公共藝術(shù)與受眾的互動(dòng)聯(lián)系

陳鋼

內(nèi)容摘要：公共藝術(shù)是拓展和提升空間環(huán)境，展示藝術(shù)精神和文化品質(zhì)的物質(zhì)載體。它是一種文化現(xiàn)象，是公共性社會(huì)的體現(xiàn)。公共藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)作品的公益性、互動(dòng)性等特征。多樣化的當(dāng)代藝術(shù)形式以及受眾與空間關(guān)系的變化，使得公共藝術(shù)的表現(xiàn)呈現(xiàn)出豐富多樣的形式。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)、互動(dòng)、受眾

公共藝術(shù)是拓展和提升空間環(huán)境，展示藝術(shù)精神和文化品質(zhì)的物質(zhì)載體。它是種文化現(xiàn)象，是公共性社會(huì)的體現(xiàn)。公共藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)作品的公益性、互動(dòng)性等特征。當(dāng)代公共藝術(shù)的顯著文化價(jià)值，包含人與外在環(huán)境問的相互關(guān)系，包含藝術(shù)作品對(duì)公共空間價(jià)值的改變，以及時(shí)間、空間、人群、環(huán)境等要素的內(nèi)在演變形態(tài)。多樣化的當(dāng)代藝術(shù)形式以及受眾與空間關(guān)系的變化，使得公共藝術(shù)的表現(xiàn)呈現(xiàn)出豐富多樣的形式。

“公共藝術(shù)的核心價(jià)值，就在于它立足于開放的觀念，深入發(fā)掘藝術(shù)和生活的互動(dòng)關(guān)系，并在這種永恒的互動(dòng)過程中，不斷揭掉這些表面的、虛假的，僵化的生活裝飾。正是在這個(gè)意義上，藝術(shù)就是生活，生活就是藝術(shù)?！痹谔囟ǖ沫h(huán)境之中，公共藝術(shù)通過材質(zhì)、空間、造型等元素與受眾構(gòu)筑起源自觸覺、心理、行為方式的互感交流，融入了作者的情感與認(rèn)知。受眾的認(rèn)同體現(xiàn)了公共藝術(shù)的價(jià)值，使作品的精神意味得以顯現(xiàn)。

公共藝術(shù)的創(chuàng)作要與其所引發(fā)的社會(huì)效應(yīng)以及公眾的情感訴求相關(guān)聯(lián)。雕塑家通過作品在公眾之中的效應(yīng)，建立起種觀念性的聯(lián)系，這種聯(lián)系，表現(xiàn)在人與物體之間一系列的觸碰、交流、磨合的過程之中。雕塑家應(yīng)在充分了解人文背景、受眾心理的前提下來進(jìn)行雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作，并在其中恰當(dāng)?shù)厝谌雮€(gè)人的審美理念、人生追求。要對(duì)受眾在公共空間中的在場感加以強(qiáng)調(diào)，并在作品與受眾之間產(chǎn)生情感紐帶，起到藝術(shù)引領(lǐng)受眾進(jìn)行精神消費(fèi)的作用。

受眾的廣泛介入、參與行為，是公共藝術(shù)的“公共性”得以彰顯的關(guān)鍵。生活與藝術(shù)的定義在公共藝術(shù)之中有著共融的趨勢，藝術(shù)賦予了生活的美妙；生活促使了藝術(shù)的創(chuàng)造，兩者之間的相交產(chǎn)生互動(dòng)、互生。抽象的精神性與具體的物質(zhì)形態(tài)構(gòu)成特定的場所，它是彰顯人文性質(zhì)的空間。受眾對(duì)這種特殊的空間進(jìn)行認(rèn)可的同時(shí)，就是藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵得以釋放的時(shí)刻?！肮菜囆g(shù)的創(chuàng)作可以是個(gè)無限循環(huán)，它只有開始，并不定有結(jié)束。每次公眾的體驗(yàn)，每次公眾的參與，都是公共藝術(shù)的創(chuàng)作過程，場所精神通過公共藝術(shù)傳達(dá)給公眾。與此同時(shí)，公眾繼承并創(chuàng)造著新的場所精神，這是場所精神賦予公共藝術(shù)的特殊意義，也是公共藝術(shù)對(duì)場所精神的再次詮釋”。受眾通過審視、觸摸、穿行等方式，在對(duì)公共藝術(shù)作品進(jìn)行接觸的過程中，會(huì)逐漸在初級(jí)的感知經(jīng)驗(yàn)的引導(dǎo)下，去誘發(fā)繼續(xù)探索作品深藏于形式結(jié)構(gòu)之下的情感意蘊(yùn)的興趣，受眾們會(huì)逐漸在作品所營造的氛圍中，進(jìn)入到個(gè)特殊的藝術(shù)場域。作品所傳達(dá)的訊息圍繞在他們的身心左右，會(huì)不自覺地影響著受眾的內(nèi)心狀態(tài)和精神情感，而他們的心理反應(yīng)，也會(huì)對(duì)作品的原本意蘊(yùn)加以多樣化的拓展與延伸，并會(huì)不斷豐富作品的原有形式觀念、審美意志。受眾的個(gè)人體驗(yàn)與記憶、經(jīng)驗(yàn)共同融合，在意識(shí)的流動(dòng)之間同固態(tài)的作品形式達(dá)到精神層面的契合。可以說，作品意蘊(yùn)對(duì)人們所帶來的最終影響充滿了不確定性，整個(gè)互動(dòng)過程所產(chǎn)生的結(jié)果是因人而異的。

為了進(jìn)步探討受眾行為心理與公共藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系問題，筆者試以國外近年來的公共藝術(shù)創(chuàng)作為探究案例，來展開深入的考察。位于美國紐約麥迪遜廣場的《你的地盤》（圖1），是智利藝術(shù)家伊萬·諾瓦羅的大型裝置作品，諾瓦羅獨(dú)具匠心地在水塔與霓虹燈這兩種材質(zhì)之間構(gòu)造出一種獨(dú)特的組合。3件高聳的木制蓄水容器組裝成了這件作品，由于高度的限制，參與觀賞的人們僅能以仰望的姿態(tài)來探索它的美感，這使得他們從心理上就會(huì)對(duì)這件作品產(chǎn)生某種期待和敬畏。這些大型的容水器包含有神秘的光芒，這種光芒是霓虹燈散發(fā)出來的，它環(huán)繞在走動(dòng)的觀者之間，霓虹燈材質(zhì)制成的“我”“床”和“我們”這幾個(gè)英語單詞，微妙地圍繞在木質(zhì)結(jié)構(gòu)中，構(gòu)建出奇妙的幻覺，豐富了人們的視域，拓展了人們的視覺空間，表現(xiàn)出

種莊重的穩(wěn)定感。藝術(shù)家將這些蓄水器視做能夠存儲(chǔ)人們賴以生存的資源——水源的象征性物體，這其中透射出藝術(shù)家對(duì)都市人群存在感的思考。人群的自我意識(shí)、內(nèi)心反思、思維片段在靜態(tài)的物質(zhì)之中，變成隱形的“流水”，無形的交互、溝通行為，拓展了作品的形式意義和材料語言，而受眾們?cè)谠噲D對(duì)其闡釋的過程中，也許會(huì)生發(fā)出一些偏離藝術(shù)家本意的誤解，這種誤解是同每個(gè)單獨(dú)個(gè)體的生活經(jīng)歷，所受到的影響、性格特征等要素相互聯(lián)系的，但是，這些看似偏離作品意義的闡釋，也恰巧是豐富作品公共性特征的重要組成部分。

位于英國北方工業(yè)都市利茲的大型雕塑作品《血管滲透》（圖2），由青銅、不銹鋼兩種材料鑄造而成，它被安置在該城市熱鬧的中心地帶，也就是個(gè)臨近啤酒廠的區(qū)域。來自英國約克郡的雕塑家Lan Randall將龐大的青銅“麥穗”組合在起，以此來突出整件作品的視覺張力和超現(xiàn)實(shí)效應(yīng)，那些厚實(shí)的“麥穗”似乎會(huì)在人群經(jīng)過的瞬間蹦跳著墜落到地面上，激蕩的內(nèi)在張力和平穩(wěn)的構(gòu)架結(jié)構(gòu)相互映襯，帶給人們強(qiáng)烈的觀感。除此之外，那些分散地安置在地面的“顆?！眲t是藝術(shù)家為觀者設(shè)計(jì)的小巧的休息座椅，觀者的心境能夠在繞行觀賞這件作品的時(shí)候，被它潛在的雕塑動(dòng)勢和安寂的座椅形態(tài)所逐漸影響，而這件作品的表現(xiàn)主題“麥穗”同臨近的啤酒廠的性質(zhì)也形成了

種巧妙的互通，這同樣可以影響到人群的感知，彰顯出他們的存在感。這件作品融合了美感與功能，將城市的面貌進(jìn)行了恰到好處的改造。

澳大利亞籍雕塑家Christian de Vietri采用3D建模技術(shù)創(chuàng)作而成的雕塑作品《神圣振動(dòng)》（圖3），其名稱來源于神秘的梵文，它位于澳大利亞珀斯市的伊麗莎白碼頭。其龐大、鮮明且簡約的形式，吸引了大量觀者的目光，獨(dú)特的碳纖維結(jié)構(gòu)構(gòu)成不同的高度（最高等同于九層樓，最低等同于位成人的高度），六個(gè)形態(tài)致卻大小不的拱形安置在地面之中，它們被有序地嵌套在起，以層層遞進(jìn)之勢和源源不斷的內(nèi)在動(dòng)力，構(gòu)成種強(qiáng)大的磁場，只要有人站在拱形之下，就會(huì)完整地構(gòu)成這件作品。可以說是受眾的參與行為完善了這件作品的內(nèi)涵和形式，人的能量和作品的能量相互融通，釋放出不竭的場域效應(yīng)，傳遞出一種近乎于宗教洗禮般的超脫氛圍。這件作品中的受眾參與環(huán)節(jié)，恰當(dāng)?shù)仃U釋了作者想要傳達(dá)的與印度教靈修相關(guān)的主旨。

筆者所分析的這三個(gè)國外公共藝術(shù)案例，均是藝術(shù)家在基于作品與受眾關(guān)系的問題之上所做出的具體實(shí)踐。其中融入了他們自身的思想意識(shí)，也承載了受眾的身心感知、心理變化。它們強(qiáng)調(diào)了個(gè)體的在場感，豐富了受眾的內(nèi)心世界，為人們的生活環(huán)境增添了色彩，并為他們帶來了新穎的體驗(yàn)，而且，這些感受和體驗(yàn)所形成的磁場，還顯現(xiàn)出種循環(huán)性特征和批判性意義。

公共藝術(shù)是物質(zhì)化的精神性象征，它強(qiáng)化了人們對(duì)周圍環(huán)境的心理體驗(yàn)，同時(shí)，在某種程度上，它又表現(xiàn)出對(duì)某些既定價(jià)值觀念的顛覆，對(duì)藝術(shù)形式的繼承與演變，對(duì)多元媒介的探索，以及對(duì)人類生活，社會(huì)發(fā)展等問題的深度思考。它是現(xiàn)代社會(huì)生活的重要構(gòu)成元素，它體現(xiàn)出人群、物質(zhì)與環(huán)境的多重性價(jià)值，人文關(guān)懷通過作品的物質(zhì)載體得以呈現(xiàn)，人文精神也在逐步地塑造作品的“性格”。藝術(shù)家們通過作品介入環(huán)境空間，介入社會(huì)生活，為作品增添了種精神性內(nèi)涵，并在藝術(shù)與生活之間構(gòu)建出互通的效應(yīng)。流動(dòng)人群的行為方式和內(nèi)心意念也在這種交互方式中，上升為特定的社會(huì)現(xiàn)象和時(shí)代縮影，公共藝術(shù)在審美意象與公眾的價(jià)值之間建立起緊密的聯(lián)結(jié)，從而在人、環(huán)境、藝術(shù)品之間構(gòu)建出統(tǒng)的精神領(lǐng)域。