刻,她神奇般地平靜了。演出結束,她用“超常發(fā)揮”來評價自己當天的表現(xiàn),這為以后的獨角戲演出打下了堅實的基礎。
而后的3年時間里,幾百場“陌生女人”全國巡演,她在舞臺上酣暢淋漓地彈著吉他、做飯、撕心裂肺地表白、舉止夸張地舞蹈贏得了觀眾的青睞。
“一個人做一件事情能夠做10年,肯定是喜歡才做吧?!秉S湘麗覺得,如今她可以對話劇表演稱得上“熱愛”。
不過對于自己在表演上的成長,黃湘麗表示從未滿意過。她一直在探索自己的表演風格。
從《一個陌生女人的來信》到《你好,憂愁》,黃湘麗試圖找到更加冷酷、克制的表達方式,她認為,這種不煽情的、克制的表演是一種更高級的表達。演完《你好,憂愁》,黃湘麗感覺自己變得更加自由,不像一開始演獨角戲時保守、拘謹,在所有地方用上100%的蠻力而不懂得力量的分散搭配。
“真正好的表演是一定要有另外一個自己跳出來,在劇場的上空看著自己表演?!秉S湘麗告訴記者,今年在演《一個陌生女人的來信》之時有了些許的體會。“我會在某個瞬間突然跳出來看到自己的演出,但也不是整場?!泵鎸@樣跳脫的時刻,黃湘麗坦言,“完全沉浸在自己中等于跟觀眾立了一道墻,我們?yōu)槭裁匆蚱七@堵墻?就是要跟觀眾進行交流。這個劇場不光是有演員,還有觀眾,一個劇、一個場。”她這樣剖析劇場的含義?!皩W無止境、藝無止境,有好多東西太需要自己去體驗和琢磨了。”
其實,找到更加自由、克制的表達方式,單純靠表演技藝上的進步是遠遠不夠的。黃湘麗承認,這需要多方面的學習。比如,不做井底之蛙,保持開放的心態(tài)?!氨热?,去阿維尼翁和愛丁堡看戲,還有與同學們聊天,你會知道哪些戲是你沒看過的,看過和沒看過很不一樣?!彼@樣認為。
除了包容的心態(tài),閱讀是黃湘麗汲取能量的另一大秘訣。黃湘麗賞漫畫、讀詩集、看小說,這同時也是導演孟京輝對她們的硬性要求。她說:“閱讀對于人生是很重要的,你要讓閱讀成為一個習慣,成為你生活的一個部分?!逼饺胀獬?,黃湘麗養(yǎng)成了隨手帶書的習慣,她說:“沒事翻一下確實會有不同的感覺,這不是說你用到了再去讀書的事兒?!?/p>
有次演出,一位看過黃湘麗4次表演的觀眾問她是不是在讀書,因為觀眾明顯感受到了她比前兩次顯得更加有內(nèi)斂的氣質,黃湘麗很是欣喜?!八且粋€內(nèi)在的無形提升,你自己可能感覺不到,但是可能演化成你的氣質,融入在你的表演感情里,就是這種無形細微的變化,觀眾可能能覺察出來?!?/p>
解鎖無數(shù)技能
多才多藝是大家看到黃湘麗表演后的一致評價。她能歌善舞,吉他、鋼琴彈奏熟稔,攝影技藝不在話下,臺上廚藝信手拈來,還能講一口流利的外語,每日看經(jīng)典的文學作品……
《一個陌生女人的來信》開場白就是一段德語獨白,很多觀眾都大吃一驚,不想一名話劇女演員能講出流利的德語??捎^眾卻不知道,可以解鎖無數(shù)技能的話劇女神在舞臺背后是多于常人的付出和專注的態(tài)度。
“對我來說做好一件事很不容易,人的精力是有限的,我喜歡專注,要不然呢?不好好做就別干了。”這就是黃湘麗能獲取每一件技藝的殺手锏。
作為前東方歌舞團的職業(yè)演員,黃湘麗的舞蹈功底和身體素質都毋庸置疑。不過,為了讓體能更加充沛,她接受了奧地利形體訓練師多麗絲的形體指導。五天的時間看似很短,但地獄般的生活讓黃湘麗刻骨銘心。那時的黃湘麗晚上要演《戀愛的犀牛》,白天則接受多麗絲的訓練,勞動強度是超負荷的。“逼近人體極限后還要再逼你一把”,魔鬼式訓練著實讓黃湘麗大為震撼?!半m然辛苦,但也是對意志力的一種考驗吧?!彼蛴浾咄侣蹲约旱目捶ǎ八齻魇诘哪欠N觀念可能正是我們所需要的,她希望的就是我們在享受這個過程,而不是直奔那個結果?!?/p>
在《一個陌生女人的來信》當中,黃湘麗曾包攬了所有的詞曲創(chuàng)作。在《你好,憂愁》中,因為有些詞曲創(chuàng)作不太適合演出便更多的采用了音樂總監(jiān)華山的歌,雖然沒用上,但她覺得歌不會白寫。
這幾年,她在蜂巢劇場開了多次演唱會,抱著吉他動情彈唱。她的聲音或嘶啞、或清澈、或性感、或瘋狂,一如她的名字“百變女郎”?!拔覀兊纳眢w/粼光閃閃/軟弱無力……”,網(wǎng)絡上流傳至今的這首《粼光閃閃》足以看出黃湘麗極具穿透力的聲線和多年扎實的音樂素養(yǎng)以及對陌生女人愛入瘋魔的狀態(tài)恰如其分的揣摩。
如果說戲劇是黃湘麗最忠貞的朋友,那音樂便是她最唯美的艷遇。“除了表演,我又找到了另外一種表達情感的方式,那就是作曲,它打開了我另一扇門?!彼@樣詮釋音樂創(chuàng)作帶來的廣闊世界。
多才多藝的黃湘麗除了開演唱會,還在去年4月~6月于蜂巢劇場舉辦了“黑的白的——黃湘麗個人攝影展”。這樣的創(chuàng)作靈感取自于《一個陌生女人》舞臺上用夜視模式的攝像機拍攝自己后,綠色光束掃射碎玻璃般舞臺后的奇妙效果。展出的15幅帶有二次繪畫創(chuàng)作的反轉色個人攝影作品不同于普通寫真,它們每一張都是黃湘麗自己或好友的面孔,或黑白、或鮮紅、或艷藍、或果綠……顏色夸張,每一張都突出了人的嘴唇和眼睛。來蜂巢劇場看演出的觀眾對這些作品愛不釋手,忍不住拿兩張帶有攝影作品的明信片寄給遠方的好友。
在黃湘麗眼中,顏色是有溫度的,而在精心拍攝的翻轉黑白照片上作畫,手工填色的痕跡就被保留了下來,既視感可見一斑。她說,她想通過瞬間的記錄留住永恒。
她贊同“藝多不壓身”的古訓?!鞍阉械倪@些東西都長在自己身上,而不是單方面某一個,比如說只是廚藝,而是所有這些東西都掛在我的身上,我能夠把它們串起來,很自然地呈現(xiàn)出來,我覺得這個是很重要的。”在她的眼中,所有的才藝都為自己的表演構筑一份力量。
過去&未來
12歲那年,黃湘麗無意中被北京的一所藝術學校選中,單純的她只想逃離媽媽的魔掌,并沒有考慮到前路的險阻,也沒有多想自己對舞蹈是否是真愛。就這樣,小小年紀便只身一人踏上了北上的火車,開始了艱苦的習舞生涯。
學習舞蹈的幾年是艱辛的,因為起步年齡晚,她訓練中承受的痛苦比同齡人更多。幸運的是,她堅持了下來并慢慢愛上了舞蹈。
畢業(yè)那年,她輕松地拿到了中國歌舞團和東方歌舞團兩個offer,沒怎么糾結的她直接選擇了后者,原因是聽說東方歌舞團會整天出國,這和她當年在26歲前學會4門語言的偉大理想不謀而合。
然而,現(xiàn)實情況卻是,她在歌舞團工作的兩年里沒有得到任何的出國機會,學習新的語言也便擱置了?!袄硐氲浆F(xiàn)在也沒實現(xiàn),并且,我一離開(東方歌舞團),她們就開始出國表演了!”黃湘麗諷刺起自己來。
在歌舞團的兩年里,黃湘麗去了大大小小的場所跳各種各樣的舞蹈,她去過金碧輝煌的人民大會堂、國家大劇院,也去過文藝范兒十足的保利、北展劇場,跳過新疆舞,也跳過印度舞。跳得多的時候,一天能演出三場,不到18歲的黃湘麗月收入能達到一萬多元,在十幾年前就達到了高薪。
兩年后,黃湘麗面臨著選擇:繼續(xù)跳下去還是換一個專業(yè)上大學。迷茫之際,一位老師的話點醒了她:學表演可以演到70歲。黃湘麗非常認同。她思索,畢竟舞蹈吃的是“青春飯”,再過五年人也不一定跳得動,但表演不一樣,它的藝術壽命很長。
談不上對表演有多熱愛的黃湘麗在2003年考入了中央戲劇學院表演系,她說,無論學什么,她都有著這輩子一定要上大學的執(zhí)念?!皼]上過大學的人生是打折的?!边@是她的信條。“大學是我人生的轉折,幸好上了大學?!被貞浧甬敵醯臎Q定,她認為無比正確。
然而,在中戲的四年也不全是歡快的篇章。一開始的學習讓她感到很不適應,她時常在心底問自己:“戲劇是什么?我應該以怎么樣的方式和心態(tài)去面對?”所有的一切都不知道答案。但慢熱的她也會讓自己學著消化這些不適應,在時間的滋養(yǎng)下漸漸愛上表演并決心學好。
這樣的轉折發(fā)生在中戲“黑匣子”看匯報演出的午后。那天,“黑匣子”上演了《小婦人》,師兄師姐們生動的表演感染了她。“它可以讓觀眾跟著舞臺上的人共同呼吸,然后掉眼淚,然后你能看清他們臉上的每一個表情,就是這么真實的東西,這個工作好偉大啊?!秉S湘麗描述著被震撼到的感受。從那時起,她意識到了舞臺劇的奇妙,暗自下定決心,好好學習表演。
在這之前,黃湘麗在系里是名不見經(jīng)傳的無名小卒,可有了舞臺劇帶給心靈的震顫,黃湘麗的潛能被激發(fā)了出來。到了大三,一次《雷雨》的排演,黃湘麗扮演了受過五四新潮影響、敢愛敢恨的年輕女性繁漪,出眾的演技讓當時很少夸人的學校臺詞老師徐萍贊不絕口。后來,她又在大四那年和現(xiàn)在飾演《戀愛中的犀?!防锺R路一角的劉暢一同獲得了國家獎學金,畢業(yè)時代表優(yōu)秀學生上臺發(fā)言,感動哭了無數(shù)師生。
提到母校中戲,黃湘麗用的最多的詞就是“安靜”?!爸袘蛟谀翔尮南锏男∠镒永?,校園不大,游客也不是特別多,也沒有多么豪華的進口超市……”她享受中戲幽靜美好的環(huán)境。
黃湘麗十分懷念大學的時光,她認為,在中戲的日子是簡單又明媚的。她回憶,每天早上六點半拿著舊舊的道具袋出晨工,即便是寒冷的冬天,同學們也裹著厚厚的軍大衣或是羽絨服自覺地練習,大家很少偷懶;每天上表演課學習不同的東西,在老師的引導下學習各種各樣的表演理論,看厚厚的戲劇劇本;周末去石景山樂園,大家一起瘋玩,偶爾拿學生證去新東安買打折的電影票、下下館子……“大學對于每個人的人生來說都是特別難忘和寶貴的。”她這樣總結。
除了靜而美的大學生活,黃湘麗覺得,母校給予自己最重要的東西是扎實的表演基礎。她認為,雖然學校單純的環(huán)境與社會嘈雜的氛圍完全不同,初入社會的學生都會感到迷茫與不適應,但有了學校給予的基礎,你會感到“后背是有力量的”。她多次提到,學校給予的專業(yè)基礎十分關鍵。她認為,大學四年的表演學習就好比房子的地基,如果基礎不牢,走上社會打拼會經(jīng)不起風吹雨打,想要更多的突破和成長,中戲的基石至關重要。
在話劇行業(yè)如日中天的黃湘麗也招來了不少粉絲的提問,有人不解,中戲科班出身的黃湘麗為什么不選擇收入相對高、出名更快的影視行業(yè)。她笑笑,“雖然畢業(yè)時候也不確定自己要做什么,但唯一確定的就是不喜歡劇組。”畢業(yè)那年,身邊大多數(shù)同學都從事了影視劇行業(yè),雖然她的手機短信也會收到成千上百條劇組招聘信息,但她卻從來不去面試。
念大學的時候,黃湘麗曾經(jīng)接拍過一個央視的電視劇,但她并不覺得是一個有趣的經(jīng)歷。黃湘麗認為,性格慢熱的自己對環(huán)境適應能力沒有那么強,劇組拍完戲面臨解散再換劇組的生活更是不能想象。拍完戲,黃湘麗默默對自己說:“我不想要那樣的生活?!?/p>
對于加入孟京輝劇組,黃湘麗認為是一種緣分?!叭绻皇菍а莘涑矂龊蛣F成立的話,我即使再不喜歡也可能會去拍電視劇,迫于生存的壓力。”然而,黃湘麗是幸運的,她留在了孟京輝劇組,一待就是8年?!按髮W時候,我留著一頭長發(fā),兩眼散發(fā)著無知、純潔、空洞的光芒,是孟導用他的美學來天天影響我們。”
如今,回憶起剛進組與孟導配合的不適應,黃湘麗有了更為清晰的認識?!笆澜缟先魏未笈а荻疾豢赡苁职咽纸萄輪T的,要是哪個導演手把手地教演員,估計那也不是一個好導演?!?年的磨合讓黃湘麗醒悟了很多,“特別是在一開始的時候,這樣做會限制演員。而且,導演其實是需要演員把自己很多的特質釋放出來,他得看看你有多少種可能性。”從最初進組的不適應到對導演的深以為然,黃湘麗習慣了拋出自己的想法與導演的思路進行碰撞,她早已脫掉了學生的稚氣,散發(fā)出一個而立之年的女性應有的成熟氣息。
同影視劇組相比,黃湘麗更喜歡“一切都不能重來”的現(xiàn)場感,更愿意沉浸在“你能感受到我的呼吸,我能看到你的眼睛”那樣的氛圍中。在她眼里,舞臺有一種神奇的魔力。
“你站在舞臺上那一刻,燈光打著你,它照著劇場里的那些灰塵,你開始說臺詞,你要面對觀眾,劇場就像一個魔幻空間一樣,你化好妝走進劇場,帶著觀眾去旅行,演員就像一個魔法師,你看著觀眾無數(shù)雙眼睛,他們也感受著你的呼吸……”黃湘麗向記者描述她對劇場的理解,“影視劇也是真實的交流,但是我面對的是攝像機和對手,就覺得沒有劇場那么過癮。”
總有人問黃湘麗,影視劇演員可以對著鏡頭重復上百次,但話劇不能,所以認定影視劇演員演技跟話劇演員比遜色一大截。黃湘麗并不這么認為。她用“隔行如隔山”來形容話劇人與影視劇人之間的差別。在她眼中,真正的好演員,無論是話劇演員還是影視劇演員,面對鏡頭都不是一樣的套路。“舞臺上有舞臺上的一套,但影視劇又不一樣,你要沒有演過(影視?。?,拍的時候也很迷茫?!?/p>
不斷地排戲,不斷地去看世界是黃湘麗對以后的期許。她希望看到自己更多沒有挖掘出來的潛能和多面性?!半m然人都是有局限的,可是人的潛力是無限的,只是可能沒有挖掘到或者挖掘的不夠深?!彼f,未來希望可以拿到更好的劇本,排出更多精彩絕倫的戲。
對于是否會當導演,黃湘麗還是那股子專注當下、把手頭事情做到極致的好脾氣。她說,她喜歡專注,想把現(xiàn)有的事情做得更好?!耙院鬀]有想過,我先把演員做好了再說吧!導演對我來說是一件很難的事,表演、舞臺、燈光,當導演是一個美學上綜合的藝術,他的美學的理論比任何人都要高?!?/p>
她坦言,目前,自己還處在怎樣做一名優(yōu)秀演員的層面上。鮮有偶像的黃湘麗說:“如果非要說一個偶像,那就是瓦林可夫斯基?!钡谝淮我姷竭@位女演員還是2013年在波蘭看戲之時。
“我要向她一樣,她的所有的都讓我震撼,不要說她的情感,人家一上場那個狀態(tài)、感覺……那就是國際大演員、藝術家!”既拍電影、演話劇、又當導演的瓦林科夫斯基在黃湘麗心中留下了深刻的印象。一次接受采訪中,黃湘麗說,甚至想與瓦林可夫斯基喝上一杯,因為她的表演“簡直太完美”。