淺析海頓bE大調(diào)鋼琴奏鳴曲（Hob.XVI/49）第一樂(lè)章

劉倩倩?。◤V州工程技術(shù)職業(yè)學(xué)院　510900）

淺析海頓bE大調(diào)鋼琴奏鳴曲（Hob.XVI/49）第一樂(lè)章

劉倩倩（廣州工程技術(shù)職業(yè)學(xué)院510900）

海頓作為維也納古典樂(lè)派的第一位大師，他對(duì)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作貫穿了他的整個(gè)音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程，他寫(xiě)了大量的鍵盤(pán)奏鳴曲，《bE大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/49）這首奏鳴曲是他晚期時(shí)創(chuàng)作，被公認(rèn)為“最古典”的一首。從這首奏鳴曲可以看出，海頓在鋼琴創(chuàng)作中的探索與發(fā)展，從最初的帶有洛可可痕跡到現(xiàn)在已經(jīng)基本確立的古典奏鳴曲的奏鳴曲曲式和調(diào)性，對(duì)后來(lái)的莫扎特和貝多芬產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本文將以如何在演奏中保持海頓作品的風(fēng)格為核心，從創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)及其創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏要點(diǎn)和演奏細(xì)節(jié)問(wèn)題的詮釋等幾個(gè)方面著手進(jìn)行相關(guān)論述。

海頓；鋼琴奏鳴曲；演奏要點(diǎn)

一、作品的創(chuàng)作背景

《bE大調(diào)奏鳴曲》這首奏鳴曲是海頓第一次訪(fǎng)問(wèn)英國(guó)前夕所作，完成與1787-1790年，獻(xiàn)給Genzinger夫人，一首向她表示愛(ài)情的音樂(lè)。此時(shí)正是他離開(kāi)工作了近三十年的埃斯特哈奇宮廷，回到維也納，以獨(dú)立音樂(lè)家開(kāi)始起步之際，這是一首章法相當(dāng)穩(wěn)重的鋼琴奏鳴曲。參考當(dāng)時(shí)的歷史背景可以發(fā)現(xiàn)1787-1790年是戰(zhàn)亂不斷、動(dòng)蕩的年代。海頓雖然保留了樂(lè)長(zhǎng)頭銜，但他移居維也納，這時(shí)的他終于擺脫了宮廷的束縛，開(kāi)始在自己的創(chuàng)作思想中馳騁。社會(huì)地位和外界環(huán)境的變化，對(duì)于海頓的創(chuàng)作有著重要的影響。這時(shí)的海頓由原來(lái)身份低微的仆人變成有尊嚴(yán)、可以進(jìn)行自由創(chuàng)作的音樂(lè)家。海頓在新的環(huán)境下，可以不受任何約束地抒發(fā)自己的感情，去表達(dá)他所感受到的生活內(nèi)容。

二、作品的分析與演奏

第一樂(lè)章奏鳴曲式、快板、3/4、bE大調(diào)能明顯的感到曲式上是一首帶有協(xié)奏曲性質(zhì)的樂(lè)章。曲式分析圖如下：

在彈奏古典鋼琴作品時(shí)，正確的速度是極其重要和必要的，隨意地變化速度節(jié)奏，都不符合古典作品的音樂(lè)風(fēng)格。據(jù)資料說(shuō)明海頓從不為他的作品標(biāo)上速度記號(hào)，現(xiàn)在版本上所標(biāo)記的速度記號(hào)都是后來(lái)人加上去的。那么這個(gè)Allegro要彈多快呢？有的人認(rèn)為19世紀(jì)以前的Allegro并不是所要求得那么快，18世紀(jì)初的Allegro本來(lái)就不怎么快，這個(gè)意大利語(yǔ)的原義往往只指一種歡快的情緒而己。但是也有一種說(shuō)法是十八世紀(jì)下半葉的速度比我們現(xiàn)代的速度快，而不是慢。德國(guó)大指揮家兼作曲家文加特涅說(shuō)：“對(duì)速度的處理，要保持一定的原則；慢速度的樂(lè)曲，不可慢到使人對(duì)該旋律感到厭煩；快速度的音樂(lè)，則不可以使旋律都聽(tīng)不清楚。”筆者認(rèn)為這個(gè)樂(lè)章的快板速度應(yīng)不超過(guò)132為宜，演奏海頓鋼琴奏鳴曲的速度并不是唯一的，而是相對(duì)的?？偠灾?，速度快慢的觀念，演奏者通過(guò)對(duì)作品時(shí)代、風(fēng)格、樂(lè)思的自身理解，制定出適合自己的演奏速度，但要充分保持住這個(gè)速度，絕對(duì)不能時(shí)快時(shí)慢。

呈示部：展示了樂(lè)曲的活力和緊湊感。主部幽默詼諧的主題，左右手問(wèn)答似的對(duì)話(huà)，右手三度跳躍的旋律線(xiàn)條使得音樂(lè)有一種彈性的脈動(dòng)感，就像是一首風(fēng)雅的宮廷小步舞曲。要彈的輕巧有趣、簡(jiǎn)潔、精煉，低手指演奏，指尖堅(jiān)挺，動(dòng)作敏捷迅速，聲音有彈性。這個(gè)主題是4+4的結(jié)構(gòu)，彈奏時(shí)第二句fz的語(yǔ)氣要比第一句更加明顯。并且注意第8小節(jié)這個(gè)回音的要在規(guī)定的節(jié)拍上彈完，并且顆粒清楚，音符清晰，后面的音的附點(diǎn)節(jié)奏時(shí)值也要準(zhǔn)確。

在主部主題中可以看到小連線(xiàn)記號(hào)、頓音記號(hào)和半連音記號(hào)，海頓的作品中經(jīng)常使用這三種記號(hào)，而這也是彈奏古典奏鳴曲中常用的三種觸鍵方法。

頓音記號(hào)：▼ 屬于斷奏彈法，實(shí)際演奏時(shí)值是彈奏音符時(shí)值的一半或短于一半，但是不可以太短。頓音要彈奏的明亮有彈性，指尖要挺實(shí)，觸鍵、離鍵動(dòng)作都要迅速切勿彈奏的太死板、太笨重。

小連線(xiàn)記號(hào)：一般是指2到3個(gè)音的連奏彈法，注意要加入手腕的“落提”動(dòng)作，使分句更加的清晰，語(yǔ)氣更加明確。

第11小節(jié)這三個(gè)小連線(xiàn)要彈得甜美、動(dòng)聽(tīng)，落起從容，后面的連接部非常優(yōu)美，完全跟主部主題對(duì)比出來(lái)，想象提琴般的音色，讓音樂(lè)在長(zhǎng)線(xiàn)條的呼吸下不中斷的自然流露，優(yōu)美的歌唱。右手有兩個(gè)層次，左手要有音樂(lè)，三個(gè)聲部具有內(nèi)在的連續(xù)性。

第19-22小節(jié)右手六度下行和左手八度音上行，應(yīng)表現(xiàn)得剛毅、頑強(qiáng)富有幽默感，整個(gè)基調(diào)仍然是愉快的。接下來(lái)海頓使用了連續(xù)的三個(gè)fz記號(hào)，海頓特別喜歡使用fz這個(gè)記號(hào)，他標(biāo)記的所有fz都應(yīng)在樂(lè)曲中做出來(lái)，這是作曲家在音樂(lè)上的語(yǔ)氣。彈奏海頓音樂(lè)中的fz記號(hào)跟彈奏貝多芬、李斯特的fz又不一樣。主要起的是一種強(qiáng)調(diào)的作用，并不是真正意義上的特強(qiáng)，所以可以不需要真的彈得很強(qiáng)。

我們演奏古典時(shí)期的作品既要按照譜面上的標(biāo)記來(lái)演奏但又要考慮到鋼琴的發(fā)展，海頓所處的時(shí)代，以前的琴還遠(yuǎn)不如現(xiàn)今鋼琴音色豐富、洪亮，聲音也不能像現(xiàn)在的鋼琴延續(xù)得那么長(zhǎng)，因此，其力度比現(xiàn)代鋼琴整整低了一個(gè)等級(jí)。演奏海頓的作品力度總體不可過(guò)大，譜面p實(shí)際演奏效果可以是pp，f實(shí)際演奏效果可以是mf。音量上，最大音量控制在mf，最小音量控制在ppp。海頓的早期奏鳴曲很少標(biāo)記力度符號(hào)，早期的作品可能是為擊弦古鋼琴創(chuàng)作，擊弦古鋼琴的優(yōu)點(diǎn)是富有表現(xiàn)力，發(fā)出的樂(lè)音較為優(yōu)美、柔和。它的缺點(diǎn)則是音量過(guò)小，力度范圍在pp—mp之間，力度變化并不多變，自然樂(lè)譜中間很少用到力度標(biāo)記。到海頓中期到中后期的作品中，可能是為羽管鍵琴創(chuàng)作，樂(lè)曲已經(jīng)出現(xiàn)了力度符號(hào)，音與音之間的輕重富于變化。晚期的海頓在奏鳴曲的創(chuàng)作中充分利用了鋼琴越來(lái)越豐富的性能，頻繁地使用了pp，p，f，ff，dim，crescendo，fz等力度符號(hào)。在演奏作品時(shí)應(yīng)考慮當(dāng)時(shí)的特點(diǎn)，把握好限度與分寸，彈出盡量符合當(dāng)時(shí)時(shí)代背景的音樂(lè)。

第28-31小節(jié)這一段副部主題每一句都富于想象力，長(zhǎng)線(xiàn)條的音階跑動(dòng)加上頓音斷奏下行的手法體現(xiàn)了海頓特有的清晰、樸素、明快、幽默氣息。典型的海頓的旋律特征是他內(nèi)心目標(biāo)的反應(yīng)。

左手出現(xiàn)了古典奏鳴曲很常見(jiàn)的“阿爾貝蒂低音”這個(gè)固定音型的伴奏，彈奏時(shí)從肩關(guān)節(jié)到指尖形成一個(gè)穩(wěn)固而有彈性的軸，動(dòng)作必須非常小，手指幾乎貼鍵，這樣比較好控制手指，可以彈出比較均勻平穩(wěn)的伴奏。右手16分音符的旋律音階跑動(dòng)時(shí)，要求音質(zhì)清晰，顆粒清楚的non legato為主，最基本的觸鍵方式是使用指尖，尤其是最靠前的第一關(guān)節(jié)作為觸鍵的主要部位，較少使用指腹。演奏時(shí)，手臂要放松，多用手指、手腕的動(dòng)作，指尖感覺(jué)敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，有穿透力，聲音彈的圓潤(rùn)并且抓住這一串音符進(jìn)行的線(xiàn)條，像一顆顆透明的珠子穿在一條線(xiàn)上。建議這里一定要慎用踏板或者不要踩踏板，用手指踏板來(lái)演奏。

第33-35小節(jié)副部進(jìn)行到33小節(jié)時(shí)，連續(xù)出現(xiàn)幾個(gè)裝飾音，這一段右手的演奏是個(gè)難點(diǎn)，在左手“阿爾貝蒂低音”從容流動(dòng)下，右手的旋律一直在呼吸進(jìn)行中?；匾粢鸬揭环N推動(dòng)力的作用，使音樂(lè)逐漸上揚(yáng)，顯示出一種堅(jiān)定、穩(wěn)健有力、堅(jiān)忍不拔的感覺(jué)，但是不要奏的太急，要彈得生動(dòng)有感情，各個(gè)手指的指根要很好的起到支撐的作用。后面的顫音也要運(yùn)用腕部的力量支撐手指活動(dòng)。這一段要演奏的非常熱情。

海頓在創(chuàng)作中經(jīng)常運(yùn)用高低音區(qū)的對(duì)比及同音反復(fù)等創(chuàng)作技法，海頓在不停的挖掘鋼琴潛能，也努力嘗試擴(kuò)展樂(lè)曲的音域。例如第42-44小節(jié)是低音域，44-46小節(jié)是高音區(qū)，第46-48又是低音區(qū)，第48以后又到高音區(qū)，相同的旋律在高低音區(qū)反復(fù)，在低音區(qū)時(shí)是大提琴那般厚重的音色，在高音區(qū)時(shí)馬上變化角色，變得明亮、歡快。

這一段副部非常的龐大，副部的第一部分是從24-36，中間有一段過(guò)渡37-41，副部的第二部分42-52，副部的第二部分可以看做是副部主題的一個(gè)變化，具有結(jié)束感。第53-57小節(jié)結(jié)束部具有強(qiáng)烈的疑問(wèn)疑惑性質(zhì)，充滿(mǎn)了懸念感，海頓把主部中的一個(gè)非常簡(jiǎn)單又富有潛力的動(dòng)機(jī)節(jié)奏音型發(fā)展成了結(jié)束部。結(jié)束部中這四個(gè)同音反復(fù)的動(dòng)機(jī)甚至讓我們想起貝多芬“命運(yùn)” 動(dòng)機(jī)是否是從這里而來(lái)。這里采用了同音反復(fù)，并在高低音區(qū)對(duì)比的寫(xiě)作手法。彈奏這段要有想象力，左右手相呼應(yīng)，不可奏的沒(méi)有太呆板。

展開(kāi)部的引入部分從屬開(kāi)始經(jīng)過(guò)一系列轉(zhuǎn)調(diào)，到達(dá)展開(kāi)中心bA調(diào)上，展開(kāi)中心展開(kāi)的是副部的材料。到108小節(jié)展開(kāi)的是結(jié)束部的材料，“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)。這里“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)的出現(xiàn)音量上從p到mf又到p，就像交響樂(lè)中同一個(gè)動(dòng)機(jī)由各種樂(lè)器先后來(lái)演奏，有遠(yuǎn)有近，音色豐富。海頓慣用的管弦樂(lè)創(chuàng)作思維，會(huì)自然而然地運(yùn)用在他鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中，鋼琴上模仿各種樂(lè)器，這一段幾乎將交響樂(lè)中的音響特點(diǎn)都移植到鋼琴上了，可以看到海頓在鋼琴創(chuàng)作中盡可能的挖掘鋼琴作品里豐富的交響性，展現(xiàn)了“交響樂(lè)之父”的才能。之后用連續(xù)用了幾個(gè)fz記號(hào)，可以想象這里是樂(lè)隊(duì)齊奏的效果，要敢于表達(dá)模仿出這種音色。

展開(kāi)部的回頭過(guò)渡是從124小節(jié)開(kāi)始的，理由是有很長(zhǎng)一段的屬持續(xù)音，為再現(xiàn)做準(zhǔn)備，后面由一個(gè)華彩性的下行旋律引向再現(xiàn)部。這個(gè)踏板的使用是為了突出這個(gè)fz的效果，展開(kāi)部發(fā)展到了一個(gè)最高點(diǎn)，后面一串華彩的音型則不需要踏板的修飾，踏板要放掉，這段華彩要彈奏的輕快、準(zhǔn)確，然后轉(zhuǎn)入再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部回歸主調(diào)上再現(xiàn)，經(jīng)過(guò)一個(gè)華彩式的音階盤(pán)旋下行，回到再現(xiàn)部主題上。整個(gè)部分極為連貫、富有想象力，自然而然地把我們帶回到完全反復(fù)的第一主題的先現(xiàn)音，它證實(shí)了這首作品正向恢宏壯觀的交響曲發(fā)展。

再現(xiàn)部的副部比呈示部的副部有所省略，再現(xiàn)部的結(jié)束部中“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)也加入了一個(gè)前倚音，略有變化。短倚音不占有時(shí)值，要很快的進(jìn)入主要音符，而且重音不能落在短倚音上，而是落在主要音符上。在到達(dá)尾聲時(shí)，延長(zhǎng)與休止?fàn)恐浦?tīng)眾的注意力，在高潮中突然轉(zhuǎn)入一片靜默，然后再使用連接部的材料層層推進(jìn)，最后在華麗的上行音階中宣告正式結(jié)束。

創(chuàng)作這首奏鳴曲的時(shí)候海頓已經(jīng)完全脫離了巴洛克時(shí)期逐步邁向的古典主義時(shí)期，他的鋼琴創(chuàng)作技法也日趨成熟，并創(chuàng)作出具有協(xié)奏風(fēng)格的、帶有交響性語(yǔ)言的音樂(lè)作品。這首《bE大調(diào)奏鳴曲》成熟的創(chuàng)作技巧，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律都展現(xiàn)了海頓在鍵盤(pán)創(chuàng)作方面的才華。整個(gè)樂(lè)章快板在技術(shù)上充滿(mǎn)活力，快速跑動(dòng)的音階、分解三和弦、八度、兩手交叉以及華彩段，使音樂(lè)閃耀著活潑和快樂(lè)的情緒。由于多樣化的織體，延長(zhǎng)記號(hào)的運(yùn)用，弱拍上的重音，以及豐富的半音進(jìn)行的和聲，使這個(gè)樂(lè)章獨(dú)具美麗的特色。

[1]鄭興三編著.海頓鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門(mén)大學(xué)出版社，2003.

[2]朱雅芬編譯.海頓的鋼琴奏鳴曲[J].鋼琴藝術(shù)，2002（2）.