美國早期藝術(shù)收藏理念簡述

□ 張凡Zhang Fan

美國早期藝術(shù)收藏理念簡述

□ 張凡
Zhang Fan

19世紀后期，美國漸漸進入世界強國行列，人口由1870年的3000萬發(fā)展到1910年的9000萬之多，由于幾個主要城市的人口膨脹和遷移，使許多中小型城市具備了滿足美國主要都市的條件，這種快速發(fā)展不僅讓這個國家經(jīng)濟得到了保障，更主要的是它增進了美國人經(jīng)濟以外的民族意識和文化意識?；诿绹敃r的歷史背景、政治傾向和文化取向，他們很快把眼光投向歐洲地區(qū)，尤其是以法國為主來尋找和彌補自身文化的空白。

從政治與歷史角度來看美國早期收藏，之所以選擇了法國巴比松和印象派繪畫為收藏對象，這可以追溯到美國獨立戰(zhàn)爭（1775～1783年）時期。當時法國從財政上和軍事上支持美國擺脫英國的殖民統(tǒng)治，并幫助美國取得了最終的勝利，簽下了“巴黎和約”，法國在美國人的心目中贏得了信任，結(jié)為同盟。在政治上，美國人以拿破侖和拉菲葉侯昂為楷模，法國的一些學者也參與了美國第一部憲法的制定。當時的湯姆·斯杰克遜總統(tǒng)和本杰門·弗萊克林總統(tǒng)對法國歷史和哲學最為推崇。反之，美國獨立戰(zhàn)爭也帶動了法國大革命（1889～1899年）。從歷史文獻中可以看出美國與法國的歷史淵源，歐洲文化的植入，使歐洲尤其是法國文化在美國早期收藏文化中奠定了堅實的基礎(chǔ)。

從工業(yè)發(fā)展角度來看，由于工業(yè)革命的開始和蒸汽游輪的使用，往返大西洋兩岸的時間大大縮短，使旅游業(yè)得到了發(fā)展，每年美國旅法人數(shù)遞增25000多人次，大量的文化藝術(shù)資源流入美國，充實了美國貧乏的文化教育。由于工業(yè)的快速發(fā)展和文化交流的頻繁增進，美國的文化精英為文化發(fā)展起到更有效的催化作用，其中包括美國作家亨利·詹姆斯、馬克·吐溫、海明威及美國著名畫家和收藏顧問瑪麗·卡沙特。隨著美國民眾自身文化覺悟的提高，美國很快為一些革命性藝術(shù)的生存提供了條件。美國人意識到物質(zhì)財富上的成功只能是一時的，但通過藝術(shù)品收藏形成的文化財富卻會產(chǎn)生永恒的價值。工業(yè)革命雖然極大地提高了生產(chǎn)力，但同時枯燥無味的機械化生產(chǎn)和生活也衍生出了“逃避主義”的思潮，在這個歷史更換的時期，回歸自然成為人們的一種精神享受。在英國“手工藝美術(shù)運動”的興起也加速了這個思潮的蔓延，美國收藏群體也為之增長，手工業(yè)和繪畫藝術(shù)成為對工業(yè)生產(chǎn)和現(xiàn)代社會的超越，固有價值也隨之而生。這場運動把當時的知識份子和收藏群體從現(xiàn)實社會中分離出來，在工業(yè)發(fā)展的反作用下，回歸自然生態(tài)激勵了美國人對巴比松和印象派繪畫的熱愛，收藏思維也隨之改變。在個人“逃避主義”和“消費主義”之外，收藏人群認識到依靠藝術(shù)傳播，美國文化得到了深化，人們的藝術(shù)品味也隨之提升。

法國哲學家路易斯·拉·弗吉說：“藝術(shù)在人類文明發(fā)展的每個階段都起到了推進作用，并創(chuàng)造了其固有價值，當一個新興富有群體快速建立之后，他們更想要的是尋找那些已經(jīng)被歷史磨煉過的、有價值積累過的藝術(shù)文化產(chǎn)物，很多時間他們會在他們居住區(qū)域之外來找尋！”①

從文化取向角度看美國收藏，以巴比松畫派和印象畫派為例，針對這兩個畫派的緣起背景、爭議性和前衛(wèi)性進行分析，結(jié)合美國當時的文化意識和社會現(xiàn)狀，這段跨洋的藝術(shù)收藏“姻緣”是不可避免的。在這個過程中，美國文學家亨利.詹姆斯②較大程度地影響了公眾文化意識，他毫不避諱地指出：“我們是膚淺的！美國人生活在一片荒漠中，我們沒有品位，沒有動力，我們生活在粗劣和品位的假象之中。我們慘淡的歷史和喧囂的今天，導致我們的文化藝術(shù)沒有將來！”美國人深深的意識到自己文化的狹隘，尋找和接納新型文化成為必然趨勢，他們必須擺脫自己鄙俗的一面。亨利·詹姆斯既不是畫家也不是收藏人，他所做的是喚醒大眾，是他推動著美國人民進入了這場文化運動。1884年在《藝術(shù)幻想》這本書中他提到“小說是反映生命的印象的方式，如果一個人的經(jīng)歷和生活印象是相符的，那我們可以說生命中的這部分得到了驗證！他們的關(guān)系就如空氣和呼吸一樣。我們運用兩萬字的表述來傳遞給人們一個印象，猶如一張照片要從不同人的角度來看事物，我們運用觀察、參與、時間加以描繪、簡化，人性化等等，簡單的說從壓縮和提煉中制作我們所想要看到的畫面！”詹姆斯在無形中肯定了這些新藝術(shù)和新文化的存在。

亨利·詹姆斯

瑪麗·卡沙特

露易欣·奧德

同時瑪麗·卡沙特③在收藏理念方面更影響了一代人。作為早期唯一的一個參與歐洲印象畫派創(chuàng)作的美國畫家，她真正的貢獻是為美國藝術(shù)收藏在文化、收藏和市場之間找到了支撐點。她通過策劃一系列早期印象派畫展和私人收藏，為美國藝術(shù)觀念挑戰(zhàn)歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)和學院機制打下了堅實的基礎(chǔ)，并改變了當時收藏理念和收藏體系。法國早期藝術(shù)收藏機構(gòu)是由沙龍和學院所控制的，在19世紀初期，大多美國收藏家是以學院派繪畫和古典主義作品為主要收藏對象，但隨著法國巴比松繪畫的出現(xiàn)，動搖了學院派繪畫和學術(shù)權(quán)威機構(gòu)，卡沙特洞悉了這個變化，開始在學院派以外尋找更適合美國的藝術(shù)。隨著文化和社會意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變，大批美國收藏家、藝術(shù)家與卡沙特的理念產(chǎn)生了共鳴，他們把收藏目標轉(zhuǎn)移到了現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域。他們定義學院派和古典主義繪畫屬于歷史文獻，缺乏情感的表達和傳遞，而法國當時的前衛(wèi)藝術(shù)卻使收藏家和觀眾感受到了心靈的碰撞，雖然巴比松和印象派繪畫開始在法國沒有受到歡迎，但他的革命性主題和反叛性表現(xiàn)方式卻在美國贏得了許多支持者。年輕、開明和自由的美國人更愿意接受這種新的藝術(shù)形態(tài)。19世紀早期美國并沒有像法國羅浮宮和國家藝術(shù)學院等那樣的權(quán)威機構(gòu)來“標準化”藝術(shù)格局，所以新藝術(shù)的出現(xiàn)并沒有受到抵觸和排擠。隨著美國早期社會體系的不斷蛻變，人們對藝術(shù)作品的欣賞和品味也不斷更新，這種非靜止狀態(tài)的藝術(shù)作品就更凸顯了其藝術(shù)收藏優(yōu)勢。厄爾·希恩④在1879年所述：“梵蒂岡和羅浮宮是古典主義藝術(shù)的標準仲裁者，但在本世紀誕生的這個偉大的現(xiàn)代藝術(shù)，美國將會取代前者讓現(xiàn)代藝術(shù)得到公正的評估?！?876年，美國第一張有記錄的印象派作品收藏，⑤是在瑪麗·卡沙特的引導下，由一個16歲的美國女孩露易欣·奧德完成的，她收藏了德加的《芭蕾排練》。1878年，此畫在美國水彩畫協(xié)會年展上成為第一幅在美國展出的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)。若干年之后，露易欣·奧德（哈夫邁耶夫人）⑥成為美國最為杰出的印象派收藏家。同樣芝加哥的貝莎·帕爾默夫人⑦也在瑪麗·卡沙特的影響下，擺脫了傳統(tǒng)收藏概念開始接納這種前衛(wèi)藝術(shù)。由于她們的前瞻性及大量收藏，成就了今天的紐約大都會藝術(shù)博物館和芝加哥藝術(shù)中心。在此必須提到的是，她們通過這次藝術(shù)民主化運動帶動了美國20世紀初的女權(quán)運動，使美國婦女在1917年獲取了選舉權(quán)。這是藝術(shù)帶動民主的一個主要案例。在瑪麗·卡沙特積極引導著美國收藏群體的同時，法國著名的現(xiàn)代藝術(shù)品經(jīng)紀人保羅·度朗-魯埃爾也受到了她的鼓勵，在美國大規(guī)模地推廣和銷售巴比松和印象畫派作品，為美國成為歐洲現(xiàn)代藝術(shù)收藏大國提供了原始積累和時間優(yōu)勢。美國當代歷史學家杰克森·李爾斯寫到：“在19世紀初隨著消費文化的啟蒙，越來越多的美國人是以他們的收藏藝術(shù)來展現(xiàn)自己，從而替代他們自身的業(yè)績…藝術(shù)收藏可以讓一個人的意念找到支撐！”⑧個性化收藏是早期美國收藏的一大特征。對于剛從窮困變?yōu)楦挥械拿绹藖碚f，購買藝術(shù)奢侈品還不能完全被接受，這樣的心態(tài)從內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束一直持續(xù)了很長一段時間，由于旅游的發(fā)展和對歐洲的開放使美國人漸漸意識到他們的目光不能局限于美國，他們應(yīng)該走出國界擁有更有價值的文化產(chǎn)品。美國人對收藏開始由猶豫逐步轉(zhuǎn)為肯定，從隨機逐漸走向更有選擇性。19世紀后期，藝術(shù)收藏成為美國上層社會的必需品，整個歐洲以法國為主成為了美國人的購物中心，從他們的收藏中可以清楚地辨別出當時收藏的個性化傾向，同時也反映出公眾對藝術(shù)的指向和心態(tài)。收藏家對收藏的定義提升到了檢驗自我文化品味的高度，而不只是為增加收藏的數(shù)量而收藏。同時收藏家也意識到當時歐洲貴族收藏階層與他們有著相似之處，為了避免這種錯覺，他們更愿意讓人們視他們的行為為藝術(shù)贊助，而不是暴發(fā)戶隨意揮霍的形象。于是個性化收藏和對前衛(wèi)藝術(shù)的推崇成為區(qū)別于歐洲貴族收藏范疇的最佳途徑。19世紀亨利·富勒在他的一本小說中寫道：“社會處在一個變化之中，人們對自我定位不是在于掙多少錢，而是捐多少錢；不是在于自身利益，而是在于公共利益。用藝術(shù)來提高，用藝術(shù)來貢獻，用藝術(shù)來提升自我價值。”⑨美國雖然在經(jīng)濟和地域上取得了勝利，但與歐洲相比，美國對公共藝術(shù)的文化意識當時還處于落后狀態(tài)。在19世紀早期，美國的一些個人收藏者曾嘗試改善這一狀態(tài)，但就如同制做冰雕一樣，有時還未成形就已融化。直到19世紀中期，美國決定把藝術(shù)提升到社會教育建設(shè)層面，使藝術(shù)不僅是面對富人階層，而更多的是融入大眾。直至今天，公共推廣意識形態(tài)主導著美國收藏理念。在美國早期的城市化發(fā)展進程中，個人收藏連帶慈善捐贈對城市文化起到了主要的推動作用。從費城、波士頓、紐約到芝加哥，由于個人收藏和前衛(wèi)意識讓這些城市具備了文化尊嚴。美國人從歐洲發(fā)展的足跡中看到了一個國家和城市的文明是如何從藝術(shù)和收藏中反映出來。他們從而吸取歐洲在藝術(shù)收藏中的經(jīng)驗，通過大量藝術(shù)品和藝術(shù)行為的積累來創(chuàng)建自己國家和城市的文化。收藏家意識到藝術(shù)推廣的公益性比單純擁有更具有榮譽感，提升城市文化素質(zhì)和建立公共博物館成為了收藏的宗旨。這種公益意識敦促著每一批新生富有階層重新評估自我價值。要立足于這個新的社會之中，公益是一個捷徑，而他們也在這些榮譽中能獲得更多的滿足。

德加 芭蕾排練1876年，水粉及油畫棒

美國早期收藏總的來說還是一種民族性的體現(xiàn)，而這個民族性決定了他的收藏價值觀。民族觀念是由每一個個人所組成的，他們的收藏行為不僅僅局限于個人的需求,更重要的是為了壯大他們的民族和新建的國家，換言之也是愛國精神的一種體現(xiàn)。這是許多當今一些新興經(jīng)濟大國和新生富有階層都還未能充分意識到的。美國早期收藏家的目的并不只是為理財或投資而收藏，文化填補和社區(qū)公益成為了一個收藏準則。他們相信把藝術(shù)帶入美國不僅可以充實美國文化財富，也可以從整體上提高美國人的文化層次和藝術(shù)品位。社會變化和自身價值定位是美國收藏主導理念形成的動力源；慈善公益、公共教育和社會責任成了美國收藏的最終展現(xiàn)！

注釋：

①法國哲學家路易斯·拉·弗吉(1632～1666年)法國哲學。以研究機會論理論而著名。

②亨利·詹姆斯（1843～1916年）美國著名小說家。1915年移民英國，是跨大西洋文化的代表人物。他的主要理念是如何擺脫封建傳統(tǒng)，健化新時代文化。主要作品有：《女人肖像》、《波士頓人》、《特使》等。

③瑪麗·卡沙特（1844～1926年)美國著名印象派畫家，藝術(shù)顧問。參加法國早期印象派畫展。繪畫題材以家庭和母女為主。

④厄爾·希恩(1838～1886年)十九世紀美國藝術(shù)收藏評論家和美術(shù)史論家，《美國的藝術(shù)精華》1879年。

⑤德加的“芭蕾排練”畫于1876年,水粉，油畫棒,現(xiàn)藏于納爾遜藝術(shù)博物館，肯沙斯城。

⑥露易欣·奧德（哈夫邁耶夫人）(1855～1929年)美國藝術(shù)收藏家，女權(quán)主義者，慈善家。參與并組織美國女性選舉權(quán)運動。

⑦貝莎·帕爾默(1849～1918年)美國商人，社會名流，慈善家。芝加哥藝術(shù)中心主要捐贈人。

⑧杰克森·李爾斯（1947～）美國當代歷史學家。

⑨亨利·富勒(1857～1929年)美國小說家，出生于芝加哥。

（責任編輯：郭彤）