如何提升大提琴演奏技巧

陳 輝

蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

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如何提升大提琴演奏技巧

陳 輝

蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

本文從大提琴的運(yùn)弓開(kāi)始談起，爾后對(duì)名家的經(jīng)驗(yàn)做了總結(jié)，接著怯場(chǎng)的心理做了具體的分析，提出了一些克服的技巧。若有益于同仁點(diǎn)滴，則是我之深幸。

大提琴；演奏技巧；運(yùn)弓

一、大提琴的運(yùn)弓

運(yùn)弓在大提琴技術(shù)中至為關(guān)鍵，運(yùn)弓問(wèn)題不能妥善解決，演奏必然難臻至善。最基本的握弓姿勢(shì)，是用右手握住弓柄，弓垂直向上，弓毛側(cè)向左面。右手臂下垂，完全徹底放松，然后做準(zhǔn)備握弓的姿態(tài)。我們要充分體會(huì)把大提琴弓子放在弦上的“放”的感覺(jué)。弓放弦上，手放弓上。其次，要充分體會(huì)“松”的感覺(jué)。好象是用弓子的自重來(lái)拉琴，讓弓自動(dòng)走起來(lái)。這樣做的好處是：不緊張，放得松，盡可能地避免了因弓毛擠壓弦而發(fā)出的噪音。然后，經(jīng)過(guò)一定時(shí)間后，就要把手臂的重量加在弓上了。這樣，弓毛緊密貼弦，運(yùn)動(dòng)中琴弦得以充分振動(dòng)，食指甚至整個(gè)右手臂都有可能感到弦的振動(dòng)。隨著心中的歌唱，旋律在流淌，琴弦與心弦會(huì)發(fā)生共振。真的有一種弦是聲音，琴是肺，人琴合一的感覺(jué)。當(dāng)大提琴的弓毛在弦上運(yùn)行時(shí)，為了使弓毛和弦貼緊融為一體，我們的右手食指一定要向弓桿加一定的壓力。

壓力來(lái)自弓子的自然重量與手臂的力量，由于弓子的杠桿原理與手臂作用，它在弓尖部分重量最輕，越近弓根，重量越大。因此，當(dāng)你給弓子一個(gè)均等的壓力時(shí)，它在弦上的壓力就是不均等的。也就是說(shuō)，音量越接近弓尖，越加變得弱小。所以要想獲得一個(gè)均勻的聲音時(shí)，手臂給予弓子的壓力必須是不均勻的。也就是當(dāng)弓子走向弓尖時(shí)，應(yīng)逐漸增加壓力；當(dāng)弓子走向弓根時(shí)，要逐漸減輕壓力。在運(yùn)弓過(guò)程中，右手臂的正確姿態(tài)、方法、協(xié)調(diào)的動(dòng)作、弓速、弓的壓力、觸弦點(diǎn)及換弓又是運(yùn)弓的重要特征。如果這些運(yùn)弓技術(shù)解決不好的話，演奏者就無(wú)法演奏出美妙的聲音，演奏的整體水平及質(zhì)量都會(huì)因此而大受影響和降低.使得演奏平淡無(wú)睞，大失水準(zhǔn)。

二、借鑒名家經(jīng)驗(yàn)

我國(guó)青年演奏家王健是DG唱片公司一百年來(lái)簽約的第一位中國(guó)演奏家，被小澤征爾稱為世界級(jí)的演奏家，在1999年10月來(lái)京演出的一次交談中說(shuō)：音樂(lè)是線條，特別搞弦樂(lè)的人要對(duì)此很敏感，一串音下來(lái)總是有線條在里面，有起有伏，你首先要具備被打動(dòng)的能力，才能夠去打動(dòng)別人。衡量演奏的唯一標(biāo)準(zhǔn)，就是能不能先打動(dòng)自己，慢慢找到最佳的感覺(jué)。

德國(guó)羅斯托克音樂(lè)院著名教授彪羅反復(fù)強(qiáng)調(diào)了演奏巴赫第五組曲時(shí)的要點(diǎn)：巴赫的音樂(lè)對(duì)音色的要求是非常講究和十分重要的，弓子要放在指板和碼子中間的哪個(gè)部位，弓子本身是放平還是用某一個(gè)側(cè)面來(lái)拉，使之發(fā)出不同的音色和音量，這是需要嚴(yán)格區(qū)別和仔細(xì)琢磨的。演奏巴赫音樂(lè)不許有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要認(rèn)真思考，耳朵里要先有音樂(lè)，再用雙手表現(xiàn)出來(lái)。

世界著名大提琴家麥斯基反復(fù)強(qiáng)調(diào)了在練琴中，一些極為重要的、宏觀上的，也可以說(shuō)是他集40多年來(lái)演奏經(jīng)驗(yàn)的精華：一定要自讀樂(lè)譜，仔細(xì)再仔細(xì)，這是最好的學(xué)習(xí)，這也是練琴，要在字里行間去尋找音樂(lè)的真諦。貝多芬的樂(lè)譜標(biāo)有的記號(hào)和術(shù)語(yǔ)最多，一個(gè)也不要遺漏：巴赫在譜面上什么也不寫(xiě)，但音樂(lè)卻都在他的樂(lè)譜中：奏鳴曲應(yīng)該看譜演奏，這樣可以做得更好。反復(fù)不等于重復(fù)，因?yàn)槊恳淮窝葑嗟母杏X(jué)都是不一樣的。他自己經(jīng)常幻想音樂(lè)，用心去體會(huì)音樂(lè)。想一想，再往深層次去想：要想得寬一點(diǎn)、遠(yuǎn)一點(diǎn)，要通過(guò)自己的演奏去打開(kāi)人們的想象力，讓聽(tīng)眾喜歡，向他們傳達(dá)最新的信息。

到底應(yīng)該怎樣練琴才是效率最高的，這是每個(gè)人自己會(huì)從每天的練習(xí)實(shí)踐中不難悟出的，例如練習(xí)音階時(shí)可以揉弦和絕對(duì)不能揉弦，不然會(huì)影響練音準(zhǔn)，我想是因人而宜，百花齊放。不然眾說(shuō)紛紜，無(wú)所適從，拿不定主意，這也是要防止的。

關(guān)鍵是要從實(shí)踐中去不斷改進(jìn)，探索出新的方法、新的思路，我把練音階比喻為摸一根線，一根光滑和沒(méi)有一點(diǎn)小結(jié)的線，從上到下，從下到上手指在指板上觸弦是滑溜和十分通順的：練琶音我則比作為畫(huà)圓圈，一個(gè)沒(méi)有棱角的非常圓的圓圈，這不是畫(huà)三角，也不是八角，要圓圓滿滿，從里畫(huà)到外，從外畫(huà)到里。

三、大提琴教學(xué)過(guò)程中如何克服表演“怯場(chǎng)”心理

1．技術(shù)水平的提高。對(duì)于大提琴演奏者來(lái)說(shuō)慢練是提高演奏技巧的重要方法之一。在樂(lè)曲中出現(xiàn)的技術(shù)性難點(diǎn)段落要進(jìn)行強(qiáng)化練習(xí)，要慢練、有目標(biāo)、有方法、有步驟和指導(dǎo)的練習(xí)，做到生理與心理的統(tǒng)一。練習(xí)時(shí)應(yīng)找出最容易出錯(cuò)的片段細(xì)練。難點(diǎn)解決了，再連貫全曲，這樣才會(huì)事半功倍。除此之外，還應(yīng)練習(xí)一些有著相同技術(shù)難點(diǎn)的練習(xí)曲，使之在任何組合下都能熟練流暢地演奏。在選擇曲目上，要根究自己掌握的技術(shù)水平以及技巧掌握的熟練程度來(lái)進(jìn)行選擇。這樣演奏者對(duì)掌握技術(shù)性樂(lè)段的自信心加強(qiáng)了，緊張的心理狀態(tài)就有所減輕，“怯場(chǎng)”的現(xiàn)象就會(huì)減少。

2．增加自信心。從心理學(xué)分析，興趣是人們積極認(rèn)識(shí)、積極參與活動(dòng)的心理傾向。可以從提高興趣入手，從而提高積極性與自信，讓音樂(lè)演奏成為積極、輕松、快樂(lè)的事情。

3．心理技法的運(yùn)用。怯場(chǎng)應(yīng)該根據(jù)不同情況，進(jìn)行分析，尋找原因，運(yùn)用行為法(脫敏法、強(qiáng)化法、放松法)、暗示法等心理學(xué)技法進(jìn)行針對(duì)性的心理訓(xùn)練?！扒訄?chǎng)”這一心理活動(dòng)直接影響著演奏者的音樂(lè)表現(xiàn)。大提琴演奏怯場(chǎng)的很多因素是因人而異的，不同個(gè)體所面臨的問(wèn)題也不盡相同，要想使舞臺(tái)演奏更加成熟，就要結(jié)合自己實(shí)際找出問(wèn)題所在。因此，要克服“怯場(chǎng)”，加強(qiáng)心理素質(zhì)的培養(yǎng)，并以良好的心態(tài)去面對(duì)表演中的各種問(wèn)題，把自己生理、心理調(diào)整帶最佳狀態(tài)，從而達(dá)到最完美的演出。

綜上所述，要想提升大提琴演奏技巧，必須做到運(yùn)弓自如，必須名家的經(jīng)驗(yàn)做到揚(yáng)長(zhǎng)避短的吸收，如果再克服了怯場(chǎng)心理，一定會(huì)是一個(gè)出色的大提琴演奏者。