淺議陶瓷花鳥(niǎo)畫

石磊

陶瓷花鳥(niǎo)畫，顧名思義，就是在陶瓷上繪畫花鳥(niǎo)，它是陶瓷繪畫題材中（人物、山水、花鳥(niǎo)）的一大門類。陶瓷花鳥(niǎo)畫的表現(xiàn)形式廣泛、內(nèi)容豐富。其表現(xiàn)形式大致可分為釉上、釉中和釉下彩三類，這其中以釉上彩最為廣泛，有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩、墨彩、潑彩等，釉下彩以青花、釉里紅、青花釉里紅為主，還有釉上彩釉下彩相結(jié)合的斗彩。

陶瓷花鳥(niǎo)畫雖名為“花鳥(niǎo)”（景德鎮(zhèn)俗稱“翎毛”），實(shí)際上它是一個(gè)比較寬泛的概念，除了本意花卉和鳥(niǎo)類之外，還包括了飛禽走獸、草木蟲(chóng)魚等動(dòng)植物，以及蔬菜、瓜果等植物。

陶瓷花鳥(niǎo)畫的歷史悠久，從現(xiàn)存己知最早的實(shí)例是1998年，在印尼勿里洞島海域一塊黑色大礁巖附近發(fā)現(xiàn)了一艘唐代沉船，被命名為“黑石”號(hào)。沉船中有大量的瓷器，其中有一只碗上刻寫“寶歷二年”字樣，寶歷二年為唐代敬宗李湛的年號(hào)（公元826年）。瓷碗中寫有“茶盞子”和“湖南道草市石諸孟子有名樊家記”，說(shuō)明產(chǎn)品來(lái)自長(zhǎng)沙窯，還有大量描繪有花葉、蓮蓬、飛鳥(niǎo)、魚紋圖案。

元青花的問(wèn)世，為陶瓷繪畫開(kāi)辟了一片新天地，動(dòng)植物和人物、山水紋樣層出不窮，到明清時(shí)期出現(xiàn)的紅綠彩、三彩、五彩、粉彩裝飾工藝后，花鳥(niǎo)題材瓷畫便成為一個(gè)門類。晚清民國(guó)時(shí)期淺絳彩和新粉彩裝飾手法的出現(xiàn)，把花鳥(niǎo)瓷畫推升到一個(gè)新高度，除了帶有工筆和圖案性質(zhì)的花鳥(niǎo)瓷畫外，具有文人筆墨氣息的“文人瓷畫”成為潮流，成為真正意義上的“陶瓷花鳥(niǎo)畫”，而這種潮流也一直延續(xù)到今天。

陶瓷花鳥(niǎo)畫源于中國(guó)繪畫，脫胎于中國(guó)繪畫，陶瓷花鳥(niǎo)畫在表現(xiàn)形式上，也分工筆、寫意、兼工帶寫。陶瓷花鳥(niǎo)畫，特別是寫意陶瓷花鳥(niǎo)畫重視形似而又不拘泥于形似，追求的是“似與不似之間”，“不似之似”的意境，講求的是筆墨神韻，其表現(xiàn)手法類似于中國(guó)詩(shī)歌“賦、比、興”，緣物寄情，托物言志，通過(guò)對(duì)飛禽走獸、草木蟲(chóng)魚的描寫，寄寓作者的獨(dú)特感觸，借以實(shí)現(xiàn)對(duì)象（畫面）來(lái)抒發(fā)作者的神采與情意。

陶瓷花鳥(niǎo)畫的意境表達(dá)是作者透過(guò)自然景象中所表現(xiàn)出來(lái)的情調(diào)和境界。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》中針對(duì)繪畫創(chuàng)作提出了“實(shí)境——真境——神境”的理論，對(duì)繪畫中意與境的涵意和相互關(guān)系，以及對(duì)繪畫中的虛實(shí)、形神、情景等問(wèn)題作了較深入的分析。陶瓷花鳥(niǎo)畫意境在作品中表現(xiàn)的是韻味悠長(zhǎng)的情景交融，虛實(shí)相生的詩(shī)意空間。它由若干個(gè)看似無(wú)關(guān)的個(gè)體形象構(gòu)成整體形象體系，以整體形象呈現(xiàn)在人們面前的景象或恬淡雅適、或閑靜安謐，如鄧碧珊的“粉彩魚藻圖”筆洗，盂口繪三道紋飾，外沿為如意云紋，中間兩道弦紋相隔，內(nèi)沿飾回紋；盂底繪水草雙魚，掩映水中月影，畫面動(dòng)中顯靜、靜中有動(dòng)，清新自然、明快高曠。又如劉雨岑的“粉彩春色滿園圖”瓷板，設(shè)色簡(jiǎn)潔艷麗。春光中，桃樹(shù)下，三只雄雞徜徉其問(wèn)，神態(tài)自若，極具田園情趣，雄渾壯闊，慷慨激昂。再如王步的“青花遠(yuǎn)矚圖”瓷板，在平面瓷板上作畫，以細(xì)膩的筆調(diào)描繪太陽(yáng)、蒼鷹、虬石、波濤。色彩淡雅，青白相間。勾畫出落日余輝時(shí)，立于虬石的蒼鷹面對(duì)腳下的波濤洶涌所表現(xiàn)出的孤傲，給人以蒼涼孤寂的感受。

清代畫家沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》里說(shuō)：“畫面賓主，不可使賓勝主……凡賓者遠(yuǎn)近折算須要停勻?！币簿褪钦f(shuō)，主體在位置確定后，客體才可根據(jù)主體遠(yuǎn)近、掩映、疏密的對(duì)比關(guān)系，予以適當(dāng)?shù)呐淞小?/p>

陶瓷花鳥(niǎo)畫的構(gòu)圖和其他畫種的構(gòu)圖一樣，在遵循一般構(gòu)圖規(guī)律時(shí)，首先要根據(jù)所要表現(xiàn)的主題思想要求，按照不同的陶瓷器型把主體安放在適當(dāng)位置，客體作為配角形成與主體顧盼，相互聯(lián)系，這是構(gòu)圖的關(guān)鍵。瓶類器型因?yàn)槭菆A柱體或方體，要注意相互照應(yīng)，前后貫穿，變化掩映，疏密錯(cuò)落，展開(kāi)圖是一張完整的畫面，而瓷板則相對(duì)簡(jiǎn)單明了。例如程意亭的“粉彩寒梅艷影圖”瓷板，紅色的綬帶鳥(niǎo)作為主體，位于畫面中央偏左，寒梅枝桿從左下方斜生伸展到右上方為次，湖石和蒲草在左下角再為次，整個(gè)畫面布局中實(shí)、左密、右疏。突出了綬帶鳥(niǎo)立于寒梅枝桿，在嚴(yán)寒中給人以春意的境象，全局嚴(yán)整、疏朗、新穎、活潑。因此，在構(gòu)圖中還要注意避免繁瑣、板實(shí)、松散、空薄等不當(dāng)?shù)拿　＜词故菃我坏囊粎不ㄒ惨匈e主，一只鳥(niǎo)也要繁簡(jiǎn)得當(dāng)。如任伯年畫鳥(niǎo)，重點(diǎn)在頭和眼的精雕細(xì)琢，而翅和尾則從簡(jiǎn)，甚至用枝葉將其遮掩，略去不畫。如果在構(gòu)圖中做得面面俱到，主體便不能凸顯出來(lái)，意境也就無(wú)從談起。

陶瓷繪畫是中華文化遺產(chǎn)中的瑰寶，如何發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新這一藝術(shù)是我們每個(gè)陶瓷美術(shù)工作者都要面臨和思考的一個(gè)問(wèn)題。一幅好的陶瓷花鳥(niǎo)畫作品其價(jià)值如何，我認(rèn)為不單單是作者的繪畫功底，而是筆墨韻味與情感境界的完美表現(xiàn)。要做到這一點(diǎn)，我個(gè)人認(rèn)為必須從基本功和藝術(shù)修養(yǎng)二個(gè)方面入手。

其一，“藝”和“術(shù)”的完美結(jié)合，武術(shù)界有句“練功不練拳，猶如無(wú)舵船。練拳不練功，到老一場(chǎng)空”俗語(yǔ)，雖然行業(yè)不同，但道理相通。所謂“功”就是繪畫者的基本功底，也就是“藝”，所謂“拳”就是繪畫者的技法表現(xiàn)，也就是“術(shù)”，功（藝）再好，沒(méi)有拳（術(shù)）始終難成家，拳（術(shù)）再好，沒(méi)有功（藝）始終不靠譜。因此，二者兼?zhèn)洳拍艹蔀椤八囆g(shù)”。

其二，陶瓷繪畫是人的創(chuàng)作，作品的成功與否，還取決于作者的藝術(shù)修養(yǎng)。清代方亨咸所述：“繪事，清事也，韻事也。胸中無(wú)幾卷書，筆下有一點(diǎn)塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作耳，何用乎？此真賞者可以有雅俗之辯也?！?，要將單層次的線條、色彩推進(jìn)上升到無(wú)窮情景變化層面，就必須在融注于作者理想化和情感化的藝術(shù)表現(xiàn)之中才能實(shí)現(xiàn)意境美。

總之，一幅好的陶瓷花鳥(niǎo)畫作品需要作者和欣賞兩個(gè)方面的結(jié)合才能得以實(shí)現(xiàn)，因此，要讓每一個(gè)欣賞者，都能從陶瓷繪畫的文化中受到感染，感受其文化的藝術(shù)價(jià)值，從我們作者來(lái)說(shuō)除了練就功底外，還要加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，提升人格魅力，在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)充分融入自身的感情，從而創(chuàng)作出情景交融、意境深遠(yuǎn)的陶瓷花鳥(niǎo)作品。